Leopoldo Stokowski |

Leopold Stokowski

La poderosa figura de Leopold Stokowski es excepcionalmente original y multifacética. Durante más de medio siglo, se ha elevado en el horizonte artístico del mundo, deleitando a decenas y cientos de miles de amantes de la música, provocando un debate feroz, desconcertando con acertijos inesperados, golpeando con energía incansable y eterna juventud. Stokowski, un director brillante, como ningún otro, un apasionado divulgador del arte entre las masas, el creador de orquestas, un educador de jóvenes, un publicista, un héroe de cine, se convirtió en una figura casi legendaria en Estados Unidos y más allá de sus fronteras. Los compatriotas a menudo lo llamaban la "estrella" del puesto del director. E incluso teniendo en cuenta la propensión de los estadounidenses a tales definiciones, es difícil estar en desacuerdo con esto.

La música impregnó toda su vida, formando su significado y contenido. Leopold Anthony Stanislav Stokowski (este es el nombre completo del artista) nació en Londres. Su padre era polaco, su madre era irlandesa. Desde los ocho años estudió piano y violín, luego estudió órgano y composición, y también dirección en el Royal College of Music de Londres. En 1903, el joven músico recibió una licenciatura de la Universidad de Oxford, después de lo cual se perfeccionó en París, Munich y Berlín. Como estudiante, Stokowski trabajó como organista en la iglesia de St James en Londres. Inicialmente ocupó este cargo en Nueva York, donde se mudó en 1905. Pero pronto un carácter activo lo llevó al estrado del director: Stokowski sintió una necesidad urgente de dirigir el lenguaje de la música no a un círculo reducido de feligreses, sino a todas las personas. . Hizo su debut en Londres, realizando una serie de conciertos de verano al aire libre en 1908. Y al año siguiente se convirtió en el director artístico de una pequeña orquesta sinfónica en Cincinnati.

Aquí, por primera vez, aparecían los brillantes datos organizativos del artista. Rápidamente reorganizó el equipo, aumentó su composición y logró un alto nivel de desempeño. Se habló del joven director en todas partes, y pronto fue invitado a dirigir la orquesta en Filadelfia, uno de los centros musicales más grandes del país. El período de Stokowski con la Orquesta de Filadelfia comenzó en 1912 y duró casi un cuarto de siglo. Fue durante estos años que tanto la orquesta como el director ganaron fama mundial. Muchos críticos consideran que su comienzo fue ese día de 1916, cuando Stokowski dirigió por primera vez en Filadelfia (y luego en Nueva York) la Octava Sinfonía de Mahler, cuya interpretación causó una tormenta de alegría. Paralelamente, el artista organiza su ciclo de conciertos en Nueva York, que pronto se hizo famoso, abonos musicales especiales para niños y jóvenes. Las aspiraciones democráticas impulsaron a Stokowski a una actividad concertística inusualmente intensa, en busca de nuevos círculos de oyentes. Sin embargo, Stokowski experimentó mucho. En un momento, por ejemplo, suprimió el cargo de acompañante, confiándoselo a todos los miembros de la orquesta por turnos. De una forma u otra, logra lograr una disciplina verdaderamente férrea, el máximo retorno por parte de los músicos, el cumplimiento estricto de todos sus requisitos y la fusión completa de los intérpretes con el director en el proceso de hacer música. En los conciertos, Stokowski a veces recurría a efectos de iluminación y al uso de varios instrumentos adicionales. Y lo más importante, logró lograr un tremendo poder impresionante al interpretar una amplia variedad de obras.

Durante ese período se formó la imagen artística de Stokowski y su repertorio. Como todo conductor de esta magnitud. Stokowski abordó todas las áreas de la música sinfónica, desde sus orígenes hasta nuestros días. Posee varias transcripciones orquestales virtuosas de obras de JS Bach. El director, por regla general, incluía en sus programas de conciertos, combinando música de diferentes épocas y estilos, obras muy populares y poco conocidas, inmerecidamente olvidadas o nunca interpretadas. Ya en los primeros años de su trabajo en Filadelfia, incluyó muchas novedades en su repertorio. Y luego Stokovsky se mostró como un propagandista convencido de la nueva música, presentó a los estadounidenses muchas obras de autores contemporáneos: Schoenberg, Stravinsky, Varese, Berg, Prokofiev, Satie. Un poco más tarde, Stokowski se convirtió en el primero en Estados Unidos en interpretar obras de Shostakovich, que, con su ayuda, ganó rápidamente una inmensa popularidad en los Estados Unidos. Finalmente, de la mano de Stokowski, por primera vez, sonaron decenas de obras de autores estadounidenses -Copland, Stone, Gould y otros-. (Tenga en cuenta que el director participó activamente en la Liga Estadounidense de Compositores y en una rama de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea). Stokowski apenas trabajó en el teatro de la ópera, pero en 1931 dirigió el estreno estadounidense de Wozzeck en Filadelfia.

