Vladímir Andreevich Atlantov |

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Durante los años de actuaciones, Atlantov fue nombrado entre los principales tenores del mundo, entre estos elegidos, junto con Plácido Domingo, Luciano Pavarotti, José Carreras.

"Nunca he conocido a un tenor dramático de tal belleza, expresividad, poder, expresión", así es como GV Sviridov.

Opinión de M. Nest'eva: “… El tenor dramático de Atlantov es como una piedra preciosa, por lo que brilla en el lujo de las sombras; potente, grande, es a la vez flexible y resistente, aterciopelado y fácilmente “volador”, noblemente contenido, puede rebelarse al rojo vivo y disolverse suavemente en el silencio. Lleno de belleza masculina y dignidad aristocrática, las notas de su registro central, la fuerte sección inferior de la gama, saturada de un poder dramático oculto, las tapas brillantes supersensibles, vibrantes y temblorosas, son inmediatamente reconocibles y tienen una gran fuerza de impacto. Poseedor de armónicos perfectamente ricos, un sonido verdaderamente belcante, el cantante, sin embargo, nunca tiende a la belleza, no lo usa "en aras del efecto". Uno solo tiene que sentirse cautivado por el impacto sensual de su voz, pues la alta cultura artística del artista se hace sentir de inmediato y la percepción del oyente está cuidadosamente dirigida a comprender los secretos de la imagen, empatizando con lo que sucede en el escenario.

Vladimir Andreevich Atlantov nació el 19 de febrero de 1939 en Leningrado. Así es como habla sobre su viaje al arte. “Nací en una familia de cantantes. De niño se adentró en el mundo del teatro y la música. Mi madre interpretó papeles principales en el Teatro Kirov y luego fue la principal consultora vocal en el mismo teatro. Me contó sobre su carrera, cómo cantó con Chaliapin, Alchevsky, Ershov, Nelepp. Desde la primera infancia, pasé todos mis días en el teatro, detrás del escenario, en la utilería: jugaba con sables, dagas, cota de malla. Mi vida estaba predeterminada…”

A la edad de seis años, el niño ingresó a la Escuela de Coro de Leningrado que lleva el nombre de MI Glinka, donde se enseñó el canto solista, es la educación temprana más rara para un cantante. Cantó en la Capilla del Coro de Leningrado, aquí dominó el piano, el violín, el violonchelo y, a la edad de 17 años, ya recibió un diploma como director de coro. Luego, años de estudio en el Conservatorio de Leningrado. Todo salió bien al principio, pero…

“Mi vida académica no fue fácil”, continúa Atlantov, recordando aquellos años ya lejanos. – Hubo momentos muy difíciles, o mejor dicho, un momento en el que me sentí insatisfecho con mi estado vocal. Por suerte encontré el folleto El arte de cantar de Enrico Caruso. En él, la famosa cantante habló sobre las experiencias y problemas que se asociaron con el canto. En este pequeño libro, encontré algunas similitudes en los problemas que ambos “enfermamos”. Para ser honesto, al principio, siguiendo los consejos dados en el folleto, casi perdí la voz. Pero yo mismo lo sabía, sentía que todavía era imposible cantar como cantaba antes, y este estado de impotencia y falta de voz literalmente me hizo llorar… Yo, como dicen, comencé a remar desde esta orilla “ardiente”, donde No podía, no debería haberme quedado. Pasó casi un año antes de sentir un pequeño cambio. Pronto me transfirieron a la clase del maestro principal del Artista de Honor de la RSFSR ND Bolotina. Resultó ser una persona amable y sensible, creía que yo podría estar en el camino correcto y no solo no interfirió conmigo, sino que también me apoyó. Así que me confirmé en la fecundidad del método elegido y ahora sabía hacia dónde debía moverme. Finalmente, un rayo de esperanza brilló en mi vida. Me encantaba y sigo amando cantar. Además de todas las alegrías que trae el canto, me da un placer casi físico. Cierto, esto sucede cuando comes bien. Cuando comes mal, es puro sufrimiento.

