Serguéi Petrovich Leiferkus |

sergei leiferkus

Artista del Pueblo de la RSFSR, ganador del Premio Estatal de la URSS, ganador de concursos internacionales y de toda la Unión.

Nacido el 4 de abril de 1946 en Leningrado. Padre: Krishtab Petr Yakovlevich (1920-1947). Madre – Leiferkus Galina Borisovna (1925-2001). Esposa: Leiferkus Vera Evgenievna. Hijo – Leiferkus Yan Sergeevich, Doctor en Ciencias Técnicas.

La familia Leiferkus vivía en la isla Vasilyevsky en Leningrado. Sus antepasados ​​procedían de Mannheim (Alemania) e incluso antes de la Primera Guerra Mundial se trasladaron a San Petersburgo. Todos los hombres de la familia eran oficiales navales. Siguiendo la tradición familiar, Leiferkus, después de graduarse del cuarto grado de la escuela secundaria, fue a tomar exámenes en la Escuela Leningrad Nakhimov. Pero no fue aceptado debido a su mala vista.

Casi al mismo tiempo, Sergei recibió un violín como regalo; así fue como comenzaron sus estudios musicales.

Leiferkus todavía cree que el destino son las personas que rodean a una persona y la guían por la vida. A la edad de 17 años, ingresó al coro de la Universidad Estatal de Leningrado, al maravilloso maestro de coro GM Sandler. Según el estado oficial, el coro era un coro de estudiantes, pero la profesionalidad del equipo era tan alta que podía con cualquier trabajo, incluso las cosas más difíciles. En ese momento todavía no se "recomendaba" cantar liturgias y música sacra de compositores rusos, pero una obra como "Carmina Burana" de Orff se interpretó sin ninguna prohibición y con gran éxito. Sandler escuchó a Sergei y lo asignó a los segundos bajos, pero apenas un par de meses después lo transfirió a los primeros bajos... En ese momento, la voz de Leiferkus era mucho más baja y, como saben, no hay barítonos en el coral. puntaje.

En el mismo lugar, Sergei conoció a la destacada maestra Maria Mikhailovna Matveeva, quien enseñó a Sofia Preobrazhenskaya, Artista del Pueblo de la URSS Lyudmila Filatova, Artista del Pueblo de la URSS Yevgeny Nesterenko. Muy pronto, Sergei se convirtió en solista del coro, y ya en 1964 participó en una gira por Finlandia.

En el verano de 1965 comenzaron los exámenes de ingreso al conservatorio. Sergei interpretó el aria "Don Juan" y al mismo tiempo agitaba frenéticamente los brazos. El decano de la Facultad de Voz AS Bubelnikov pronunció la frase decisiva: "¿Sabes? Hay algo en este chico". Por lo tanto, Leiferkus fue admitido en el departamento preparatorio del Conservatorio Leningrado Rimsky-Korsakov. Y comenzó el estudio: dos años de preparatoria, luego cinco años de básica. Pagaron un pequeño estipendio y Sergey se fue a trabajar a Mimans. Ingresó al personal del Teatro de Ópera Maly y al mismo tiempo trabajó a tiempo parcial en el mimamse en Kirov. Casi todas las noches estuvieron ocupadas: se podía ver a Leiferkus de pie con una pipa en los extras en "El lago de los cisnes" antes de la salida de Rothbart o en los bailarines de respaldo en "Fadette" en la Ópera de Maly. Fue un trabajo interesante y animado, por el que pagaron, aunque sea poco, pero todavía dinero.

Luego se agregó el estudio de ópera del conservatorio, que se inauguró el año de su ingreso. En el estudio de ópera, Leiferkus primero, como todos los estudiantes, cantó en el coro, luego llegó el turno de los pequeños papeles: Zaretsky y Rotny en Eugene Onegin, Morales y Dancairo en Carmen. A veces interpretaba ambos papeles en la misma obra. Pero gradualmente fue "arriba" y cantó dos partes importantes: primero Onegin, luego el Virrey en la opereta Pericola de Offenbach.

