Zurab Lavrentíevich Sotkilava |

Zurab Sotkilava

El nombre del cantante es conocido hoy por todos los amantes de la ópera tanto en nuestro país como en el exterior, donde realiza giras con constante éxito. Quedan cautivados por la belleza y el poder de la voz, la nobleza, la alta habilidad y, lo más importante, la entrega emocional que acompaña cada actuación del artista tanto en el escenario del teatro como en el escenario del concierto.

Zurab Lavrentievich Sotkilava nació el 12 de marzo de 1937 en Sujumi. “Primero, probablemente debería decir sobre los genes: mi abuela y mi madre tocaban la guitarra y cantaban muy bien”, dice Sotkilava. – Recuerdo que se sentaron en la calle cerca de la casa, interpretaron viejas canciones georgianas y yo canté con ellos. No pensé en ninguna carrera como cantante ni entonces ni después. Curiosamente, muchos años después, mi padre, que no oye nada, apoyó mis esfuerzos operísticos, y mi madre, que tiene oído absoluto, se opuso categóricamente.

Y, sin embargo, en la infancia, el principal amor de Zurab no era el canto, sino el fútbol. Con el tiempo, mostró buenas habilidades. Se metió en el Sukhumi Dynamo, donde a los 16 años era considerado una estrella en ascenso. Sotkilava jugó en el lugar del wingback, se unió mucho a los ataques y con éxito, ¡corriendo cien metros en 11 segundos!

En 1956, Zurab se convirtió en el capitán de la selección nacional de Georgia a la edad de 20 años. Dos años más tarde, ingresó al equipo principal de Dynamo Tbilisi. El más memorable para Sotkilava fue el partido con el Dynamo de Moscú.

“Estoy orgulloso de haber salido al campo contra el propio Lev Yashin”, recuerda Sotkilava. – Llegamos a conocer mejor a Lev Ivanovich, ya cuando yo era cantante y era amigo de Nikolai Nikolaevich Ozerov. Juntos fuimos a Yashin al hospital después de la operación … Usando el ejemplo del gran portero, una vez más me convencí de que cuanto más ha logrado una persona en la vida, más modesta es. Y perdimos ese partido con un marcador de 1:3.

Por cierto, este fue mi último juego para Dynamo. En una de las entrevistas dije que el delantero de los moscovitas Urin me hizo cantante, y mucha gente pensó que me había lisiado. ¡En ningún caso! Él simplemente me superó. Pero era la mitad del problema. Pronto volamos a Yugoslavia, donde me fracturé y dejé el equipo. En 1959 intentó regresar. Pero el viaje a Checoslovaquia finalmente puso fin a mi carrera futbolística. Allí recibí otra lesión grave, y después de un tiempo fui expulsado...

… En el 58, cuando jugaba en el Dinamo Tbilisi, volví a Sujumi durante una semana. Una vez, la pianista Valeria Razumovskaya, quien siempre admiró mi voz y dijo en quién me convertiría eventualmente, visitó a mis padres. En ese momento no le di ninguna importancia a sus palabras, pero sin embargo accedí a ir a ver a un profesor visitante del conservatorio de Tbilisi para una audición. Mi voz no le causó mucha impresión. ¡Y aquí, imagínate, el fútbol volvió a jugar un papel decisivo! En ese momento, Meskhi, Metreveli, Barkaya ya brillaban en el Dynamo y era imposible conseguir una entrada para el estadio. Entonces, al principio, me convertí en proveedor de boletos para el profesor: él vino a recogerlos a la base de Dynamo en Digomi. En agradecimiento, el profesor me invitó a su casa, comenzamos a estudiar. ¡Y de repente me dice que en pocas lecciones he progresado mucho y tengo un futuro operístico!

Pero incluso entonces, la perspectiva me hizo reír. Pensé seriamente en cantar solo después de que me expulsaron de Dynamo. El profesor me escuchó y me dijo: “Bueno, deja de ensuciarte con el barro, hagamos un trabajo limpio”. Y un año después, en julio de 60, primero defendí mi diploma en la Facultad de Minería del Instituto Politécnico de Tbilisi, y un día después ya estaba tomando exámenes en el conservatorio. Y fue aceptado. Por cierto, estudiamos al mismo tiempo que Nodar Akhalkatsi, quien prefirió el Instituto de Transporte Ferroviario. ¡Tuvimos tales batallas en los torneos interinstitucionales de fútbol que el estadio para 25 mil espectadores se llenó!”.

