Vladislav Piavko |
Vladislav Piavko
Nacido en la ciudad de Krasnoyarsk en 1941, en una familia de empleados. Madre: Piavko Nina Kirillovna (nacida en 1916), siberiana nativa de Kerzhaks. Perdió a su padre antes de nacer. Esposa – Arkhipova Irina Konstantinovna, Artista del Pueblo de la URSS. Niños – Victor, Lyudmila, Vasilisa, Dmitry.
En 1946, Vladislav Piavko ingresó al primer grado de una escuela secundaria en el pueblo de Taezhny, distrito de Kansky, territorio de Krasnoyarsk, donde dio sus primeros pasos en el campo de la música, asistiendo a las lecciones privadas de acordeón de Matysik.
Pronto, Vladislav y su madre partieron hacia el Círculo Polar Ártico, a la ciudad cerrada de Norilsk. La madre se alistó en el norte, al enterarse de que un amigo de su juventud estaba entre los presos políticos en Norilsk: Bakhin Nikolai Markovich (nacido en 1912), un hombre de un destino increíble: antes de la guerra, un mecánico de una fábrica de azúcar, durante la guerra un piloto de combate militar, que ascendió al rango de general. Después de la captura de Koenigsberg por las tropas soviéticas, fue degradado y exiliado a Norilsk como “enemigo del pueblo”. En Norilsk, siendo un preso político, tomó parte activa en el desarrollo y construcción de una planta mecánica, un taller de ácido sulfúrico y una planta química de coque, donde fue el jefe del servicio mecánico hasta su liberación. Liberado después de la muerte de Stalin sin derecho a viajar al continente. Se le permitió viajar al continente solo en 1964. Este hombre increíble se convirtió en el padrastro de Vladislav Piavko y durante más de 25 años influyó en su educación y visión del mundo.
En Norilsk, V. Piavko estudió por primera vez en la escuela secundaria No. 1 durante varios años. Como estudiante de secundaria, junto con todos, sentó las bases para el nuevo estadio Zapolyarnik, Komsomolsky Park, en el que plantó árboles, y luego cavó hoyos para el futuro estudio de televisión Norilsk en el mismo lugar, en el que pronto tuvo que trabajar como director de fotografía. Luego se puso a trabajar y se graduó en la escuela de jóvenes trabajadores de Norilsk. Trabajó como conductor en Norilsk Combine, corresponsal independiente de Zapolyarnaya Pravda, director artístico del teatro-estudio del Club de Mineros, e incluso como extra en el Teatro Dramático de la ciudad que lleva el nombre de VV Mayakovsky al comienzo del siglo. 1950, cuando el futuro Artista del Pueblo de la URSS Georgy Zhzhenov trabajó allí. En el mismo lugar en Norilsk, V.Pyavko ingresó a una escuela de música, clase de acordeón.
Después de graduarse de la escuela para jóvenes trabajadores, Vladislav Piavko prueba suerte en los exámenes para el departamento de actuación en VGIK, y también ingresa a los cursos superiores de dirección en Mosfilm, que Leonid Trauberg estaba reclutando ese año. Pero, habiendo decidido que no lo llevarían, al igual que no lo llevaron a VGIK, Vladislav fue directamente de los exámenes a la oficina de registro y alistamiento militar y pidió que lo enviaran a una escuela militar. Fue enviado a la Orden de Kolomna de la Escuela de Artillería Bandera Roja de Lenin. Habiendo aprobado los exámenes, se convirtió en cadete de la escuela militar más antigua de Rusia, anteriormente Mikhailovsky, ahora Kolomna Military Engineering Rocket and Artillery School. Esta escuela se enorgullece no solo del hecho de haber producido más de una generación de oficiales militares que sirvieron fielmente a Rusia y defendieron la Patria, que escribieron muchas páginas gloriosas en el desarrollo de armas militares, como el diseñador militar Mosin, que creó el famoso rifle de tres líneas, que luchó sin falta y durante la Primera Guerra Mundial y la Gran Guerra Patria. Esta escuela también se enorgullece del hecho de que Nikolai Yaroshenko, el famoso artista ruso, y el igualmente famoso escultor Klodt, cuyas esculturas de caballos adornan el puente Anichkov en San Petersburgo, estudiaron dentro de sus paredes.