En 1935-1936, Stokowski realizó una gira triunfal por Europa con su equipo, dando conciertos en veintisiete ciudades. Después de eso, deja los “Philadelphians” y durante algún tiempo se dedica a trabajar en radio, grabación de sonido, cine. Actúa en cientos de programas de radio, promocionando la música seria por primera vez a tal escala, graba decenas de discos, protagoniza las películas The Big Radio Program (1937), One Hundred Men and One Girl (1939), Fantasia (1942 , dirigida por W. Disney ), “Carnegie Hall” (1948). En estas películas, se interpreta a sí mismo: el director de orquesta Stokowski y, por lo tanto, sirve a la misma causa de familiarizar a millones de cinéfilos con la música. Al mismo tiempo, estas pinturas, especialmente "Cien hombres y una niña" y "Fantasía", le dieron al artista una popularidad sin precedentes en todo el mundo.

En los años cuarenta, Stokowski vuelve a actuar como organizador y líder de grupos sinfónicos. Creó la All-American Youth Orchestra, realizando con él viajes por todo el país, la City Symphony Orchestra de Nueva York, en 1945-1947 dirigió la orquesta en Hollywood, y en 1949-1950, junto a D. Mitropoulos, dirigió la Filarmónica de Nueva York. Luego, tras un paréntesis, el venerable artista se convirtió en jefe de orquesta en la ciudad de Houston (1955), y ya en los años sesenta creó su propia agrupación, la American Symphony Orchestra, sobre la base de la liquidada orquesta NBC, en que jóvenes instrumentistas se criaron bajo su dirección. y conductores.

Todos estos años, a pesar de su avanzada edad, Stokowski no reduce su actividad creativa. Realiza numerosas giras por Estados Unidos y Europa, buscando e interpretando constantemente nuevas composiciones. Stokovsky muestra un interés constante por la música soviética, incluyendo en los programas de sus conciertos obras de Shostakovich, Prokofiev, Myaskovsky, Gliere, Khachaturian, Khrennikov, Kabalevsky, Amirov y otros compositores. Aboga por la amistad y la cooperación entre músicos de la URSS y los EE. UU. y se autodenomina “un entusiasta del intercambio entre la cultura rusa y la estadounidense”.

Stokowski visitó la URSS por primera vez en 1935. Pero luego no dio conciertos, sino que solo se familiarizó con las obras de los compositores soviéticos. Después de eso, Stokowski interpretó la Quinta Sinfonía de Shostakovich por primera vez en los Estados Unidos. Y en 1958, el famoso músico dio conciertos con gran éxito en Moscú, Leningrado, Kyiv. Los oyentes soviéticos estaban convencidos de que el tiempo no tenía poder sobre su talento. “Desde los primeros sonidos de la música, L. Stokowski domina a la audiencia”, escribió el crítico A. Medvedev, “obligándolos a escuchar y creer lo que él quiere expresar. Cautiva a los oyentes con su fuerza, brillo, profunda consideración y precisión de ejecución. Crea con audacia y originalidad. Luego, después del concierto, reflexionarás, compararás, ponderarás, disentirás en algo, pero en la sala, durante la actuación, el arte del director te afecta irresistiblemente. El gesto de L. Stokowski es extremadamente simple, sucintamente claro… Se mantiene estricto, tranquilo, y solo en momentos de transiciones abruptas, clímax, ocasionalmente se permite un movimiento espectacular de sus manos, un giro del cuerpo, un gesto fuerte y agudo. Sorprendentemente hermosas y expresivas son las manos de L. Stokowski: ¡solo piden escultura! Cada dedo es expresivo, capaz de transmitir el más mínimo toque musical, expresivo es un gran pincel, como si flotara en el aire, tan visiblemente “dibujando” la cantilena, un inolvidable movimiento enérgico de una mano cerrada en un puño, comandando la introducción a las pipas…” Leopold Stokowski fue recordado por todos los que alguna vez han tenido contacto con su noble y original arte…

Lit.: L. Stokowski. Música para todos. M., 1963 (ed. 2ª).

L. Grigoriev, J. Platek, 1969