Sotkilava llegó al Conservatorio de Tbilisi como barítono, pero pronto el profesor D.Ya. Andguladze corrigió el error, por supuesto, el nuevo estudiante tiene un magnífico tenor lírico-dramático. En 1965, el joven cantante hizo su debut en el escenario de Tbilisi como Cavaradossi en Tosca de Puccini. El éxito superó todas las expectativas. Zurab actuó en el Teatro de Ópera y Ballet del Estado de Georgia de 1965 a 1974. Se buscó apoyar y desarrollar el talento de un cantante prometedor en casa, y en 1966 Sotkilava fue enviado a una pasantía en el famoso teatro de Milán La Scala.

Allí se formó con los mejores especialistas del bel canto. Trabajó sin descanso, y al fin y al cabo, la cabeza le podría haber dado vueltas tras las palabras del maestro Genarro Barra, quien luego escribió: “La voz joven de Zurab me recordó a los tenores de tiempos pasados”. Se trataba de los tiempos de E. Caruso, B. Gigli y otros hechiceros de la escena italiana.

En Italia, el cantante mejoró durante dos años, después de lo cual participó en el festival de jóvenes vocalistas "Golden Orpheus". Su actuación fue triunfal: Sotkilava ganó el premio principal del festival búlgaro. Dos años más tarde, un nuevo éxito, esta vez en uno de los concursos internacionales más importantes, que lleva el nombre de PI Tchaikovsky en Moscú: Sotkilava recibió el segundo premio.

Tras un nuevo triunfo, en 1970, -Primer Premio y Gran Premio en el Concurso Internacional de Canto F. Viñas de Barcelona- David Andguladze decía: “Zurab Sotkilava es una cantante dotada, muy musical, su voz, de un timbre inusualmente bello, no No deja indiferente al oyente. El vocalista transmite de manera emocional y vívida la naturaleza de las obras interpretadas, revela completamente la intención del compositor. Y el rasgo más notable de su carácter es la diligencia, el deseo de comprender todos los secretos del arte. Estudia todos los días, tenemos casi el mismo “horario de lecciones” que en sus años de estudiante.

El 30 de diciembre de 1973, Sotkilava hizo su debut en el escenario del Teatro Bolshoi como José.

“A primera vista”, recuerda, “puede parecer que me acostumbré rápidamente a Moscú y entré fácilmente en el equipo de la Ópera del Bolshoi. Pero no lo es. Al principio fue difícil para mí, y muchas gracias a las personas que estuvieron a mi lado en ese momento. Y Sotkilava nombra al director G. Pankov, al concertino L. Mogilevskaya y, por supuesto, a sus socios en las actuaciones.

El estreno del Otello de Verdi en el Teatro Bolshoi fue un acontecimiento notable, y el Otello de Sotkilava fue una revelación.

“Trabajar por parte de Othello”, dijo Sotkilava, “me abrió nuevos horizontes, me obligó a reconsiderar mucho de lo que se había hecho, dio a luz a otros criterios creativos. El papel de Otelo es la cima desde la que se ve claramente, aunque es difícil llegar a ella. Ahora bien, cuando no hay profundidad humana, complejidad psicológica en tal o cual imagen que ofrece la partitura, no me resulta tan interesante. ¿Qué es la felicidad de un artista? Desperdicia tus nervios, gasta en desgaste, sin pensar en la próxima actuación. Pero el trabajo debe darte ganas de desperdiciarte así, para ello necesitas grandes tareas que sean interesantes de resolver…”

Otro logro destacado del artista fue el papel de Turiddu en el Rural Honor de Mascagni. Primero en el escenario del concierto, luego en el Teatro Bolshoi, Sotkilava logró un tremendo poder de expresividad figurativa. Comentando esta obra, la cantante destaca: “Country Honor es una ópera verista, una ópera de alta intensidad de pasiones. Es posible transmitir esto en un concierto, que, por supuesto, no debe reducirse a la creación de música abstracta a partir de un libro con notación musical. Lo principal es cuidar de ganar la libertad interior, que es tan necesaria para el artista tanto en el escenario de la ópera como en el escenario del concierto. En la música de Mascagni, en sus conjuntos de ópera, hay múltiples repeticiones de las mismas entonaciones. Y aquí es muy importante que el intérprete recuerde el peligro de la monotonía. Repitiendo, por ejemplo, una y la misma palabra, debe encontrar el trasfondo del pensamiento musical, colorear, sombrear los diversos significados semánticos de esta palabra. No hay necesidad de inflarse artificialmente y no se sabe a qué jugar. La patética intensidad de la pasión en Rural Honor debe ser pura y sincera”.

La fuerza del arte de Zurab Sotkilava es que siempre brinda a las personas una sincera pureza de sentimientos. Este es el secreto de su continuo éxito. Las giras extranjeras del cantante no fueron la excepción.

