Vídeo Pinza (Ezio Pinza) |

Ezio Pinza

Pinza es el primer bajo italiano del siglo XIX. Enfrentó fácilmente todas las dificultades técnicas, impresionando con un magnífico bel canto, musicalidad y gusto delicado.

Ezio Fortunio Pinza nació el 18 de mayo de 1892 en Roma, hijo de un carpintero. En busca de trabajo, los padres de Ezio se mudaron a Rávena poco después de su nacimiento. Ya a la edad de ocho años, el niño comenzó a ayudar a su padre. Pero al mismo tiempo, el padre no quería que su hijo continuara con su trabajo: soñaba que Ezio se convertiría en cantante.

Pero los sueños son sueños, y tras la pérdida del trabajo de su padre, Ezio tuvo que dejar la escuela. Ahora apoyaba a su familia tanto como podía. A la edad de dieciocho años, Ezio mostró talento para el ciclismo: en una competencia importante en Rávena, obtuvo el segundo lugar. Quizás Pinza aceptó un lucrativo contrato de dos años, pero su padre seguía creyendo que la vocación de Ezio era el canto. Incluso el veredicto del mejor maestro-vocalista boloñés, Alessandro Vezzani, no enfrió al anciano Pinza. Dijo sin rodeos: “Este chico no tiene voz”.

Cesare Pinza inmediatamente insistió en una prueba con otro profesor en Bolonia – Ruzza. Esta vez, los resultados de la audición fueron más satisfactorios y Ruzza comenzó las clases con Ezio. Sin renunciar a la carpintería, Pinza logró rápidamente buenos resultados en el arte vocal. Además, después de que Ruzza, debido a una enfermedad progresiva, no pudiera seguir enseñándole, Ezio se ganó el favor de Vezzani. Ni siquiera entendió que el joven cantante que se le acercó una vez fue rechazado por él. Luego de que Pinza cantara un aria de la ópera “Simon Boccanegra” de Verdi, el venerable maestro no escatimó en elogios. No solo accedió a aceptar a Ezio entre sus alumnos, sino que también lo recomendó al Conservatorio de Bolonia. Además, como el futuro artista no tenía dinero para pagar sus estudios, Vezzani accedió a pagarle un “estipendio” de sus propios fondos.

A los veintidós años, Pinza se convierte en solista de una pequeña compañía de ópera. Debuta en el papel de Oroveso (“Norma” Bellini), un papel bastante responsable, en el escenario de Sancino, cerca de Milán. Habiendo alcanzado el éxito, Ezio lo fija en Prato ("Ernani" de Verdi y "Manon Lescaut" de Puccini), Bolonia ("La Sonnambula" de Bellini), Rávena ("Favorite" de Donizetti).

La Primera Guerra Mundial interrumpió el rápido ascenso del joven cantante: pasa cuatro años en el ejército.

Solo después del final de la guerra, Pinza volvió a cantar. En 1919, la dirección de la Ópera de Roma acepta al vocalista como parte de la compañía de teatro. Y aunque Pinza interpreta en su mayoría papeles secundarios, también muestra un talento destacado en ellos. Esto no pasó desapercibido para el famoso director de orquesta Tullio Serafín, quien invitó a Pinza a la Ópera de Turín. Después de haber cantado varias partes de bajo central aquí, el cantante decide asaltar la "ciudadela principal": "La Scala" de Milán.

El gran director Arturo Toscanini estaba preparando Die Meistersinger de Wagner en ese momento. Al director le gustó la forma en que Pinz interpretó el papel de Pogner.

Convirtiéndose en solista en La Scala, más tarde, bajo la dirección de Toscanini, Pinza cantó en Lucia di Lammermoor, Aida, Tristán e Isolda, Boris Godunov (Pimen) y otras óperas. En mayo de 1924, Pinza, junto a los mejores cantores de La Scala, cantó en el estreno de la ópera Nerón de Boito, que despertó gran interés en el mundo musical.

“Las actuaciones conjuntas con Toscanini fueron una verdadera escuela de la más alta habilidad para el cantante: le dieron mucho al artista para comprender el estilo de varias obras, para lograr la unidad de música y palabras en su interpretación, ayudaron a dominar completamente el lado técnico de arte vocal”, dice VV Timokhin. Pinza fue uno de los pocos a quienes Toscanini consideró oportuno mencionar. Una vez, en un ensayo de Boris Godunov, dijo sobre Pints, quien interpretó el papel de Pimen: "¡Finalmente, encontramos un cantante que puede cantar!"

Durante tres años, el artista actuó en el escenario de La Scala. Pronto, tanto Europa como América supieron que Pinza era uno de los bajos más dotados de la historia de la ópera italiana.

La primera gira en el extranjero Pinza la pasa en París, y en 1925 el artista canta en el Teatro Colón de Buenos Aires. Un año después, en noviembre, Pinza debutará en Vestal de Spontini en el Metropolitan Opera.

Durante más de veinte años, Pintsa se mantuvo como solista permanente del teatro y decoración de la compañía. Pero no solo en las representaciones de ópera Pinz admiraba a los conocedores más exigentes. También actuó con éxito como solista con muchas de las orquestas sinfónicas estadounidenses más destacadas.