Recordando los años de estudio, quiero decir con un sentimiento de profunda gratitud a mi maestro, el director AN Kireev. Fue un gran maestro, me enseñó la naturalidad, la infatigabilidad en la expresión de los sentimientos, me enseñó lecciones de cultura escénica real. “Tu principal instrumento es tu voz”, dijo Kireev. “Pero cuando no cantas, entonces tu silencio también debería ser canto, vocal”. Mi maestro tenía un gusto preciso y noble (para mí el gusto también es un talento), su sentido de la proporción y de la verdad era extraordinario.

El primer éxito notable llega a Atlantov en sus años de estudiante. En 1962, recibió una medalla de plata en el Concurso Vocal de toda la Unión que lleva el nombre de MI Glinka. Al mismo tiempo, el Teatro Kirov se interesó en un estudiante prometedor. “Organizaron una audición”, dice Atlantov, “interpreté las arias de Nemorino en italiano, Herman, José, Cavaradossi. Subió al escenario después del ensayo. O no tuve tiempo de asustarme, o el sentimiento de miedo en mi juventud aún no me era familiar. En cualquier caso, mantuve la calma. Después de la audición, me habló G. Korkin, quien está iniciando su carrera en el arte, como director con mayúscula. Él dijo: “Me gustaste, y te llevo al teatro como aprendiz. Debes estar aquí en cada función de ópera: escucha, mira, aprende, vive el teatro. Así será un año. Luego me dices qué te gustaría cantar. Desde entonces, realmente viví en el teatro y el teatro.

De hecho, un año después de graduarse del conservatorio, donde Atlantov interpretó los papeles de Lensky, Alfred y Jose en actuaciones estudiantiles, se inscribió en la compañía. Muy rápidamente, tomó una posición de liderazgo en él. Y luego, durante dos temporadas (1963-1965), pulió sus habilidades en La Scala bajo la dirección del famoso maestro D. Barra, dominó aquí los detalles del bel canto, preparó varios papeles principales en óperas de Verdi y Puccini.

Y, sin embargo, solo el Concurso Internacional Tchaikovsky se convirtió en un punto de inflexión en su biografía. Aquí Vladimir Atlantov dio su primer paso hacia la fama mundial. En una tarde de verano de 1966, en la Sala Pequeña del Conservatorio de Moscú, Alexander Vasilyevich Sveshnikov, presidente del jurado de la sección vocal del Concurso Internacional Tchaikovsky, anunció los resultados de este intenso concurso. Atlantov recibió el primer premio y una medalla de oro. “¡No hay duda sobre su futuro!” – señaló perspicazmente el famoso cantante estadounidense George London.

En 1967, Atlantov recibió el primer premio en el Concurso Internacional para Jóvenes Cantantes de Ópera en Sofía, y pronto el título de laureado del Concurso Vocal Internacional en Montreal. En el mismo año, Atlantov se convirtió en solista en el Teatro Bolshoi de la URSS.

Fue aquí, actuando hasta 1988, donde pasó sus mejores temporadas: en el Teatro Bolshoi, el talento de Atlantov se desplegó en todo su poder y plenitud.

"Ya en sus primeras partes líricas, revelando las imágenes de Lensky, Alfred, Vladimir Igorevich, Atlantov habla sobre un gran amor que lo consume todo", escribe Nestyeva. – A pesar de la diferencia entre estas imágenes, a los héroes les une el sentimiento que los posee como único sentido de la vida, foco de toda la profundidad y belleza de la naturaleza. Ahora el cantante, en esencia, no canta partes líricas. Pero la herencia creativa de la juventud, multiplicada por años de perfección, afecta claramente a las islas líricas de su repertorio dramático. Y los oyentes quedan asombrados por el hábil tejido de frases musicales del cantante, la extraordinaria plasticidad de los patrones melódicos, la plenitud sobretonal de los saltos, como si formaran cúpulas sonoras.

