Irina Konstantinovna Arkhipova |

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Aquí hay algunos extractos de una gran cantidad de artículos sobre Arkhipova:

“La voz de Arkhipova está técnicamente afinada a la perfección. Suena increíble incluso desde la nota más baja hasta la más alta. La posición vocal ideal le da un brillo metálico incomparable, que ayuda incluso a las frases cantadas en pianissimo a precipitarse sobre una orquesta embravecida” (Diario finlandés Kansanuutiset, 1967).

“La increíble brillantez de la voz del cantante, su color que cambia sin cesar, su ondulante flexibilidad…” (Periódico estadounidense Columbus Citizen Journal, 1969).

“¡Montserrat Caballé e Irina Arkhipova están más allá de cualquier competencia! Son únicos en su tipo. Gracias al festival de Orange, tuvimos la suerte de ver a las dos grandes diosas de la ópera moderna en Il trovatore a la vez, encontrándonos siempre con una entusiasta acogida del público” (Diario francés Combat, 1972).

Irina Konstantinovna Arkhipova nació el 2 de enero de 1925 en Moscú. Irina aún no tenía nueve años cuando su oído, memoria y sentido del ritmo le abrieron las puertas de la escuela en el Conservatorio de Moscú.

“Todavía recuerdo una atmósfera especial que reinaba en el conservatorio, incluso las personas que conocimos eran de alguna manera significativas, hermosas”, recuerda Arkhipova. – Nos recibió una dama de aspecto noble con un peinado lujoso (como entonces imaginé). En la audición, como era de esperar, me pidieron que cantara algo para probar mi oído musical. ¿Qué podría cantar entonces, soy hijo de mi época de industrialización y colectivización? ¡Dije que cantaría “La Canción del Tractor”! Luego me pidieron que cantara algo más, como un extracto familiar de una ópera. Pude hacer esto porque conocía a algunos de ellos: mi madre solía cantar arias de ópera popular o extractos que se transmitían por radio. Y sugerí: “Voy a cantar el coro de “Chicas-bellezas, queridas-novias” de “Eugene Onegin””. Esta sugerencia mía fue recibida más favorablemente que la Canción del Tractor. Luego revisaron mi sentido del ritmo, la memoria musical. También respondí otras preguntas.

Cuando terminó la audición, nos quedamos esperando los resultados de la prueba. Salió hacia nosotros esa hermosa maestra, que me impactó con su magnífico cabello y le dijo a papá que me habían aceptado en la escuela. Luego le confesó a papá que cuando él hablaba de las habilidades musicales de su hija, insistiendo en escuchar, ella lo tomaba como la habitual exageración de los padres y se alegraba de que estaba equivocada y papá tenía razón.

Inmediatamente me compraron un piano Schroeder… Pero no tuve que estudiar en la escuela de música del conservatorio. El día en que estaba programada mi primera lección con un maestro, me enfermé gravemente: estaba acostado con temperatura alta, resfriado (junto con mi madre y mi hermano) en la fila en el Salón de las Columnas durante la despedida de SM Kirov. . Y comenzó: un hospital, complicaciones después de la escarlatina... Las clases de música estaban fuera de discusión, después de una larga enfermedad apenas tenía fuerzas para compensar lo que me faltaba en una escuela normal.

Pero papá no renunció a su sueño de darme una educación musical inicial, y volvió a surgir la cuestión de las lecciones de música. Como ya era demasiado tarde para empezar a tomar clases de piano en una escuela de música (fueron aceptados allí a la edad de seis o siete años), le aconsejaron a mi papá que invitara a un maestro privado que me "alcanzaría" en el plan de estudios de la escuela. y prepárame para la admisión. Mi primera profesora de piano fue Olga Alexandrovna Golubeva, con quien estudié durante más de un año. En ese momento, Rita Troitskaya, la futura madre de la ahora famosa cantante Natalya Troitskaya, estudió conmigo. Posteriormente, Rita se convirtió en pianista profesional.

