Leonid Vitaliévich Sobinov |

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El mayor musicólogo soviético, Boris Vladimirovich Asafiev, llamó a Sobinov "la primavera de las letras vocales rusas". Su digno heredero Sergei Yakovlevich Lemeshev escribió: “La importancia de Sobinov para el teatro ruso es inusualmente grande. Hizo una verdadera revolución en el arte de la ópera. La fidelidad a los principios realistas del teatro se combinó en él con un enfoque profundamente individual de cada papel, con un trabajo incansable y verdaderamente investigador. Al preparar el papel, estudió una gran cantidad de material: la época, su historia, la política, su forma de vida. Siempre se esforzó por crear un personaje natural y veraz, para transmitir la compleja psicología del héroe. “Ligeramente, el mundo espiritual se aclara”, escribió sobre su trabajo en el papel, “involuntariamente pronuncias la frase de manera diferente”. Si los bajos, con la llegada de Chaliapin al escenario, se dieron cuenta de que no podían cantar como antes, los tenores líricos entendieron lo mismo con la llegada de Sobinov.

Leonid Vitalyevich Sobinov nació en Yaroslavl el 7 de junio de 1872. El abuelo y el padre de Leonid sirvieron con el comerciante Poletaev, transportaron harina por la provincia y a los caballeros se les pagaron las cuotas. El entorno en el que vivió y creció Sobinov no favoreció el desarrollo de su voz. El padre era de carácter severo y alejado de cualquier tipo de arte, pero la madre cantaba bien las canciones populares y le enseñó a cantar a su hijo.

Lenya pasó su infancia y juventud en Yaroslavl, donde se graduó de la escuela secundaria. El propio Sobinov dijo más tarde en una de sus cartas:

“El último año, cuando me gradué del gimnasio, en 1889/90, obtuve un tenor, con el que comencé a cantar en el coro del gimnasio teológico.

Bachillerato terminado. estoy en la universidad Aquí nuevamente me atrajeron instintivamente los círculos donde cantaban ... Conocí a una compañía así, estaba de guardia por la noche para comprar boletos en el teatro.

… Mis amigos ucranianos fueron al coro y me sacaron. Backstage siempre fue un lugar sagrado para mí y, por lo tanto, me dediqué por completo a una nueva ocupación. La universidad se ha desvanecido en el fondo. Por supuesto, mi paso por el coro no tuvo gran trascendencia musical, pero mi amor por el escenario se expresaba claramente. En el camino también canté en el coro espiritual de estudiantes, que este año se fundó en la universidad, y en el laico. Luego participé en ambos coros durante los cuatro años mientras estaba en la universidad... La idea de que debería aprender a cantar me venía a la mente cada vez con más inoportunidad, pero no había fondos, y más de una vez pasé junto a Nikitskaya, en el camino a la universidad, pasando la Escuela Filarmónica con un pensamiento secreto, pero si no entrar y pedir que le enseñaran. El destino me sonrió. En uno de los conciertos de estudiantes, PA Shostakovsky se reunió con varios estudiantes, incluyéndome a mí, nos pidió que participáramos en el coro de la escuela, donde el Honor Rural de Mascagni se representó para el examen... Al despedirnos, Shostakovsky sugirió que estudiara seriamente el próximo año, y, de hecho, en el año 1892/93 fui aceptado como estudiante libre en la clase de Dodonov. Me puse a trabajar con mucho celo y asistí a todos los cursos requeridos. En la primavera hubo el primer examen, y me transfirieron inmediatamente al 3er año, poniendo 4 1/2 para un aria clásica. En 1893/94, la Sociedad Filarmónica, entre algunos de sus directores, fundó una ópera italiana… La sociedad tenía en mente crear para los estudiantes de la escuela algo así como escenarios escolares, y los estudiantes interpretaron papeles insignificantes allí. Yo también estaba entre los intérpretes… Canté todas las partes pequeñas, pero en la mitad de la temporada ya me encargaron Arlequín en Pagliacci. Así pasó otro año. Yo ya estaba en mi cuarto año en la universidad.

La temporada había terminado y tenía que empezar a prepararme para los exámenes estatales con el triple de energía. Se olvidó el canto... En 1894 me gradué de la universidad. Se acercaba más servicio militar... El servicio militar terminó en 1895. Ya soy segundo teniente en la reserva, aceptado en el colegio de abogados de Moscú, totalmente dedicado a un caso nuevo e interesante, en el que, al parecer, yacía el alma, siempre luchando por público, para la justicia y protección de los ofendidos.

