Psicología musical: el impacto de la música en los humanos

Probablemente, en los años soviéticos anteriores, habría tenido que comenzar un artículo sobre un tema similar con la clásica declaración de VI Lenin sobre la música del compositor alemán L. van Beethoven, que el líder del proletariado mundial llamó "divina" y "inhumano."

Los comunistas ortodoxos citan fácilmente la primera parte de la afirmación de Lenin de que la música despierta en él el sentimentalismo, que quiere llorar, acariciar a los niños en la cabeza y decir dulces tonterías. Mientras tanto, hay una segunda parte, lejos de ser tan sentimental: Ilich parece recobrar el sentido y recuerda que ahora no es el momento adecuado, “no hay que acariciarlo, sino golpearlo en la cabeza y Golpéalo dolorosamente”.

De una forma u otra, Lenin hablaba específicamente del impacto de la música en una persona, en sus emociones y sentimientos. ¿Es la voz de un cantante o intérprete capaz de tocar las cuerdas más profundas del alma y provocar en ella una auténtica revolución? ¡Y cómo!

¡Cuando todo da en el blanco!

Es bien sabido que los fans aman el arte de la canción de forma muy selectiva. Algunas personas escuchan al intérprete, otras a la música y los arreglos, y otras disfrutan de un buen texto poético. Es raro que todo confluya en un punto: entonces podemos hablar de una obra maestra musical.

¿Conoce la sensación cuando, al primer sonido de la voz de otra persona, se le pone la piel de gallina y luego ocurre algo parecido a un escalofrío, cuando siente alternativamente calor y frío? ¡Sin duda!

“¡Marchen, marchen, adelante, trabajadores!”

Una voz puede llamar a las barricadas. Especialmente si suena a metal, a una confianza inquebrantable en la justicia de la causa y a la voluntad de dar la vida por ella. En las películas "Joven guardia", las niñas condenadas a muerte cantan a coro la canción popular ucraniana sobre el halcón "I Marvel at the Sky"; En la película "La juventud de Maxim", los prisioneros retoman "Varshavyanka". Los gendarmes los silencian, pero en vano.

¡Alto significa perforación!

La voz es también timbre. Canto de autor – canto tímbrico. La “Voz de Plata” de Rusia Oleg Pogudin es un intérprete con un timbre alto. Para algunos, tal actuación parece poco masculina, poco masculina. Cómo decirlo… Aquí, por ejemplo, está interpretada por él la penetrante canción popular rusa “No es el viento el que dobla la rama”. Parece simplemente imposible no estar imbuido de emociones:

Más abajo, más abajo…

Y, sin embargo, los artistas con un tono de barítono bajo, con un timbre de voz bajo, tienen un efecto mucho más mágico en el público, especialmente en la mitad femenina. Este es el chansonnier francés Joe Dassin. Además de su apariencia pensativa (una camisa blanca abierta en el pecho, debajo de la cual se veía un cabello oscuro), cautivó a los oyentes con el carisma y la sinceridad de su actuación. Desde los primeros acordes, desde los primeros sonidos de la voz, el alma se deja llevar a algún lugar lejano, al ideal, al cielo:

Finalmente, Vladimir Vysotsky, que veía a todos en la sala, siempre trabajaba con total dedicación y no podía respirar con dificultad cuando cantaba sobre el amor. ¡Todas las mujeres eran suyas!

En una palabra, el impacto de la música en una persona no sólo es grandioso, sino también parecido a una catarsis. Sin embargo, este es el tema del próximo artículo…