Vissarion Yakovlevich Shebalín |
Vissarion Shebalín
Cada persona debe ser un arquitecto, y la Patria debe ser su templo. V. Shebalín
En V. Shebalin el Artista, el Maestro, el Ciudadano están indisolublemente unidos. Todos los que conocieron a Shebalin y alguna vez se comunicaron con él notaron la integridad de su naturaleza y el atractivo de su apariencia creativa, modestia, capacidad de respuesta e intransigencia. “Era una persona increíblemente maravillosa. Su amabilidad, honestidad, excepcional adhesión a los principios siempre me han deleitado”, escribió D. Shostakovich. Shebalin tenía un agudo sentido de la modernidad. Entró en el mundo del arte con el deseo de crear obras a tono con la época en la que vivió y fue testigo de los acontecimientos de los que fue. Los temas de sus escritos destacan por su actualidad, trascendencia y seriedad. Pero su grandeza no desaparece tras su profunda plenitud interior y ese poder ético de la expresividad, que no puede transmitirse por efectos ilustrativos externos. Requiere un corazón puro y un alma generosa.
Shebalin nació en una familia de intelectuales. En 1921, ingresó en el Omsk Musical College en la clase de M. Nevitov (un alumno de R. Gliere), de quien, después de haber reproducido una gran cantidad de obras de varios autores, conoció por primera vez las obras de N. Myaskovsky. . Impresionaron tanto al joven que decidió firmemente por sí mismo: en el futuro, continúe estudiando solo con Myaskovsky. Este deseo se cumplió en 1923, cuando, después de graduarse de la universidad antes de lo previsto, Shebalin llegó a Moscú y fue admitido en el Conservatorio de Moscú. En ese momento, el bagaje creativo del joven compositor incluía varias composiciones orquestales, varias piezas para piano, romances con poemas de R. Demel, A. Akhmatova, Safo, el comienzo del Primer Cuarteto, etc. Como estudiante de segundo año en la conservatorio, escribió su Primera Sinfonía (2). Y aunque indudablemente todavía reflejaba la influencia de Myaskovsky, quien, como recuerda más tarde Shebalin, literalmente "miró en su boca" y lo trató como un "ser de un orden superior", sin embargo, la brillante individualidad creativa del autor, y su deseo de pensamiento independiente. La sinfonía fue calurosamente recibida en Leningrado en noviembre de 1925 y recibió la respuesta más positiva de la prensa. Unos meses más tarde, B. Asafiev escribió en la revista “Música y revolución”: “… Shebalin es, sin duda, un talento fuerte y de voluntad fuerte… Este es un roble joven que se aferra firmemente a sus raíces en el suelo. Se dará la vuelta, se estirará y cantará un poderoso y alegre himno de vida.
Estas palabras resultaron ser proféticas. Shebalin realmente está ganando fuerza año tras año, su profesionalismo y habilidad están creciendo. Después de graduarse del conservatorio (1928), se convirtió en uno de sus primeros estudiantes graduados y también fue invitado a enseñar. Desde 1935 es profesor del conservatorio y desde 1942 es su director. Obras escritas en varios géneros aparecen una tras otra: la sinfonía dramática "Lenin" (para un lector, solistas, coro y orquesta), que es la primera obra a gran escala escrita con los versos de V. Mayakovsky, 5 sinfonías, numerosos cámara conjuntos instrumentales, que incluyen 9 cuartetos, 2 óperas ("La fierecilla domada" y "El sol sobre la estepa"), 2 ballets ("La alondra", "Memorias de días pasados"), la opereta "El novio de la Embajada”, 2 cantatas, 3 suites orquestales, más de 70 coros, alrededor de 80 canciones y romances, música para programas de radio, películas (22), representaciones teatrales (35).