El canto se desvaneció en el fondo. Se ha convertido más en un entretenimiento… en la Filarmónica asistía solo a clases de canto y clases de ópera…

El año 1896 terminó con un examen público en el que canté un acto de La Sirena y un acto de Martha en el escenario del Teatro Maly. Junto a esto, hubo un sinfín de conciertos benéficos, viajes a ciudades, dos participaciones en conciertos estudiantiles, donde conocí a artistas de teatros estatales, quienes me preguntaron seriamente si estaba pensando en subirme a un escenario. Todas estas conversaciones avergonzaron mucho mi alma, pero el principal seductor fue Santagano-Gorchakova. Al año siguiente, que lo pasé de la misma manera que el anterior, ya estaba en el último curso de canto, 5º. En el examen canté el último acto de La Favorita y el acto de Romeo. El director BT Altani, quien sugirió que Gorchakova me llevara al Teatro Bolshoi para una audición. Gorchakova consiguió mi palabra de honor de que iría. Sin embargo, el primer día del juicio no me arriesgué, y solo cuando Gorchakova me avergonzó, me presenté el segundo día. La prueba fue exitosa. Dio un segundo – de nuevo con éxito. Inmediatamente me ofrecieron un debut, y en abril de 1897 debuté en el Sínodo en la ópera El demonio…”

El éxito de la joven cantante superó todas las expectativas. Después del final de la ópera, el público aplaudió con entusiasmo durante mucho tiempo, e incluso hubo que repetir el aria "Convirtiéndose en un halcón". El famoso crítico musical de Moscú SN Kruglikov respondió a esta actuación con una crítica benévola: “La voz del cantante, tan popular en las salas de conciertos… no solo resultó ser adecuada para la enorme sala del Teatro Bolshoi, sino que causó una impresión aún más favorable. allá. Esto es lo que significa tener metal en el timbre: esta propiedad del sonido a menudo reemplaza con éxito su verdadera fuerza.

Sobinov conquistó rápidamente todo el mundo artístico. Su cautivadora voz se combinó con una entrañable presencia escénica. Igualmente triunfantes fueron sus actuaciones en casa y en el extranjero.

Después de varias temporadas en el Teatro Bolshoi, Sobinov se va de gira a Italia al mundialmente famoso teatro La Scala de Milán. Cantó en dos óperas: "Don Pasquale" de Donizetti y "Fra Diavolo" de Auber. A pesar de la diferente naturaleza de los partidos, Sobinov hizo un excelente trabajo con ellos.

“Tenor Sobinov”, escribió un crítico, “es una revelación. Su voz es simplemente dorada, llena de metal y al mismo tiempo suave, acariciante, rica en colores, hechizante de ternura. Este es un cantor adecuado al género de la música que interpreta… según las más puras tradiciones del arte operístico, tradiciones tan poco características de los artistas modernos”.

Otro periódico italiano escribió: “Cantó con gracia, ternura, soltura, que ya desde la primera escena le ganó el favor general del público. Tiene una voz del timbre más puro, uniforme, que se hunde profundamente en el alma, una voz rara y preciosa, que maneja con un arte, una inteligencia y un gusto raros.

Habiendo actuado también en Montecarlo y Berlín, Sobinov regresa a Moscú, donde interpreta el papel de De Grieux por primera vez. Y la crítica rusa acepta con entusiasmo esta nueva imagen creada por él.

El famoso artista Munt, compañero de estudios del cantante, escribió:

“Querida Lenya, sabes que nunca te elogié en vano; al contrario, siempre ha sido más comedida de lo necesario; pero ahora no expresa ni la mitad de la impresión que me causaste ayer… ¡Sí, transmites el sufrimiento del amor de manera asombrosa, querido cantante de amor, verdadero hermano del Lensky de Pushkin!…

Digo todo esto no como amigo tuyo, sino como artista, y te juzgo desde el punto de vista más estricto, no de ópera, no de drama, sino de arte amplio. Estoy tan contenta de haber visto por casualidad que no solo eres un gran cantante excepcionalmente musical, sino también un actor dramático muy talentoso…”

Y ya en 1907, el crítico ND Kashkin señala: “Una década de carrera teatral no ha pasado en vano para Sobinov, y ahora es un maestro maduro en su arte, parece que ha roto por completo con todo tipo de técnicas rutinarias. y trata sus partes y roles como un artista pensante y talentoso”.

Confirmando las palabras del crítico, a principios de 1908 Sobinov logró un gran éxito de gira por España. Después de la interpretación de arias en las óperas "Manon", "Buscadores de perlas" y "Mefistófeles", no solo el público, sino también los trabajadores del escenario le dan una ovación de pie después de las representaciones.

La famosa cantante EK Katulskaya recuerda:

“Leonid Vitalyevich Sobinov, siendo mi compañero en el escenario de la ópera durante muchos años, tuvo una gran influencia en el desarrollo de mi trabajo… Nuestro primer encuentro fue en el escenario del Teatro Mariinsky en 1911, en la segunda temporada de mi trabajo en el teatro.

