Ziyadullah Mukadasovich Shahidi (Ziyadullah Shahidi) |

Ziyadullah Shahidi

Z. Shakhidi es uno de los fundadores del arte musical profesional moderno en Tayikistán. Muchas de sus canciones, romances, óperas y obras sinfónicas entraron en el fondo dorado de los clásicos musicales de las repúblicas del Este soviético.

Nacido en la Samarcanda prerrevolucionaria, uno de los principales centros de la cultura del Ancestral Oriente, y criado en condiciones difíciles, Shakhidi siempre buscó promover el establecimiento de una nueva dirección significativa en el arte de la era posrevolucionaria, el profesionalismo musical. que antes no era característico de Oriente, así como géneros modernos que surgieron como resultado de contactos con la tradición musical europea.

Al igual que otros músicos pioneros en el este soviético, Shakhidi comenzó dominando los conceptos básicos del arte nacional tradicional, estudió habilidades de composición profesional en el estudio nacional del Conservatorio de Moscú y luego en su departamento nacional en la clase de composición de V. Feret. (1952-57). Su música, especialmente las canciones (más de 300), se vuelve extremadamente popular y querida por la gente. Muchas melodías de Shakhidi ("Fiesta de la victoria, Nuestra casa no está lejos, Amor") se cantan en todas partes en Tayikistán, son amadas en otras repúblicas y en el extranjero: en Irán, Afganistán. El rico don melódico del compositor también se manifestó en su obra romántica. Entre las 14 muestras del género de miniatura vocal, destacan especialmente Fire of Love (en la estación de Khiloli), y Birch (en la estación de S. Obradovic).

Shakhidi es un compositor de feliz destino creativo. Su brillante don artístico se manifestó de manera igualmente interesante en dos esferas de la música moderna, a veces muy divididas: "ligera" y "seria". Pocos compositores contemporáneos han logrado ser tan amados por la gente y al mismo tiempo crear música sinfónica brillante con un alto nivel de habilidad profesional utilizando los medios de las técnicas de composición modernas. Así es exactamente su “Sinfonía de los Maqoms” (1977) con la expresión de colores disonantes e inquietantes.

Su sabor orquestal se basa en efectos sonoro-fónicos. La aleatoriedad escrita, la dinámica de forzar complejos de ostinato están en línea con los estilos compositivos más recientes. Muchas páginas de la obra recrean también la estricta pureza de la antigua monodia tayika, como portadora de valores espirituales y éticos, a la que vuelve constantemente la corriente general del pensamiento musical. “El contenido de la obra es multifacético, en una forma artística que toca temas tan eternos e importantes para el arte de nuestros días como la lucha entre el bien y el mal, la luz contra la oscuridad, la libertad contra la violencia, la interacción de las tradiciones y la modernidad, en en general, entre el artista y el mundo”, escribe A. Eshpay.

El género sinfónico en la obra del compositor también está representado por el Poema solemne de colores brillantes (1984), que revive las imágenes de las procesiones festivas tayikas, y obras de un estilo académico más moderado: cinco suites sinfónicas (1956-75); poemas sinfónicos "1917" (1967), "Buzruk" (1976); poemas vocales-sinfónicos “En memoria de Mirzo Tursunzade” (1978) e “Ibn Sina” (1980).

El compositor creó su primera ópera, Comde et Modan (1960), basada en el poema del mismo nombre del clásico de la literatura oriental Bedil, durante el período de mayor florecimiento creativo. Se ha convertido en una de las mejores obras de la escena operística tayika. Las melodías ampliamente cantadas "Comde and Modan" ganaron gran popularidad en la república, ingresaron al repertorio clásico de los maestros tayikos del bel canto y al fondo de música de ópera de toda la Unión. La música de la segunda ópera de Shakhidi, "Slaves" (1980), creada en base a las obras del clásico de la literatura soviética tayika S. Aini, recibió un gran reconocimiento en la república.

La herencia musical de Shakhidi también incluye composiciones corales monumentales (oratorio, 5 cantatas con palabras de poetas tayikos contemporáneos), varias obras de cámara e instrumentales (incluido el cuarteto de cuerdas - 1981), 8 suites vocales y coreográficas, música para producciones teatrales y películas. .

Shahidi también dedicó sus poderes creativos a actividades sociales y educativas, hablando en las páginas de la prensa republicana y central, en la radio y la televisión. Artista de “temperamento público”, no podía ser indiferente a los problemas de la vida musical moderna de la república, no podía dejar de señalar las carencias que obstaculizan el crecimiento orgánico de la joven cultura nacional: “Estoy profundamente convencido de que los deberes de un compositor incluyen no solo la creación de obras musicales, sino también la propaganda de los mejores ejemplos del arte musical, la participación activa en la educación estética de los trabajadores. Cómo se enseña música en las escuelas, qué canciones cantan los niños en las vacaciones, qué tipo de música les interesa a los jóvenes… y esto debería preocupar al compositor.

E. Orlová