Contrabajo: descripción del instrumento, composición, historia, sonido, uso

El contrabajo es un instrumento musical perteneciente a la familia de las cuerdas, arcos, se distingue por su sonido bajo y gran tamaño. Tiene ricas posibilidades musicales: adecuado para actuaciones en solitario, ocupa un lugar importante en una orquesta sinfónica.

dispositivo de contrabajo

Las dimensiones del contrabajo alcanzan los 2 metros de altura, el instrumento consta de las siguientes partes:

• Cuadro. De madera, que consta de 2 cubiertas, sujetas a los lados con un caparazón, una longitud promedio de 110-120 centímetros. La forma estándar de la caja es de 2 óvalos (superior, inferior), entre ellos hay un espacio más estrecho llamado cintura, en la superficie hay dos orificios de resonancia en forma de rizos. Son posibles otras opciones: cuerpo en forma de pera, guitarras, etc.
• Cuello. Unidos al cuerpo, las cuerdas se estiran a lo largo de él.
• Titular de cuerda. Se encuentra en la parte inferior de la caja.
• Soporte de cuerdas. Se encuentra entre el cordal y el cuello, aproximadamente en la mitad del cuerpo.
• Instrumentos de cuerda. Los modelos orquestales están equipados con 4 cuerdas gruesas de metal o materiales sintéticos con bobinado obligatorio de cobre. Rara vez hay modelos con 3 o 5 cuerdas.
• Buitre. El final del mástil está coronado por una cabeza con clavijas de afinación.
• Aguja. Diseñado para modelos de gran tamaño: permite ajustar la altura, ajustar el diseño al crecimiento del músico.
• Arco. Una adición esencial al contrabajo. Debido a las cuerdas pesadas y gruesas, es posible tocarlo con los dedos, pero es difícil. Los contrabajistas modernos pueden elegir entre 2 tipos de arcos: francés, alemán. El primero tiene una mayor longitud, supera al oponente en maniobrabilidad, ligereza. El segundo es más pesado, más corto, pero más fácil de manejar.

Un atributo obligatorio es una cubierta o estuche: transportar un modelo que puede pesar hasta 10 kg es problemático, la cubierta ayuda a evitar daños en el estuche.

¿Cómo suena el contrabajo?

El rango del contrabajo es de aproximadamente 4 octavas. En la práctica, el valor es mucho menor: los sonidos altos solo están disponibles para los intérpretes virtuosos.

El instrumento produce sonidos bajos, pero agradables al oído, que tienen un hermoso timbre de color específico. Los tonos de contrabajo gruesos y aterciopelados van bien con el fagot, la tuba y otros grupos de instrumentos orquestales.

La estructura del contrabajo puede ser la siguiente:

• orquestal: las cuerdas se afinan en cuartos;
• solo: la afinación de cuerdas va un tono más alto.

Tipos de contrabajos

Los instrumentos varían en tamaño. Los modelos en general suenan más fuerte, los en miniatura suenan más débil, de lo contrario, las características de los modelos son similares. Hasta los años 90 del siglo pasado prácticamente no se fabricaban contrabajos de tamaño reducido. Hoy puede comprar muestras en tamaños de 1/16 a 3/4.

Los modelos pequeños están diseñados para estudiantes, estudiantes de escuelas de música, para músicos que tocan fuera de la orquesta. La elección del modelo depende de la altura y las dimensiones de una persona: en una estructura impresionante, solo un músico de constitución grande puede tocar música por completo.

Los instrumentos reducidos parecen idénticos a los hermanos orquestales de pleno derecho, y solo difieren en el color del timbre y el sonido.

Historia del contrabajo

La historia llama a la viola contrabajo, que se extendió por toda Europa durante el Renacimiento, el antecesor del contrabajo. Este instrumento de cinco cuerdas fue tomado como base por el maestro de origen italiano Michele Todini: quitó la cuerda inferior (la más baja) y los trastes del diapasón, dejando el cuerpo sin cambios. La novedad sonaba diferente, habiendo recibido un nombre independiente: contrabajo. El año oficial de creación es 1566; la primera mención escrita del instrumento se remonta a ese año.

El desarrollo y la mejora del instrumento no estuvo exento de los luthiers de Amati, que experimentaron con la forma del cuerpo y las dimensiones de la estructura. En Alemania había muy pequeños, “beer basses”, los tocaban en las fiestas rurales, en los bares.

Siglo XVIII: el contrabajo en la orquesta se convierte en un participante constante. Otro evento de este período es la aparición de músicos que tocan partes solistas en el contrabajo (Dragonetti, Bottesini).

En el siglo XIX se intentó crear un modelo que reprodujera los sonidos más bajos posibles. El octobass de cuatro metros fue diseñado por el francés Zh-B. Vuillaume. Debido al peso impresionante, dimensiones exorbitantes, la innovación no fue ampliamente utilizada.

A principios del siglo XX se amplía el repertorio, las posibilidades del instrumento. Comenzó a ser utilizado por intérpretes de jazz, rock and roll y otros estilos modernos de música. Cabe destacar la aparición en los años 20 del siglo pasado de los bajos eléctricos: más ligeros, más manejables, más cómodos.

Técnica de juego

En referencia a los tipos de instrumentos de cuerda, el contrabajo sugiere 2 formas posibles de extraer sonidos:

• arco;
• dedos.

Durante la obra, el solista se pone de pie, el miembro de la orquesta se sienta a su lado en un taburete. Las técnicas disponibles para los músicos son idénticas a las utilizadas por los violinistas. Las características de diseño, el gran peso del arco y el propio instrumento dificultan la interpretación de pasajes y escalas. La técnica más utilizada se llama pizzicato.

Toques musicales disponibles:

• detalle – extraer varias notas consecutivas moviendo el arco, cambiando su dirección;
• staccato – movimiento brusco del arco hacia arriba y hacia abajo;
• tremolo – repetición repetida de un sonido;
• legato: una transición suave de un sonido a otro.

Usar

En primer lugar, este instrumento es orquestal. Su papel es amplificar las líneas de bajo creadas por los violonchelos, para crear una base rítmica para la interpretación de otros "colegas" de cuerdas.

Hoy en día, una orquesta puede tener hasta 8 contrabajos (en comparación, antes se contentaban con uno).

El origen de nuevos géneros musicales hizo posible el uso del instrumento en jazz, country, blues, bluegrass, rock. Hoy en día bien puede llamarse indispensable: es utilizado activamente por artistas pop, músicos de géneros raros y no estándar, la mayoría de las orquestas (desde militares hasta de cámara).