En una escuela militar, Vladislav Piavko, como dicen, "cortó" su voz. Fue el líder de la 3.ª batería de la 1.ª división de la escuela, y a fines de la década de 1950 Kolomna fue el primer oyente y conocedor del futuro solista del Teatro Bolshoi, cuando su voz resonaba por toda la ciudad durante los desfiles festivos.
El 13 de junio de 1959, mientras estaba en Moscú con motivo de unas vacaciones, el cadete V. Piavko llegó a la actuación de "Carmen" con la participación de Mario Del Monaco e Irina Arkhipova. Este día cambió su destino. Sentado en la galería, se dio cuenta de que su lugar estaba en el escenario. Un año después, apenas graduado de la universidad y con grandes dificultades para renunciar al ejército, Vladislav Piavko ingresa a GITIS con el nombre de AV Lunacharsky, donde recibe educación superior musical y de dirección, especializándose en artista y director de teatros musicales (1960-1965). Durante estos años, estudió el arte del canto en la clase del Artista de Honor Sergei Yakovlevich Rebrikov, arte dramático, con excelentes maestros: Artista del Pueblo de la URSS Boris Alexandrovich Pokrovsky, artista del Teatro M. Yermolova, Artista de Honor de la RSFSR Semyon Khaananovich Gushansky, director y actor del Teatro Romen » Angel Gutierrez. Al mismo tiempo, estudió en el curso de directores de teatros musicales: Leonid Baratov, el famoso director de ópera, en ese momento el director en jefe del Teatro Bolshoi de la URSS. Después de graduarse de GITIS, Vladislav Piavko en 1965 soportó una gran competencia para el grupo de aprendices del Teatro Bolshoi de la URSS. Ese año, de 300 postulantes, solo seis fueron seleccionados: Vladislav Pashinsky y Vitaly Nartov (barítonos), Nina y Nelya Lebedev (sopranos, pero no hermanas) y Konstantin Baskov y Vladislav Piavko (tenores).
En noviembre de 1966, V. Piavko participó en el estreno del Teatro Bolshoi “Cio-Cio-san”, interpretando el papel de Pinkerton. El papel principal en el estreno fue interpretado por Galina Vishnevskaya.
En 1967, fue enviado para una pasantía de dos años en Italia, en el teatro La Scala, donde estudió con Renato Pastorino y Enrico Piazza. La composición de los aprendices del teatro "La Scala" de la URSS era, por regla general, multinacional. Durante estos años, Vacis Daunoras (Lituania), Zurab Sotkilava (Georgia), Nikolay Ogrenich (Ucrania), Irina Bogacheva (Leningrado, Rusia), Gedre Kaukaite (Lituania), Boris Lushin (Leningrado, Rusia), Bolot Minzhilkiev (Kirguistán). En 1968, Vladislav Piavko, junto con Nikolai Ogrenich y Anatoly Solovyanenko, participó en los Días de la Cultura Ucraniana en Florencia en el Teatro Kommunale.
En 1969, luego de realizar una pasantía en Italia, fue con Nikolai Ogrenich y Tamara Sinyavskaya al Concurso Vocal Internacional en Bélgica, donde ganó el primer lugar y una pequeña medalla de oro entre los tenores junto con N. Ogrenich. Y en la lucha de los finalistas “por votos” del Gran Premio, obtuvo el tercer lugar. En 1970: medalla de plata y segundo lugar en el Concurso Internacional Tchaikovsky en Moscú.
A partir de ese momento comienza el intenso trabajo de V. Piavko en el Teatro Bolshoi. Una tras otra, aparecen en su repertorio las partes más difíciles del tenor dramático: José en Carmen, junto a la famosa Carmen del mundo, Irina Arkhipova, la Pretender en Boris Godunov.