El famoso cantante siempre recuerda con alegría los años de estudio en el conservatorio, con los que se asocian muchas impresiones únicas, y cree sinceramente que él y sus amigos fueron instruidos por maestros fenomenales. Los estudiantes tienen mucha suerte de tener profesores de actuación. Durante dos años fueron enseñados por Georgy Nikolaevich Guryev, ex alumno de Stanislavsky. Entonces los estudiantes aún no entendían su suerte, y las clases con Guryev les parecían imposiblemente aburridas. Solo ahora, Sergey Petrovich comenzó a darse cuenta de lo gran maestro que era: tenía la paciencia para inculcar a los estudiantes la sensación correcta de su propio cuerpo.

Cuando Guryev se retiró, fue reemplazado por el gran maestro Alexei Nikolaevich Kireev. Desafortunadamente, murió muy temprano. Kireev era el tipo de maestro al que uno podía acudir para pedir consejo y recibir apoyo. Siempre estaba listo para ayudar si algo no funcionaba, analizaba en detalle, hablaba de todas las deficiencias y, gradualmente, los estudiantes obtuvieron excelentes resultados. Sergei Leiferkus está orgulloso de que en su tercer año recibió una calificación anual de cinco o más de parte de Kireev.

Entre las obras del Conservatorio, Leiferkus recordó el papel de Sganarelle en la ópera de Gounod El doctor contra su voluntad. Fue una actuación estudiantil sensacional. Por supuesto, la ópera francesa fue cantada en ruso. Los alumnos prácticamente no aprendieron lenguas extranjeras, porque estaban seguros de que nunca en su vida tendrían que cantar en italiano, francés o alemán. Sergey tuvo que llenar estos vacíos mucho más tarde.

En febrero de 1970, a un estudiante de tercer año, Leiferkus, se le ofreció convertirse en solista en el Teatro de Comedia Musical de Leningrado. Naturalmente, ningún otro plan, excepto la firme intención de convertirse en cantante de ópera, apareció en la cabeza de Sergey, pero, sin embargo, aceptó la oferta, ya que consideraba este teatro como una buena escuela de teatro. En la audición interpretó varias arias y romances, y cuando le ofrecieron cantar algo más ligero, pensó un minuto... Y cantó la popular canción “The Lame King” del repertorio de Vadim Mulerman, para la cual él mismo se le ocurrió un paso especial. Después de esta actuación, Sergei se convirtió en solista de teatro.

Leiferkus tuvo mucha suerte con los profesores de canto. Uno de ellos fue un brillante maestro-metodólogo Yuri Alexandrovich Barsov, jefe del departamento vocal del conservatorio. Otro fue el barítono principal del Teatro de la Ópera de Maly, Sergei Nikolaevich Shaposhnikov. En el destino de la futura estrella de la ópera, las clases con él jugaron un papel muy importante. Fue este profesor y cantante profesional quien ayudó a Sergei Leiferkus a comprender qué es la interpretación de una determinada composición de cámara. Ayudó mucho al cantor novato en su trabajo de fraseo, texto, idea y pensamiento de la obra, dio invaluables consejos sobre tecnología vocal, sobre todo cuando Leiferkus estaba trabajando en programas competitivos. La preparación para los concursos ayudó al cantante a crecer como intérprete de cámara y determinó su formación como concertista. El repertorio de Leiferkus ha conservado muchas obras de varios programas de competencia, a las que regresa con placer incluso ahora.

El primer concurso en el que actuó Sergei Leiferkus fue el V Concurso Glinka de toda la Unión en Viljus en 1971. Cuando el estudiante llegó a la casa de Shaposhnikov y dijo que había elegido las "Canciones de un aprendiz errante" de Mahler, el maestro no aprobó el elección, porque creía que Sergei todavía era joven para esto. Shaposhnikov estaba seguro de que la experiencia de vida, el sufrimiento soportado, que debe sentirse con el corazón, es necesario para el cumplimiento de este ciclo. Por lo tanto, el maestro expresó la opinión de que Leiferkus podría cantarlo en treinta años, no antes. Pero la joven cantante ya “enfermó” con esta música.

En el concurso, Sergei Leiferkus recibió el tercer premio en la sección de cámara (a pesar de que los dos primeros no fueron otorgados a nadie). E inicialmente iba allí como “repuesto”, porque trabajaba en el teatro de la Comedia Musical, y eso dejó cierta huella en la actitud hacia él. Solo en el último momento decidieron incluir a Sergei como participante principal.

