Rueda de lira: descripción del instrumento, composición, sonido, historia, uso

La zanfoña es un instrumento musical de la Edad Media. Pertenece a la categoría de cuerda, fricción. Los “parientes” más cercanos son el organista nikelharpa.

Dispositivo

La herramienta parece bastante inusual, entre sus componentes principales se encuentran los siguientes:

• Cuadro. Realizada en madera, con forma de número 8. Consta de 2 cubiertas planas sujetas con una ancha coraza. En la parte superior, el cuerpo está equipado con una caja de clavijas y agujeros que actúan como resonadores.
• Rueda. Está ubicado dentro del cuerpo: está plantado en un eje que, sin pasar por el caparazón, está conectado a un mango giratorio. Una parte de la llanta sobresale del piso superior a través de una ranura especial.
• Mecanismo de teclado. Situado en la cubierta superior. La caja incluye 9-13 llaves. Cada tecla tiene una protuberancia: cuando se presiona, las protuberancias tocan la cuerda; así es como se produce el sonido. Las proyecciones se pueden girar moviéndose hacia la izquierda y hacia la derecha, cambiando así la escala.
• Instrumentos de cuerda. La cantidad inicial es de 3 piezas. Uno es melódico, dos son bourdon. La cuerda del medio está dentro de la caja, el resto está afuera. Todas las cuerdas están conectadas a la rueda: girando, extrae sonidos de ellas. La melodía principal se toca presionando las teclas: al tocar la cuerda en diferentes lugares, las protuberancias cambian su longitud y, al mismo tiempo, el tono.

Inicialmente, el material de las cuerdas eran venas de animales, en los modelos modernos están hechos de metal, nailon, su número difiere de las muestras medievales (en gran medida).

¿Cómo suena una zanfoña?

El sonido del instrumento dependía en gran medida de la calidad de la rueda: la precisión de su centrado, la suavidad de la superficie. Para la armonía, la pureza de la melodía, la superficie de la rueda se untaba con colofonia antes de tocar, las cuerdas se envolvían en lana en el punto de contacto con la rueda.

El sonido estándar de la zanfoña es triste, ligeramente nasal, monótono, pero poderoso.

Historia

El antecesor de la zanfoña fue el organistrum, un instrumento grande y pesado, un instrumento incómodo que sólo podían manejar un par de músicos. En los siglos X-XIII, el organistrum estaba presente en casi todos los templos, monasterios: en él se interpretaba música sacra. La representación más antigua del organistrum en una miniatura inglesa data de 1175.

La zanfoña se extendió rápidamente por toda Europa. La versión más pequeña se hizo popular entre los vagabundos, los ciegos y los mendigos que interpretaban melodías para que el público subsistiera.

Una nueva ronda de popularidad se apoderó del instrumento en el siglo XIX: los aristócratas llamaron la atención sobre una vieja curiosidad y la volvieron a poner en uso.

La lira apareció en Rusia en el siglo XIX. Presumiblemente, fue importado de Ucrania, donde fue extremadamente popular. Había instituciones educativas especiales que enseñaban a los ucranianos a tocar el instrumento.

En la URSS, se mejoró la zanfoña: se aumentó el número de cuerdas, enriqueciendo el sonido, se instaló una cinta de transmisión en lugar de la rueda y se agregó un dispositivo que cambiaba la presión sobre la cuerda.

Conocer hoy este instrumento es una rareza. Aunque todavía suena con éxito en la Orquesta Estatal de Bielorrusia.

Técnica de juego

El performer pone la estructura sobre sus rodillas. Algunas herramientas están equipadas con correas para mayor comodidad: se echan sobre los hombros. Un punto importante es la posición del cuerpo: el clavijero está ubicado en la mano izquierda del músico, ligeramente desviado hacia un lado para que las teclas no presionen la cuerda.

Con la mano derecha, el ejecutante gira lentamente el mango, poniendo la rueda en movimiento. La mano izquierda trabaja con las teclas.

Algunos músicos interpretan melodías de pie. Esta posición durante el Juego requiere mucha más habilidad.

Otros títulos

La zanfoña es el nombre moderno y oficial del instrumento. En otros países, su nombre suena diferente:

• Drehleier. Uno de los nombres alemanes. Además, el instrumento en Alemania se llamaba "betterleier", "leier", "bauernleier".
• Ryla. El nombre ucraniano de la lira, que experimentó una increíble popularidad entre la población local a finales de los siglos XIX y XIX.
• Vielle. El “nombre” francés de la lira, y lejos de ser el único. También la llamaban “vierelete”, “sambuca”, “chifonie”.
• Hurdy-gurdy. El nombre en inglés utilizado por los artistas rusos suena como "resistente-resistente".
• Ghironda. variante italiana. También en este país son aplicables a la lira las palabras “rotata”, “lira tedesca”, “sinfonía”.
• Tekero. bajo este nombre, los habitantes de Hungría conocen la lira.
• Lira korbowa. Este es el nombre del instrumento en polaco.
• Ninera. bajo este nombre hay una lira en la República Checa.

Usando la herramienta

La función principal del instrumento es el acompañamiento. Bailaron con los sonidos de la excavación, cantaron canciones, contaron cuentos de hadas. Los artistas modernos han ampliado esta lista. A pesar de que hoy en día la popularidad de la zanfoña no es tan grande como en la Edad Media, los músicos de folk, bandas de rock y conjuntos de jazz la incluyen en su arsenal.

Entre nuestros contemporáneos, las siguientes celebridades usaron la lira mejorada:

• R. Blackmore - guitarrista británico, líder de la banda Deep Purple (proyecto Blacrmore's Night).
• D. Page, R. Plant – miembros del grupo “Led Zeppelin” (proyecto “No Quarter. Unledded”).
• “In Extremo” es una popular banda alemana de folk metal (canción “Captus Est”).
• N. Eaton es un organillero inglés que también toca la zanfoña.
• "Pesnyary" es un conjunto vocal e instrumental del período soviético, que incluye músicos de origen ruso y bielorruso.
• Y. Vysokov – solista de la banda de rock rusa “Hospital”.
• B. McCreery es un compositor estadounidense, escribió bandas sonoras para la serie de televisión Black Sails, The Walking Dead con la participación de una zanfoña.
• V. Luferov es un músico ruso que toca obras solistas en este instrumento.
• Kaulakau son cuatro músicos de folk-jazz españoles.
• Eluveitie es una banda suiza de folk metal.
• “Omnia” es un grupo musical con una composición holandés-belga, que compone obras en el estilo popular.