A principios de la década de 1970, Vladislav Piavko fue durante cuatro años el único intérprete de Radames en Aida y Manrico en Il trovatore, al mismo tiempo que reabastecía su repertorio con partes de tenor tan destacadas como Cavaradossi en Tosca, Mikhail Tucha en ” Pskovityanka”, Vaudemont en “Iolanthe”, Andrey Khovansky en “Khovanshchina”. En 1975 recibió el primer título honorífico: "Artista de Honor de la RSFSR".
En 1977, Vladislav Piavko conquistó Moscú con su interpretación de Nozdrev en Dead Souls y Sergei en Katerina Izmailova. En 1978 recibió el título honorífico de "Artista del Pueblo de la RSFSR". En 1983, junto a Yuri Rogov, participó en la creación del largometraje musical “Tú eres mi delicia, mi tormento…” como guionista y director. Al mismo tiempo, Piavko protagonizó esta película en el papel principal, siendo la pareja de Irina Skobtseva, y cantó. La trama de esta película no tiene pretensiones, la relación de los personajes se muestra con medias pistas y mucho queda claramente detrás de escena, aparentemente debido al hecho de que la película tiene mucha música, tanto clásica como cantada. Pero, por supuesto, la gran ventaja de esta película es que los fragmentos musicales suenan completos, las frases musicales no son cortadas por las tijeras del editor, donde decide el director, molestando al espectador con su incompletitud. En el mismo 1983, durante el rodaje de la película, recibió el título honorífico de "Artista del Pueblo de la URSS".
En diciembre de 1984, recibió dos medallas en Italia: una medalla de oro personalizada "Vladislav Piavko - The Great Guglielmo Ratcliff" y un Diploma de la ciudad de Livorno, así como una medalla de plata de Pietro Mascagni de la Sociedad Amigos de la Ópera. por la interpretación de la parte de tenor más difícil de la ópera del compositor italiano P. Mascagni Guglielmo Ratcliff. Durante los cien años de existencia de esta ópera, V. Piavko es el cuarto tenor que interpretó esta parte varias veces en el teatro en una presentación en vivo, y el primer tenor ruso en recibir una medalla nominal de oro en Italia, la patria de los tenores. , por interpretar una ópera de un compositor italiano.
El cantante realiza muchas giras por el país y el exterior. Participa en numerosos festivales internacionales tanto de ópera como de música de cámara. La voz de la cantante fue escuchada por audiencias en Grecia e Inglaterra, España y Finlandia, Estados Unidos y Corea, Francia e Italia, Bélgica y Azerbaiyán, Países Bajos y Tayikistán, Polonia y Georgia, Hungría y Kirguistán, Rumania y Armenia, Irlanda y Kazajstán. y muchos otros países.
A principios de la década de 1980, VI Piavko se interesó por la enseñanza. Fue invitado a GITIS en el departamento de canto solista de la facultad de artistas de teatro musical. Durante cinco años de trabajo pedagógico, formó a varios cantantes, de los cuales Vyacheslav Shuvalov, que murió temprano, pasó a interpretar canciones populares y romances, se convirtió en solista de All-Union Radio and Television; Nikolai Vasilyev se convirtió en el principal solista del Teatro Bolshoi de la URSS, Artista de Honor de la RSFSR; Lyudmila Magomedova se formó durante dos años en el Teatro Bolshoi, y luego fue aceptada por concurso en la compañía de la Ópera Estatal Alemana en Berlín para el repertorio principal de soprano (Aida, Tosca, Leonora en Il trovatore, etc.); Svetlana Furdui fue solista del Teatro de la Ópera de Kazakh en Alma-Ata durante varios años, luego se fue a Nueva York.