Cuando Leiferkus regresó a casa después de la competencia, Shaposhnikov, felicitándolo, dijo: "Ahora comenzaremos a trabajar de verdad en Mahler". Kurt Mazur, quien vino a Leningrado para dirigir la Orquesta Mravinsky, invitó a Sergei a cantar en la Filarmónica nada más que canciones. Entonces Mazur dijo que Sergei es muy bueno en este ciclo. De parte de un director y músico alemán de esta clase, fue un gran elogio.

En 1972, el estudiante de quinto año S. Leiferkus fue invitado como solista al Teatro Académico de Ópera y Ballet de Maly, donde durante los siguientes seis años interpretó más de 5 partes de clásicos mundiales de la ópera. Al mismo tiempo, el cantante probó suerte en los concursos: los terceros premios fueron reemplazados por segundos y, finalmente, el Gran Premio del X Concurso Vocal Internacional de París y el premio del Gran Teatro de la Ópera (20).

Casi al mismo tiempo, comenzó una gran amistad creativa con el compositor DB Kabalevsky. Durante muchos años, Leiferkus fue el primer intérprete de muchas obras de Dmitry Borisovich. Y se lanzó el ciclo vocal “Canciones de un corazón triste” con una dedicatoria a la cantante en la portada.

En 1977, el director artístico y director titular del Teatro Académico de Ópera y Ballet que lleva el nombre de SM Kirov Yuri Temirkanov invitó a Sergei Leiferkus a las producciones teatrales Guerra y paz (Andrey) y Almas muertas (Chichikov). En ese momento, Temirkanov creó una nueva compañía. Después de Leiferkus, Yuri Marusin, Valery Lebed, Tatyana Novikova, Evgenia Tselovalnik llegó al teatro. Durante casi 20 años, SP Leiferkus siguió siendo el barítono principal del Teatro Kirov (ahora el Mariinsky).

La riqueza de la voz y el talento actoral excepcional de SP Leiferkus le permiten participar en una variedad de producciones de ópera, creando imágenes escénicas inolvidables. Su repertorio incluye más de 40 piezas de ópera, incluyendo Eugene Onegin de Tchaikovsky, Prince Igor Borodina, Ruprecht de Prokofiev ("The Fiery Angel") y Prince Andrei ("Guerra y paz"), Mozart's Don Giovanni and the Count ("The Marriage of Figaro ”), el Telramund de Wagner (“Lohengrin”). La cantante presta gran atención a los matices estilísticos y lingüísticos de las obras interpretadas, plasmando en el escenario las imágenes de personajes tan diversos como Scarpia (“Tosca”), Gerard (“Andre Chenier”), Escamillo (“Carmen”), Zurga ( “Buscadores de perlas”). Una capa especial de creatividad S. Leiferkus – Imágenes de ópera de Verdi: Iago (“Othello”), Macbeth, Simon Boccanegra, Nabucco, Amonasro (“Aida”), Renato (“Baile de máscaras”).

20 años de trabajo en el escenario del Teatro Mariinsky han dado sus frutos. Este teatro siempre ha tenido el más alto nivel de cultura, las más profundas tradiciones musicales, teatrales y humanas, reconocidas desde hace mucho tiempo como un estándar.

En San Petersburgo, Sergei Leiferkus cantó una de sus partes principales: Eugene Onegin. Una actuación deslumbrante y pura, la música en la que transmitió perfectamente los sentimientos y estados de ánimo de los personajes. “Eugene Onegin” representado en el escenario del diseñador principal del teatro Igor Ivanov Yu.Kh. Temirkanov, actuando simultáneamente como director y director de orquesta. Fue una sensación: por primera vez en muchos años, una interpretación del repertorio clásico recibió el Premio Estatal de la URSS.

En 1983, el Festival de Ópera de Wexford (Irlanda) invitó a S. Leiferkus a interpretar el papel principal del Marqués en Griselidis de Massenet, seguido por Hans Heiling de Marschner, The Royal Children de Humperdinck, The Juggler of Notre Dame de Massenet.

En 1988 debutó en la Royal Opera de Londres “Covent Garden” en la obra “Il trovatore”, donde el papel de Manrico fue interpretado por Plácido Domingo. A partir de esta actuación comenzó su amistad creativa.