Olga Alexandrovna le aconsejó a mi padre que no me llevara al conservatorio, sino a Gnesins, donde tenía más posibilidades de ser aceptado. Íbamos con él al patio de juegos del Perro, donde entonces estaba la escuela y el colegio de los Gnesins…”.

Elena Fabianovna Gnesina, después de escuchar a la joven pianista, la envió a la clase de su hermana. Excelente musicalidad, buenas manos ayudaron a “saltar” del cuarto grado directo al sexto.

“Por primera vez, aprendí una evaluación de mi voz en una lección de solfeo de un maestro PG Kozlov. Cantamos la tarea, pero alguien de nuestro grupo desafinó. Para comprobar quién está haciendo esto, Pavel Gennadievich pidió a cada estudiante que cantara por separado. También era mi turno. De la vergüenza y el miedo de tener que cantar solo, literalmente me encogí. Aunque canté con entonación limpia, estaba tan preocupado que mi voz no sonaba como la de un niño, sino casi como la de un adulto. El maestro comenzó a escuchar con atención y con interés. Los chicos, que también escucharon algo inusual en mi voz, se rieron: “Finalmente encontraron el falso”. Pero Pavel Gennadievich interrumpió abruptamente su diversión: “¡Te estás riendo en vano! ¡Porque tiene voz! Tal vez sea una cantante famosa”.

El estallido de la guerra impidió que la niña completara sus estudios. Dado que el padre de Arkhipova no fue reclutado por el ejército, la familia fue evacuada a Tashkent. Allí, Irina se graduó de la escuela secundaria y entró en la sucursal del Instituto de Arquitectura de Moscú, que acababa de abrir en la ciudad.

Completó con éxito dos cursos y solo en 1944 regresó a Moscú con su familia. Arkhipova continuó participando activamente en las actuaciones de aficionados del instituto, sin siquiera pensar en una carrera como cantante.

El cantante recuerda:

“En el Conservatorio de Moscú, los estudiantes de último año tienen la oportunidad de probar suerte con la pedagogía, de estudiar su especialidad con todos. La misma inquieta Kisa Lebedeva me convenció de ir a este sector de práctica estudiantil. "Conseguí" a la estudiante vocalista Raya Loseva, que estudió con el profesor NI Speransky. Tenía muy buena voz, pero hasta el momento no había una idea clara sobre la pedagogía vocal: básicamente trataba de explicarme todo con el ejemplo de su voz o de aquellas obras que ella misma interpretaba. Pero Raya trató nuestros estudios concienzudamente, y al principio todo parecía ir bien.

Un día me llevó a su profesora para mostrarme los resultados de trabajar conmigo. Cuando comencé a cantar, salió de la otra habitación, donde estaba entonces, y preguntó sorprendido: “¿Quién es este que canta?”. Paradise, confundido, sin saber qué me señaló exactamente NI Speransky: "Ella canta". El profesor aprobó: “Bien”. Luego, Raya anunció con orgullo: “Este es mi estudiante”. Pero luego, cuando tuve que cantar en el examen, no pude complacerla. En clase hablaba tanto de algunas técnicas que para nada concordaban con mi canto habitual y me eran ajenas, hablaba tan incomprensiblemente de la respiración que yo estaba completamente confundido. Estaba tan preocupada, tan constreñida en el examen, que no pude mostrar nada. Después de eso, Raya Loseva le dijo a mi madre: “¿Qué debo hacer? Ira es una chica musical, pero no puede cantar”. Por supuesto, fue desagradable para mi madre escuchar esto y, en general, perdí la fe en mis habilidades vocales. La fe en mí mismo fue revivida en mí por Nadezhda Matveevna Malysheva. Es desde el momento de nuestro encuentro que cuento mi biografía del cantante. En el círculo vocal del Instituto Arquitectónico aprendí las técnicas básicas del correcto ajuste de la voz, fue allí donde se formó mi aparato de canto. Y es a Nadezhda Matveevna a quien le debo lo que he logrado”.

Malysheva y llevó a la niña a una audición en el Conservatorio de Moscú. La opinión de los profesores del conservatorio fue unánime: Arkhipova debería ingresar al departamento vocal. Dejando el trabajo en el taller de diseño, se dedica por completo a la música.