Tal versatilidad de género, la amplia cobertura son muy típicas de Shebalin. Repetía repetidamente a sus alumnos: “Un compositor debe ser capaz de hacer todo”. Sin duda, tales palabras solo podrían ser pronunciadas por alguien que dominara todos los secretos del arte de la composición y pudiera servir como un digno ejemplo a seguir. Sin embargo, debido a su extraordinaria timidez y modestia, Vissarion Yakovlevich, mientras estudiaba con estudiantes, casi nunca se refirió a sus propias composiciones. Incluso cuando lo felicitaron por el desempeño exitoso de tal o cual trabajo, trató de desviar la conversación hacia un lado. Entonces, a los elogios por la exitosa producción de su ópera La fierecilla domada, Shebalin, avergonzado y como justificándose, respondió: “Hay… un libreto fuerte”.
La lista de sus alumnos (también enseñó composición en la Escuela Central de Música y en la escuela del Conservatorio de Moscú) es impresionante no solo en número, sino también en composición: T. Khrennikov. A. Spadavekkia, T. Nikolaeva, K. Khachaturyan, A. Pakhmutova, S. Slonimsky, B. Tchaikovsky, S. Gubaidulina, E. Denisov, A. Nikolaev, R. Ledenev, N. Karetnikov, V. Agafonnikov, V. Kuchera (Checoslovaquia), L. Auster, V. Enke (Estonia) y otros. A todos los une el amor y el gran respeto por el maestro, un hombre de conocimientos enciclopédicos y habilidades versátiles, para quien nada era realmente imposible. Conocía brillantemente la poesía y la literatura, compuso poesía él mismo, estaba bien versado en bellas artes, hablaba latín, francés, alemán y usaba sus propias traducciones (por ejemplo, poemas de H. Heine). Se comunicó y fue amigo de muchas personas prominentes de su tiempo: con V. Mayakovsky, E. Bagritsky, N. Aseev, M. Svetlov, M. Bulgakov, A. Fadeev, Vs. Meyerhold, O. Knipper-Chekhova, V. Stanitsyn, N. Khmelev, S. Eisenstein, Ya. Protazanov y otros.
Shebalin hizo una gran contribución al desarrollo de las tradiciones de la cultura nacional. Un estudio detallado y escrupuloso de las obras de los clásicos rusos le permitió llevar a cabo un importante trabajo de restauración, finalización y edición de muchas obras de M. Glinka (Sinfonía sobre 2 temas rusos, septeto, ejercicios para voz, etc.) , M. Mussorgsky ("Feria de Sorochinsky"), S. Gulak-Artemovsky (II acto de la ópera "Zaporozhets más allá del Danubio"), P. Tchaikovsky, S. Taneyev.
La labor creativa y social del compositor estuvo marcada por altos premios gubernamentales. En 1948, Shebalin recibió un diploma que le confería el título de Artista del Pueblo de la República, y ese mismo año se convirtió para él en un año de duras pruebas. En el Decreto de febrero del Comité Central del Partido Comunista de los Bolcheviques de toda la Unión "Sobre la ópera" Gran amistad "" de V. Muradeli, su trabajo, como el trabajo de sus camaradas y colegas: Shostakovich, Prokofiev, Myaskovsky, Khachaturian , fue objeto de duras e injustas críticas. Y aunque 10 años después fue refutado, en ese momento Shebalin fue apartado de la dirección del conservatorio e incluso de la labor pedagógica. El apoyo provino del Instituto de Conductores Militares, donde Shebalin comenzó a enseñar y luego dirigió el Departamento de Teoría de la Música. Después de 3 años, por invitación del nuevo director del conservatorio A. Sveshnikov, volvió a la cátedra del conservatorio. Sin embargo, la acusación inmerecida y la herida infligida afectaron el estado de salud: desarrollar hipertensión le provocó un derrame cerebral y parálisis de la mano derecha… Pero aprendió a escribir con la mano izquierda. El compositor completa la ópera previamente comenzada La fierecilla domada, una de sus mejores creaciones, y crea una serie de otras obras maravillosas. Se trata de sonatas para violín, viola, violonchelo y piano, los Cuartetos Octavo y Noveno, así como la magnífica Quinta Sinfonía, cuya música es verdaderamente un “himno de vida poderoso y alegre” y se distingue no sólo por su especial resplandor , comienzo ligero, creativo, que afirma la vida, pero también por la asombrosa facilidad de expresión, esa simplicidad y naturalidad que son inherentes solo a los más altos ejemplos de creación artística.
N. Simakova