VV Timokhin escribe: “La voz de Pintsa, un bajo alto, un carácter algo barítono, muy hermoso, flexible y fuerte, con un amplio rango, sirvió al artista como un medio importante, junto con una actuación reflexiva y temperamental, para crear vida, imágenes escénicas veraces. . Un rico arsenal de medios expresivos, tanto vocales como dramáticos, que la cantante utilizó con genuino virtuosismo. Ya sea que el papel requiriera un patetismo trágico, un sarcasmo cáustico, una simplicidad majestuosa o un humor sutil, siempre encontró el tono adecuado y los colores brillantes. En la interpretación de Pinza, incluso algunos personajes alejados del centro adquirieron especial trascendencia y significado. El artista supo dotarlos de personajes humanos vivos y, por lo tanto, inevitablemente atrajo la atención de la audiencia hacia sus héroes, mostrando ejemplos asombrosos del arte de la reencarnación. No es de extrañar que la crítica de arte de los años 20 y 30 lo llamara “el joven Chaliapin”.

A Pinza le gustaba repetir que hay tres tipos de cantantes de ópera: los que no tocan nada en el escenario, los que solo pueden imitar y copiar muestras de otras personas y, finalmente, los que se esfuerzan por comprender e interpretar el papel a su manera. . Solo estos últimos, según Pinza, merecen ser llamados artistas.

El vocalista Pinz, típico basso cantante, se sintió atraído por su voz fluida, su refinada habilidad técnica, su elegante fraseo y su peculiar gracia, que lo hacían inimitable en las óperas de Mozart. Al mismo tiempo, la voz del cantante podía sonar valiente y apasionada, con la máxima expresión. Como italiano por nacionalidad, Pince estaba más cerca del repertorio operístico italiano, pero el artista también actuó mucho en óperas de compositores rusos, alemanes y franceses.

Los contemporáneos vieron a Pinz como un artista de ópera excepcionalmente versátil: su repertorio incluía más de 80 composiciones. Se reconocen sus mejores papeles como Don Juan, Fígaro (“Las bodas de Fígaro”), Boris Godunov y Mefistófeles (“Fausto”).

En la parte de Fígaro, Pinza logró transmitir toda la belleza de la música de Mozart. Su Figaro es ligero y alegre, ingenioso e inventivo, se distingue por la sinceridad de los sentimientos y el optimismo desenfrenado.

Con particular éxito, actuó en las óperas "Don Giovanni" y "Las bodas de Fígaro" dirigidas por Bruno Walter durante el famoso Festival de Mozart (1937) en la tierra natal del compositor, en Salzburgo. Desde entonces, aquí todos los cantantes en los papeles de Don Giovanni y Figaro han sido comparados invariablemente con Pinza.

El cantante siempre trató la actuación de Boris Godunov con gran responsabilidad. Allá por 1925, en Mantua, Pinza cantó por primera vez el papel de Boris. Pero pudo conocer todos los secretos de la genial creación de Mussorgsky participando en las producciones de Boris Godunov en el Metropolitan (en el papel de Pimen) junto al gran Chaliapin.

Debo decir que Fedor Ivanovich trató bien a su colega italiano. Luego de una de las actuaciones, abrazó fuertemente a Pinza y le dijo: “Me gusta mucho tu Pimen, Ezio”. Chaliapin no sabía entonces que Pinza se convertiría en su heredero original. En la primavera de 1929, Fedor Ivanovich dejó el Metropolitan y el espectáculo de Boris Godunov se detuvo. Solo diez años después se reanudó la actuación y Pinza desempeñó el papel principal en ella.

“En el proceso de trabajo en la imagen, estudió cuidadosamente los materiales sobre la historia rusa que se remontan al reinado de Godunov, la biografía del compositor, así como todos los hechos relacionados con la creación de la obra. La interpretación del cantante no era inherente al alcance grandioso de la interpretación de Chaliapin: en la interpretación del artista, el lirismo y la suavidad estaban en primer plano. Sin embargo, los críticos consideraron que el papel del zar Boris era el mayor logro de Pinza, y en esta parte tuvo un éxito brillante ”, escribe VV Timokhin.

Antes de la Segunda Guerra Mundial, Pinza actuó extensamente en los teatros de ópera de Chicago y San Francisco, realizó giras por Inglaterra, Suecia, Checoslovaquia y en 1936 visitó Australia.

Después de la guerra, en 1947, cantó brevemente con su hija Claudia, dueña de una soprano lírica. En la temporada 1947/48 canta por última vez en el Metropolitano. En mayo de 1948, con la representación de Don Juan en la ciudad estadounidense de Cleveland, se despidió de los escenarios operísticos.

Sin embargo, los conciertos del cantante, sus actuaciones en radio y televisión siguen siendo un éxito increíble. Pinza logró lo hasta ahora imposible: ¡reunir a veintisiete mil personas en una noche en el escenario al aire libre de Nueva York "Lewison Stage"!

Desde 1949, Pinza canta en operetas (Southern Ocean de Richard Rogers y Oscar Hammerstein, Fanny de Harold Rome), actúa en películas (Mr. Imperium (1950), Carnegie Hall (1951), This Evening we sing” (1951) .

Debido a una enfermedad cardíaca, el artista se retiró de las actuaciones públicas en el verano de 1956.

Pinza murió el 9 de mayo de 1957 en Stamford (EE.UU.).