En el verano de 1946, después de muchas dudas, Arkhipova solicitó ingresar al conservatorio. Durante los exámenes de la primera ronda, el famoso profesor de canto S. Savransky la escuchó. Decidió llevar al aspirante a su clase. Bajo su dirección, Arkhipova mejoró su técnica de canto y ya en su segundo año hizo su debut en la actuación de Opera Studio. Cantó el papel de Larina en la ópera Eugene Onegin de Tchaikovsky. Le siguió el papel de Spring en The Snow Maiden de Rimsky-Korsakov, después de lo cual Arkhipova fue invitada a actuar en la radio.

Arkhipova se traslada al departamento de tiempo completo del conservatorio y comienza a trabajar en el programa de diploma. Su actuación en la Sala Pequeña del Conservatorio fue calificada por el comité examinador con la máxima puntuación. A Arkhipova se le ofreció quedarse en el conservatorio y se le recomendó ingresar a la escuela de posgrado.

Sin embargo, en ese momento, la carrera docente no atrajo a Arkhipova. Quería ser cantante y, siguiendo el consejo de Savransky, decide unirse al grupo de aprendices del Teatro Bolshoi. Pero el fracaso la esperaba. Luego, la joven cantante se fue a Sverdlovsk, donde fue aceptada de inmediato en la compañía. Su debut tuvo lugar dos semanas después de su llegada. Arkhipova interpretó el papel de Lyubasha en la ópera de NA Rimsky-Korsakov "La novia del zar". Su pareja fue la famosa cantante de ópera Yu. Gulyaev.

Así es como recuerda esta época:

“La primera reunión con Irina Arkhipova fue una revelación para mí. Ocurrió en Sverdlovsk. Todavía era estudiante en el conservatorio y actué en pequeños papeles en el escenario del Teatro de la Ópera de Sverdlovsk como aprendiz. Y de repente se extendió un rumor, un nuevo cantante joven y talentoso fue aceptado en la compañía, de quien ya se hablaba como un maestro. Inmediatamente le ofrecieron un debut: Lyubasha en La novia del zar de Rimsky-Korsakov. Probablemente estaba muy preocupada... Más tarde, Irina Konstantinovna me dijo que se apartó de los carteles con miedo, donde estaba impreso por primera vez: "Lyubasha - Arkhipova". Y aquí está el primer ensayo de Irina. No había escenografía, no había espectadores. Solo había una silla en el escenario. Pero había una orquesta y un director en el podio. Y allí estaba Irina – Lyubasha. Alta, esbelta, con blusa y falda recatadas, sin traje de escenario, sin maquillaje. Aspirante a cantante…

Estaba detrás del escenario a cinco metros de ella. Todo fue normal, de manera funcional, el primer ensayo rudimentario. El conductor mostró la introducción. Y desde el primer sonido de la voz del cantante, todo cambió, cobró vida y habló. Cantó “Esto es para lo que he vivido, Grigory”, y fue un suspiro tan largo y doloroso, fue una verdad tal que me olvidé de todo; fue una confesión y una historia, fue la revelación de un corazón desnudo, envenenado por la amargura y el sufrimiento. En su severidad y contención interior, en su habilidad para dominar los colores de su voz con la ayuda de los medios más concisos, vivía una confianza absoluta que emocionaba, escandalizaba y sorprendía. Le creí en todo. Palabra, sonido, apariencia: todo hablaba en rico ruso. Olvidé que esto es una ópera, que esto es un escenario, que esto es un ensayo y que habrá una función en unos días. Era la vida misma. Era como ese estado cuando parece que una persona está fuera del suelo, tal inspiración cuando te solidarizas y te identificas con la verdad misma. “Aquí está, Madre Rusia, cómo canta, cómo se lleva el corazón”, pensé entonces…”

Mientras trabajaba en Sverdlovsk, la joven cantante amplió su repertorio operístico y mejoró su técnica vocal y artística. Un año después, se convirtió en laureada del Concurso Vocal Internacional en Varsovia. Al regresar de allí, Arkhipova hizo su debut en la parte clásica para mezzosoprano en la ópera Carmen. Fue esta fiesta la que se convirtió en el punto de inflexión en su biografía.

