El poder del piano: una riqueza no obvia de posibilidades y sonido

En muchos géneros de la música popular, la guitarra domina casi continuamente desde hace décadas y, junto a ella, los sintetizadores, más utilizados en la música pop y de club. Aparte de ellos, los más populares son el violín y otros instrumentos de cuerda, muy bien recibidos por los oyentes tanto de música clásica como de géneros modernos. Los instrumentos de cuerda se utilizan con entusiasmo en las nuevas versiones de las canciones de rock, su sonido se puede escuchar en el hip hop contemporáneo, la llamada música electrónica clásica (por ejemplo, Tangerine Dream, Jean Michel Jarre), también el jazz. Y si uno de nuestros amigos escucha música clásica de vez en cuando, el cuestionado probablemente encontrará que le gusta más el que toca el violín. En este contexto, parece que los pianos no son tan apreciados ni tan utilizados, aunque siguen apareciendo en éxitos como Skyfall, como acompañamiento.

También existe la opinión de que los pianos son aburridos. Completamente mal. El piano es, de hecho, uno de los más ricos en términos de sonido y que ofrece las mayores posibilidades de instrumentos. Sin embargo, para apreciar plenamente sus posibilidades, debe escuchar a un buen intérprete, preferiblemente tocando varias y complejas canciones, preferiblemente en vivo. Gran parte de la música se pierde en la grabación, y más aún cuando la ponemos en casa, sobre todo si la habitación en la que la escuchamos no ha sido debidamente adaptada y nuestro equipo no es audiófilo.

Al pensar en el piano, también se debe tener en cuenta que precisamente por sus capacidades, muchas veces es el instrumento básico que ayuda al compositor en su trabajo. En Polonia, asociamos el piano principalmente con Chopin, pero el piano y sus predecesores (por ejemplo, el clavicémbalo, el clavicordio, etc.) fueron tocados, y prácticamente todos los compositores más famosos, incluidos Beethoven, Mozart y el padre de la música clásica, JS Bach, comenzó sus estudios a partir de él.

Vale la pena agregar que la "Rapsodia azul" de Gershwin, que gustaba y se balanceaba al borde de la música clásica y popular, fue escrita en el piano, y su arreglo final con el uso de una orquesta de jazz fue realizado por un músico completamente diferente. La posición del piano también se evidencia por la popularidad del concierto para piano, donde es el piano el que dirige a toda la orquesta.

Piano: gran escala, grandes posibilidades.

Cada instrumento, especialmente uno acústico, tiene una escala limitada, es decir, un rango de tono limitado. La escala del piano es mucho mayor que la de una guitarra o un violín, y también es mayor que la de la mayoría de los instrumentos existentes. Esto significa, en primer lugar, un mayor número de combinaciones posibles y, en segundo lugar, una posibilidad muy grande de influir en el timbre del sonido a través del tono. Y las posibilidades del piano no acaban ahí, apenas empiezan…

Pies en acción

No hace falta decir por qué cuantas más extremidades estén involucradas en el juego, más se puede lograr. Los pianos tienen dos o tres pedales. El pedal forte (o simplemente el pedal) interrumpe el trabajo de los amortiguadores, lo que hace posible que suenen los sonidos después de soltar las teclas, pero no solo…, de lo que hablaremos más adelante.

El pedal del piano (una corda) baja y suaviza el sonido del piano, lo que permite que el oyente se duerma para sorprenderlo con algo, introducir una atmósfera idílica o imitar el carácter o la voz delicada de alguien.

Además de esto, hay un pedal de sostenuto que solo sostiene los tonos que se han presionado. A su vez, en los pianos y algunos pianos, puede amortiguar y cambiar el timbre del instrumento de una manera específica, para que se asemeje a un bajo, es un verdadero placer para las personas que les gusta el jazz o tocar el bajo.

Enorme poder

Cada piano tiene tres cuerdas por tono, excepto la más grave (dos para pianos). Esto le permite producir sonidos con gran dinámica, que van desde muy silenciosos hasta tan potentes que atraviesan el sonido de toda la orquesta.

¿Es un piano o una guitarra eléctrica?

También vale la pena mencionar los efectos de sonido específicos que se pueden obtener en un piano.

Primero, la articulación y la dinámica: la fuerza y ​​la forma en que golpeamos las teclas pueden tener un efecto poderoso y sutil en el sonido. Desde el sonido del poder imparable y la ira hasta la paz y la sutileza angelical.

Segundo: cada tono se compone de una serie de sobretonos, componentes armónicos. En la práctica, esto se manifiesta en el hecho de que si golpeamos un tono y las otras cuerdas no están cubiertas con amortiguadores, comenzarán a resonar a una frecuencia determinada, enriqueciendo el sonido. Un buen pianista puede aprovechar esto utilizando el pedal forte para que las cuerdas no utilizadas resuenen con las que acaban de ser tocadas por los martillos. De esta forma, el sonido se vuelve más espacioso y “respira” mejor. Un piano en manos de un buen pianista puede proporcionar un “espacio” sonoro desconocido para otros instrumentos.

Finalmente, el piano puede producir sonidos que casi nadie podría sospechar de este instrumento. La forma correcta de tocar, y sobre todo soltando el pedal fuerte, puede provocar que el piano emita durante un rato un característico gruñido, que puede asemejarse a una guitarra eléctrica, o a un sintetizador enfocado a producir un sonido violento. Por extraño que parezca, es así. La producción de estos sonidos específicos depende de la habilidad del intérprete y del estilo de la pieza.