En 1989, la cantante fue invitada a participar en la producción de The Queen of Spades en uno de los festivales de música más prestigiosos, en Glyndebourne. Desde entonces, Glyndebourne se ha convertido en su ciudad favorita.

Desde 1988 hasta el presente, SP Leiferkus es un solista líder en la Royal Opera de Londres y desde 1992 en la New York Metropolitan Opera, participa regularmente en producciones de teatros europeos y estadounidenses de fama mundial, es un invitado bienvenido en los escenarios de Japón, China, Australia y Nueva Zelanda. Da recitales en prestigiosas salas de conciertos de Nueva York, Londres, Amsterdam, Viena, Milán, participa en festivales de Edimburgo, Salzburgo, Glyndebourne, Tangelwood y Ravinia. El cantante actúa constantemente con las orquestas sinfónicas de Boston, Nueva York, Montreal, Berlín, Londres, colabora con destacados directores contemporáneos como Claudio Abbado, Zubin Mehta, Seiji Ozawa, Yuri Temirkanov, Valery Gergiev, Bernard Haitink, Neeme Järvi, Mstislav Rostropovich, Kurt Masur, James Levine.

Hoy, Leiferkus puede llamarse con seguridad un cantante universal: no hay restricciones para él ni en el repertorio operístico ni en el de cámara. Tal vez, no haya un segundo barítono "polifuncional" en este momento, ni en Rusia ni en el escenario mundial de la ópera. Su nombre está inscrito en la historia de las artes escénicas mundiales y, según numerosas grabaciones de audio y video de las partes de ópera de Sergei Petrovich, los jóvenes barítonos aprenden a cantar.

A pesar de estar muy ocupado, SP Leiferkus encuentra tiempo para trabajar con los estudiantes. Clases magistrales repetidas en la Escuela Britten-Pearce, en Houston, Boston, Moscú, Berlín y el Covent Garden de Londres: esto está lejos de la geografía completa de sus actividades docentes.

Sergei Leiferkus no solo es un cantante brillante, sino también conocido por su talento dramático. Sus habilidades de actuación siempre son notadas no solo por la audiencia, sino también por los críticos, quienes, por regla general, son tacaños con los elogios. Pero la herramienta principal para crear la imagen es la voz del cantante, con un timbre único e inolvidable, con el que puede expresar cualquier emoción, estado de ánimo, movimiento del alma. El cantante lidera el triunvirato de barítonos rusos en Occidente en términos de antigüedad (además de él, están Dmitry Hvorostovsky y Vladimir Chernov). Ahora su nombre no sale de los carteles de los teatros y salas de conciertos más grandes del mundo: el Metropolitan Opera de Nueva York y el Covent Garden de Londres, la Ópera de la Bastilla de París y la Deutsche Oper de Berlín, La Scala, en la Staatsoper de Viena, el Teatro Colón de Buenos Aires y muchos, muchos otros.

En colaboración con las compañías más famosas, la cantante ha grabado más de 30 CD. La grabación del primer CD de canciones de Mussorgsky interpretadas por él fue nominada a un premio Grammy, y la grabación de la colección completa de canciones de Mussorgsky (4 CD) recibió el premio Diapason D'or. El catálogo de grabaciones de vídeo de S. Leiferkus incluye óperas representadas en el Teatro Mariinsky (Eugene Onegin, The Fiery Angel) y Covent Garden (Prince Igor, Othello), tres versiones diferentes de La dama de picas (Teatro Mariinsky, Ópera Estatal de Viena, Glyndebourne) y Nabucco (Festival de Bregenz). Las últimas producciones televisivas con la participación de Sergei Leiferkus son Carmen y Samson and Delilah (Metropolitan Opera), The Miserly Knight (Glyndebourne), Parsifal (Gran Teatre del Licen, Barcelona).

SP Leiferkus - Artista del Pueblo de la RSFSR (1983), ganador del Premio Estatal de la URSS (1985), ganador del V Concurso de toda la Unión que lleva el nombre de MI Glinka (1971), ganador del Concurso Vocal Internacional en Belgrado (1973) ), laureado del Concurso Internacional Schuman de Zwickau (1974), laureado del Concurso Internacional de Voz de París (1976), laureado del Concurso Internacional de Voz de Ostende (1980).

Fuente: biograph.ru