En 1989, V. Piavko se convirtió en solista en la Ópera Estatal Alemana (Staatsoper, Berlín). Desde 1992 es miembro de pleno derecho de la Academia de Creatividad de la URSS (ahora Rusia). En 1993 recibió el título de “Artista del Pueblo de Kirguistán” y la “Placa de Oro de Cisternino” por el papel de Cavaradossi y una serie de conciertos de música de ópera en el sur de Italia. En 1995 recibió el premio Firebird por su participación en la Bienal de Canto: Festival de Moscú – San Petersburgo. En total, el repertorio del cantante incluye alrededor de 25 papeles principales de ópera, incluidos Radamès y Grishka Kuterma, Cavaradossi y Guidon, Jose y Vaudemont, Manrico y Hermann, Guglielmo Ratcliffe and the Pretender, Loris y Andrey Khovansky, Nozdrev y otros.
Su repertorio de cámara incluye más de 500 obras de literatura romántica de Rachmaninov y Bulakhov, Tchaikovsky y Varlamov, Rimsky-Korsakov y Verstovsky, Glinka y Borodin, Tosti y Verdi y muchos otros.
Y EN. Piavko también participa en la interpretación de grandes formas de cantata-oratorio. Su repertorio incluye Las campanas de Rachmaninov y el Réquiem de Verdi, la Novena sinfonía de Beethoven y la Primera sinfonía de Scriabin, etc. Un lugar especial en su obra lo ocupa la música de Georgy Vasilyevich Sviridov, su literatura romántica, ciclos. Vladislav Piavko es el primer intérprete de su famoso ciclo "Departed Russia" sobre los versos de Sergei Yesenin, que grabó junto con el ciclo "Wooden Russia" en un disco. La parte de piano de esta grabación fue interpretada por el destacado pianista ruso Arkady Sevidov.
Durante toda su vida, una parte integral del trabajo de Vladislav Piavko son canciones de los pueblos del mundo: ruso, italiano, ucraniano, buriato, español, napolitano, catalán, georgiano … Con la Orquesta Académica de Instrumentos Populares Rusos de Todos. Union Radio and Television, dirigida por el Artista del Pueblo de la URSS Nikolai Nekrasov, realizó giras por muchos países del mundo y grabó dos discos en solitario de canciones populares españolas, napolitanas y rusas.
En las décadas de 1970 y 1980, en las páginas de periódicos y revistas de la URSS, a pedido de sus editores, Vladislav Piavko publicó reseñas y artículos sobre eventos musicales en Moscú, retratos creativos de sus compañeros cantantes: S. Lemeshev, L. Sergienko. , A. Sokolov y otros. En la revista "Melody" de 1996-1997, se publicó uno de los capítulos de su futuro libro "La crónica de los días vividos" sobre el trabajo en la imagen de Grishka Kuterma.
VIPyavko dedica mucho tiempo a actividades sociales y educativas. Desde 1996 es el Primer Vicepresidente de la Fundación Irina Arkhipova. Desde 1998 – Vicepresidente de la Unión Internacional de Figuras Musicales y miembro permanente del Comité Organizador del Festival Internacional de Ópera “Corona de Oro” en Odessa. En 2000, por iniciativa de Vladislav Piavko, se organizó la editorial de la Fundación Irina Arkhipova, publicando un libro sobre S.Ya. Lemeshev comenzó una serie de "Perlas del mundo de la música". Desde 2001 VI Piavko es el primer vicepresidente de la Unión Internacional de Figuras Musicales. Condecorado con la Orden “Al Mérito de la Patria” IV grado y 7 medallas.
A Vladislav Piavko le gustaban los deportes en su juventud: es un maestro de los deportes en la lucha libre clásica, campeón de Siberia y el Lejano Oriente entre los jóvenes a fines de la década de 1950 en peso ligero (hasta 62 kg). En su tiempo libre, disfruta de las diapositivas y escribe poesía.
Vive y trabaja en Moscú.
PD Murió el 6 de octubre de 2020 a la edad de 80 años en Moscú. Fue enterrado en el cementerio Novodevichy.