“Una de las voces más bellas y brillantes que existen hoy en día”. Así respondió el crítico a la actuación de Zurab Sotkilava en el Teatro Champs-Elysées de París. Este fue el comienzo de la gira extranjera de la maravillosa cantante soviética. Tras el “choque del descubrimiento” seguido de nuevos triunfos – un éxito brillante en los Estados Unidos y luego en Italia, en Milán. Los ratings de la prensa estadounidense también fueron entusiastas: “Una gran voz de excelente uniformidad y belleza en todos los registros. El arte de Sotkilava viene directamente del corazón”.

La gira de 1978 convirtió al cantante en una celebridad de fama mundial: siguieron numerosas invitaciones para participar en actuaciones, conciertos y grabaciones...

En 1979, sus méritos artísticos recibieron el premio más alto: el título de Artista del Pueblo de la URSS.

“Zurab Sotkilava es dueña de un tenor de rara belleza, brillante, sonoro, con brillantes notas altas y un fuerte registro medio”, escribe S. Savanko. “Las voces de esta magnitud son raras. Excelentes datos naturales fueron desarrollados y fortalecidos por la escuela profesional, que el cantante pasó en su tierra natal y en Milán. El estilo interpretativo de Sotkilava está dominado por signos del bel canto italiano clásico, que se siente especialmente en la actividad operística de la cantante. El núcleo de su repertorio escénico son los papeles líricos y dramáticos: Otelo, Radamès (Aida), Manrico (Il trovatore), Richard (Un ballo in maschera), José (Carmen), Cavaradossi (Tosca). También canta Vaudemont en Iolanthe de Tchaikovsky, así como en óperas georgianas: Abesalom en Abesalom del Tbilisi Opera Theatre y Eteri de Z. Paliashvili y Arzakan en The Abduction of the Moon de O. Taktakishvili. Sotkilava siente sutilmente los detalles de cada parte, no es casualidad que la amplitud de la gama estilística inherente al arte del cantante se notara en las respuestas críticas.

"Sotkilava es un amante de los héroes clásicos de la ópera italiana", dice E. Dorozhkin. – Todos G. – obviamente suyos: Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini. Sin embargo, hay un “pero” significativo. De todo el conjunto necesario para la imagen de un mujeriego, Sotkilava posee por completo, como señaló acertadamente el entusiasta presidente ruso en su mensaje al héroe del día, solo "una voz increíblemente hermosa" y "arte natural". Para disfrutar del mismo amor del público que el Andzoletto de Georgesand (es decir, este tipo de amor rodea al cantante ahora), estas cualidades no son suficientes. Sin embargo, el sabio Sotkilava no buscó adquirir otros. No tomó por número, sino por habilidad. Ignorando por completo el ligero susurro de desaprobación del salón, cantó Manrico, el duque y Radamès. Esto, quizás, es lo único en lo que fue y sigue siendo georgiano: hacer su trabajo, pase lo que pase, sin dudar ni un segundo de sus propios méritos.

El último bastión escénico que tomó Sotkilava fue Boris Godunov de Mussorgsky. Sotkilava cantó al impostor -el más ruso de todos los personajes rusos de la ópera rusa- de una manera que los cantantes rubios de ojos azules, que seguían ferozmente lo que sucedía desde el polvoriento backstage, nunca soñaron cantar. Salió la Timoshka absoluta, y de hecho, Grishka Otrepyev era Timoshka.

Sotkilava es una persona secular. Y secular en el mejor sentido de la palabra. A diferencia de muchos de sus compañeros en el taller artístico, el cantante dignifica con la presencia no solo aquellos actos a los que inevitablemente sigue una copiosa mesa buffet, sino también aquellos que están destinados a verdaderos conocedores de la belleza. Sotkilava gana dinero con un tarro de aceitunas con anchoas. Y la mujer del cantante también cocina de maravilla.

Sotkilava actúa, aunque no con frecuencia, en el escenario del concierto. Aquí su repertorio se compone principalmente de música rusa e italiana. Al mismo tiempo, el cantante tiende a centrarse específicamente en el repertorio de cámara, en letras románticas, recurriendo relativamente raramente a conciertos de extractos de ópera, lo cual es bastante común en los programas vocales. Relieve plástico, profusión de soluciones dramáticas se combinan en la interpretación de Sotkilava con especial intimidad, calidez lírica y suavidad, que son raras en una cantante con una voz de tan gran escala.

Desde 1987, Sotkilava ha estado enseñando canto solista en el PI Tchaikovsky estatal de Moscú.

PS Zurab Sotkilava murió en Moscú el 18 de septiembre de 2017.