Historia del Continuo

Continuum – un instrumento musical electrónico, de hecho, es un controlador multitáctil. Fue desarrollado por Lippold Haken, un profesor de electrónica alemán que se mudó a vivir y trabajar en los Estados Unidos. El instrumento consta de un teclado, cuya superficie de trabajo está hecha de caucho sintético (neopreno) y mide 19 cm de alto y 72 cm de largo, en la versión de tamaño completo la longitud se puede extender hasta 137 cm. El rango de sonido es de 7,8 octavas. La mejora de la herramienta no se detiene hoy. L. Haken, junto con el compositor Edmund Egan, crean nuevos sonidos, ampliando así las posibilidades de la interfaz. Es verdaderamente un instrumento musical del siglo XXI.

Cómo funciona el continuo

Los sensores ubicados sobre la superficie de trabajo de la herramienta registran la posición de los dedos en dos direcciones: horizontal y vertical. Mueva los dedos horizontalmente para ajustar el tono y muévalos verticalmente para ajustar el timbre. La fuerza de presión cambia el volumen. La superficie de trabajo es lisa. cada grupo de teclas está resaltado en un color diferente. Puedes tocarlo a dos manos y con diferentes dedos, lo que te permite tocar varias composiciones musicales al mismo tiempo. Continuum opera en modo de voz única y polifonía de 16 voces.

Cómo empezó todo

La historia de los instrumentos musicales electrónicos comenzó a principios del siglo XIX con la invención del telégrafo musical. El instrumento, cuyo principio se tomó del telégrafo convencional, estaba equipado con un teclado de dos octavas, que permitía tocar varias notas. Cada nota tenía su propia combinación de letras. También se utilizó con fines militares para cifrar mensajes.

Luego vino el telarmonio, que ya se utilizaba exclusivamente con fines musicales. Este aparato, de dos pisos de altura y con un peso de 200 toneladas, no fue muy popular entre los músicos. El sonido se creó utilizando generadores de CC especiales que giraban a diferentes velocidades. Fue reproducido por altavoces de bocina o transmitido por líneas telefónicas.

Alrededor del mismo período de tiempo, aparece el único instrumento musical coralcello. Sus sonidos eran como voces celestiales. Era mucho más pequeño que su predecesor, pero seguía siendo bastante grande en comparación con sus contrapartes musicales modernas. El instrumento tenía dos teclados. Por un lado, el sonido se creaba con dínamos rotatorios y se parecía al sonido de un órgano. Por otro lado, gracias a impulsos eléctricos, se activó el mecanismo del piano. De hecho, las “voces celestiales” combinaron simultáneamente la ejecución de dos instrumentos, un órgano eléctrico y un piano. Choralcello fue el primer instrumento musical electrónico disponible comercialmente.

En 1920, gracias al ingeniero soviético Lev Theremin, apareció el theremin, que todavía se usa en la actualidad. El sonido en él se reproduce cuando cambia la distancia entre las manos del intérprete y las antenas del instrumento. La antena vertical era responsable del tono del sonido y la horizontal controlaba el volumen. El propio creador del instrumento no se detuvo en el theremin, sino que también inventó la armonía del theremin, el violonchelo del theremin, el teclado del theremin y la terpsina.

En los años 30 del siglo XIX se crea otro instrumento electrónico, el trautonio. Era una caja llena de lámparas y cables. El sonido en él se reprodujo a partir de generadores de tubos equipados con una tira sensible, que sirvió como resistencia.

Muchos de estos instrumentos musicales se utilizaron activamente en el acompañamiento musical de escenas de películas. Por ejemplo, si era necesario transmitir un efecto aterrador, varios sonidos cósmicos o el acercamiento de algo no identificado, se usaba un theremin. Este instrumento podría reemplazar a toda una orquesta en algunas escenas, lo que ahorró significativamente el presupuesto.

Podemos decir que todos los instrumentos musicales anteriores, en mayor o menor medida, se convirtieron en los progenitores del continuo. El instrumento en sí sigue siendo popular hoy en día. Por ejemplo, es utilizado en su trabajo por el tecladista de Dream Theater Jordan Rudess o el compositor Alla Rakha Rahman. Participa en la filmación de películas ("Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal") y en la grabación de bandas sonoras para juegos de computadora (Diablo, World of Warcraft, StarCraft).