Magníficas habilidades vocales, dominio perfecto, versatilidad, sensibilidad estilística: todo esto le permite resolver los problemas artísticos y técnicos más complejos, brillar en las partes líricas y dramáticas. Baste recordar que la decoración de su repertorio son, por un lado, los papeles de Lensky, Sadko, Alfred, por el otro, Herman, Jose, Othello; agreguemos a esta lista de logros del artista las vívidas imágenes de Álvaro en La fuerza del destino, Levko en Noche de mayo, Richard en Masquerade Ball y Don Giovanni en The Stone Guest, Don Carlos en la ópera de Verdi del mismo nombre.

Uno de los papeles más notables lo interpretó el cantante en la temporada 1970/71 en Tosca de Puccini (puesta en escena por el director BA Pokrovsky). La ópera recibió rápidamente un amplio reconocimiento por parte del público y la comunidad musical. El héroe del día fue Atlantov – Cavaradossi.

La famosa cantante S.Ya. Lemeshev escribió: “Durante mucho tiempo quise escuchar a Atlantov en una ópera así, donde su talento se revelaría por completo. Cavaradossi V. Atlantova es muy buena. La voz del cantante suena muy bien, su forma italiana de entregar el sonido es muy bienvenida en esta parte. Todas las arias y escenas con Tosca sonaron muy bien. Pero la forma en que Volodya Atlantov cantó “Oh, estos bolígrafos, queridos bolígrafos” en el tercer acto despertó mi admiración. Aquí, quizás, los tenores italianos deberían aprender de él: tanta penetración sutil, tanto tacto artístico, demostró el artista en esta escena. Mientras tanto, aquí fue fácil pasar al melodrama… Parece que el papel de Cavaradossi será el mejor en el repertorio del talentoso artista por el momento. Se siente que puso mucho corazón y trabajo en trabajar en esta imagen…”

Muchos y recorrieron con éxito Atlantov y en el extranjero. Aquí hay solo dos respuestas de las muchas críticas entusiastas y excelentes epítetos que los críticos le dieron a Atlantov después de sus triunfos en los escenarios de ópera de Milán, Viena, Munich, Nápoles, Londres, Berlín Occidental, Wiesbaden, Nueva York, Praga, Dresde.

“Es muy raro encontrar Lensky similares en los escenarios europeos”, escribieron en los periódicos alemanes. Los parisinos del Monde respondieron con entusiasmo: “Vladimir Atlantov es la apertura más sorprendente de la actuación. Tiene todas las cualidades de un tenor italiano y eslavo, es decir, coraje, sonoridad, timbre suave, flexibilidad asombrosa, asombroso en un artista tan joven”.

Sobre todo, Atlantov debe sus logros a sí mismo, a la ansiedad de su naturaleza, una voluntad extraordinaria y una sed de superación personal. Esto se manifiesta en su trabajo sobre partes de ópera: “Antes de encontrarme con el acompañante, empiezo a excavar el suelo artístico de la parte futura, deambular por caminos inexplicables. Pruebo la entonación, la coloreo de diferentes maneras, pruebo los acentos, luego trato de recordar todo, guardo las opciones en mi memoria. Luego me detengo en una, la única opción posible por el momento. Luego me dirijo al proceso de canto establecido y más laborioso.

Atlantov se consideraba principalmente un cantante de ópera; desde 1970, apenas ha cantado en el escenario de un concierto: “Todos esos colores, matices que son ricos en romance y literatura de canciones se pueden encontrar en la ópera”.

En 1987, Nestyeva escribió: “Vladimir Atlantov, Artista del Pueblo de la URSS, es hoy el líder indiscutible del arte de la ópera rusa. Es raro que un fenómeno artístico provoque una evaluación tan unánime: una aceptación entusiasta de los profesionales sofisticados y del público en general. Los mejores teatros del mundo compiten entre ellos por el derecho a proporcionarle un escenario. Directores y conductores destacados realizan actuaciones para él, las estrellas mundiales consideran un honor actuar como sus socios.

En la década de 1990, Atlantov actuó con éxito en la Ópera de Viena.