Después de interpretar el papel de Carmen, Arkhipova fue invitada a la compañía del Teatro de Ópera Maly en Leningrado. Sin embargo, nunca llegó a Leningrado, porque al mismo tiempo recibió la orden de ser transferida a la compañía del Teatro Bolshoi. Fue notada por el director principal del teatro A. Melik-Pashayev. Estaba trabajando en la actualización de la producción de la ópera Carmen y necesitaba un nuevo intérprete.

Y el 1 de abril de 1956, la cantante debutó en el escenario del Teatro Bolshoi de Carmen. Arkhipova trabajó en el escenario del Teatro Bolshoi durante cuarenta años y actuó en casi todas las partes del repertorio clásico.

En los primeros años de su trabajo, su mentor fue Melik-Pashayev, y luego el famoso director de ópera V. Nebolsin. Después de un estreno triunfal en Moscú, Arkhipova fue invitada a la Ópera de Varsovia, y desde ese momento comenzó su fama en el escenario mundial de la ópera.

En 1959, Arkhipova fue pareja del famoso cantante Mario Del Monaco, quien fue invitado a Moscú para interpretar el papel de José. Después de la actuación, el famoso artista, a su vez, invitó a Arkhipova a participar en las producciones de esta ópera en Nápoles y Roma. Arkhipova se convirtió en la primera cantante rusa en unirse a compañías de ópera extranjeras.

“Irina Arkhipova”, dijo su colega italiana, “es exactamente la Carmen que veo en esta imagen, brillante, fuerte, entera, lejos de cualquier toque de vulgaridad y vulgaridad, humana. Irina Arkhipova tiene temperamento, una sutil intuición escénica, una apariencia encantadora y, por supuesto, una excelente voz: una mezzosoprano de amplio rango, que domina con fluidez. Es una compañera maravillosa. Su actuación significativa y emocional, su transmisión veraz y expresiva de la profundidad de la imagen de Carmen me dio, como intérprete del papel de José, todo lo que se necesitaba para la vida de mi héroe en el escenario. Ella es realmente una gran actriz. La verdad psicológica del comportamiento y los sentimientos de su heroína, orgánicamente conectada con la música y el canto, pasando por su personalidad, llena todo su ser.

En la temporada 1959/60, junto a Mario Del Monaco, Arkhipova actuó en Nápoles, Roma y otras ciudades. Recibió excelentes críticas de la prensa:

“… Un verdadero triunfo recayó en la suerte de la solista del Teatro Bolshoi de Moscú Irina Arkhipova, que actuó como Carmen. La voz fuerte, de amplio rango y rara belleza de la artista, que domina la orquesta, es su instrumento obediente; con su ayuda, el cantante pudo expresar toda la gama de sentimientos con los que Bizet dotó a la heroína de su ópera. Cabe destacar la perfecta dicción y plasticidad de la palabra, que se nota especialmente en los recitativos. Nada menos que el dominio vocal de Arkhipova es su destacado talento actoral, que se distingue por su excelente elaboración del papel hasta el más mínimo detalle ”(Diario Zhiche Varsovia del 12 de diciembre de 1957).

“Tenemos muchos recuerdos entusiastas de los intérpretes del papel principal en la increíble ópera de Bizet, pero después de escuchar a la última Carmen, podemos decir con confianza que ninguno de ellos despertó tanta admiración como Arkhipova. Su interpretación para nosotros, que llevamos la ópera en la sangre, parecía completamente nueva. Carmen rusa excepcionalmente fiel en una producción italiana, para ser honesto, no esperábamos ver. Irina Arkhipova en la actuación de ayer abrió nuevos horizontes interpretativos para el personaje de Merimee – Bizet ”(Diario Il Paese, 15 de enero de 1961).

Arkhipova fue enviada a Italia no sola, sino acompañada por un intérprete, un profesor de italiano Y. Volkov. Aparentemente, los funcionarios temían que Arkhipova se quedara en Italia. Unos meses más tarde, Volkov se convirtió en el esposo de Arkhipova.

Al igual que otros cantantes, Arkhipova a menudo fue víctima de intrigas detrás de escena. A veces, la cantante simplemente se negó a irse con el pretexto de que tenía demasiadas invitaciones de diferentes países. Entonces, un día, cuando Arkhipova recibió una invitación de Inglaterra para participar en la producción de la ópera Il Trovatore en el escenario del Covent Garden Theatre, el Ministerio de Cultura respondió que Arkhipova estaba ocupada y se ofreció a enviar a otra cantante.

La ampliación del repertorio no provocó menos dificultades. En particular, Arkhipova se hizo famosa por su interpretación de la música sacra europea. Sin embargo, durante mucho tiempo no pudo incluir la música sacra rusa en su repertorio. Recién a finales de los 80 la situación cambió. Afortunadamente, estas “circunstancias de acompañamiento” han quedado en el pasado lejano.

“El arte escénico de Arkhipova no puede situarse en el marco de ningún papel. El círculo de sus intereses es muy amplio y diverso, escribe VV Timokhin. – Junto con el teatro de la ópera, la actividad de conciertos en sus aspectos más diversos ocupa un lugar enorme en su vida artística: se trata de actuaciones con el Conjunto de Violín del Teatro Bolshoi y la participación en conciertos de obras de ópera, y una forma relativamente rara. de actuación hoy como Opernabend (noche de música de ópera) con una orquesta sinfónica, y programas de conciertos acompañados de un órgano. Y en vísperas del 30 aniversario de la Victoria del pueblo soviético en la Gran Guerra Patriótica, Irina Arkhipova apareció ante el público como una magnífica intérprete de la canción soviética, transmitiendo magistralmente su calidez lírica y su gran ciudadanía.

La versatilidad estilística y emocional inherente al arte de Arkhipova es inusualmente impresionante. En el escenario del Teatro Bolshoi, cantó prácticamente todo el repertorio destinado a mezzosoprano: Marfa en Khovanshchina, Marina Mnishek en Boris Godunov, Lyubava en Sadko, Lyubasha en The Tsar's Bride, Love in Mazepa, Carmen en Bizet, Azucenu en Il trovatore, Éboli en Don Carlos. Para el cantante, que lleva a cabo una actividad concertística sistemática, se hizo natural recurrir a las obras de Bach y Handel, Liszt y Schubert, Glinka y Dargomyzhsky, Mussorgsky y Tchaikovsky, Rachmaninov y Prokofiev. ¿Cuántos artistas tienen en su haber romances de Medtner, Taneyev, Shaporin, o una obra tan maravillosa de Brahms como Rhapsody para mezzosoprano con coro masculino y orquesta sinfónica? ¿Cuántos amantes de la música estaban familiarizados con, digamos, los dúos vocales de Tchaikovsky antes de que Irina Arkhipova los grabara en un disco en un conjunto con solistas del Teatro Bolshoi Makvala Kasrashvili, así como con Vladislav Pashinsky?

Al concluir su libro en 1996, Irina Konstantinovna escribió:

“… En los intervalos entre giras, que son condición indispensable para una activa vida creativa, grabando el próximo disco, o mejor dicho, un CD, filmando programas de televisión, conferencias de prensa y entrevistas, presentando cantantes en los conciertos de la Bienal de Canto. Moscú – San Petersburgo”, trabajo con estudiantes, trabajo en la Unión Internacional de Figuras Musicales… Y más trabajo en el libro, y más… Y…

Yo mismo estoy sorprendido de cómo, con toda mi carga de trabajo francamente loca de asuntos pedagógicos, organizativos, sociales y otros "no vocales", todavía sigo cantando. Como aquel chiste del sastre que fue elegido rey, pero no quiere dejar su oficio y cose un poco más por la noche…

¡Aquí tienes! Otra llamada telefónica… “¿Qué? Preguntar para organizar una clase magistral? ¿Cuándo?.. ¿Y dónde debo actuar?.. ¿Cómo? ¿La grabación ya es mañana? .. “

La música de la vida sigue sonando… Y es maravillosa.