Se estaba preparando una nueva producción de la ópera Orfeo, una obra maestra del genio musical y dramático de Gluck, con LV Sobinov en la parte principal. Por primera vez en el escenario de la ópera rusa, el papel de Orfeo fue confiado a un tenor. Anteriormente, esta parte era interpretada por contralto o mezzosoprano. Interpreté el papel de Cupido en esta ópera...

El 21 de diciembre de 1911 tuvo lugar el estreno de la ópera Orfeo en el Teatro Mariinsky en una interesante producción de Meyerhold y Fokine. Sobinov creó una imagen única, inspirada y poética, de Orfeo. Su voz aún resuena en mi memoria. Sobinov supo dar al recitativo una melodía especial y un encanto estético. Inolvidable es el sentimiento de profundo dolor expresado por Sobinov en la famosa aria “Perdí a Eurídice”…

Me resulta difícil recordar una actuación en la que, al igual que en Orfeo en el Escenario Mariinsky, se fusionaran orgánicamente distintos tipos de arte: música, teatro, pintura, escultura y el maravilloso canto de Sobinov. Quisiera citar sólo un extracto de las numerosas reseñas de la prensa capitalina sobre la obra “Orfeo”: “Mr. Sobinov actuó en el papel principal, creando una imagen encantadora en términos de escultura y belleza en el papel de Orfeo. Con su canto sincero y expresivo y sus matices artísticos, el Sr. Sobinov entregó un placer estético completo. Su tenor aterciopelado sonó excelente esta vez. Sobinov puede decir con seguridad: "¡Orfeo soy yo!"

Después de 1915, el cantante no firmó un nuevo contrato con los teatros imperiales, sino que actuó en la Casa del Pueblo de San Petersburgo y en Moscú en el SI Zimin. Después de la Revolución de Febrero, Leonid Vitalievich regresa al Teatro Bolshoi y se convierte en su director artístico. El XNUMX de marzo, en la gran inauguración de las actuaciones, Sobinov, dirigiéndose a la audiencia desde el escenario, dijo: “Hoy es el día más feliz de mi vida. Hablo en mi nombre y en el de todos mis compañeros de teatro, como representante del arte verdaderamente libre. ¡Abajo las cadenas, abajo los opresores! Si el arte anterior, a pesar de las cadenas, sirvió a la libertad, inspirando a los luchadores, a partir de ahora, creo, el arte y la libertad se fusionarán en uno.

Tras la Revolución de Octubre, el cantante dio una respuesta negativa a todas las propuestas de emigrar al exterior. Fue nombrado director y algo más tarde comisionado del Teatro Bolshoi de Moscú. Pero Sobinova se siente atraída por el canto. Actúa por todo el país: Sverdlovsk, Perm, Kyiv, Kharkov, Tbilisi, Baku, Tashkent, Yaroslavl. También viaja al extranjero: a París, Berlín, las ciudades de Polonia, los países bálticos. A pesar de que el artista se acercaba a su sexagésimo cumpleaños, nuevamente logra un tremendo éxito.

“Todo el ex Sobinov pasó frente a la audiencia del abarrotado salón de Gaveau”, escribió uno de los informes de París. – Arias de ópera de Sobinov, romances de Sobinov de Tchaikovsky, canciones italianas de Sobinov – todo fue tapado con ruidosos aplausos… No vale la pena difundir sobre su arte: todo el mundo lo sabe. Todos los que lo han escuchado alguna vez recuerdan su voz... Su dicción es tan clara como el cristal, "es como si las perlas se derramaran en una bandeja de plata". Lo escuchaban con emoción… la cantante era generosa, pero el público insaciable: se callaba solo cuando se apagaban las luces.

Después de su regreso a su tierra natal, a pedido de KS Stanislavsky se convierte en su asistente en la dirección del nuevo teatro musical.

En 1934, el cantante viaja al extranjero para mejorar su salud. Ya terminando su viaje a Europa, Sobinov se detuvo en Riga, donde murió la noche del 13 al 14 de octubre.

“Poseyendo las magníficas cualidades de un cantante, músico y actor dramático y un raro encanto escénico, así como una gracia especial y esquiva de “Sobinov”, Leonid Vitalyevich Sobinov creó una galería de imágenes que fueron obras maestras de la interpretación de ópera, escribe EK Katulskaya. – Su Lensky poético (“Eugene Onegin”) se convirtió en una imagen clásica para los intérpretes posteriores de esta parte; su zar de cuento de hadas Berendey ("La doncella de nieve"), Bayan ("Ruslan y Lyudmila"), Vladimir Igorevich ("Príncipe Igor"), el entusiasta y elegante caballero de Grieux ("Manon"), el ardiente Levko ("Noche de mayo" ), imágenes vívidas: Vladimir ("Dubrovsky"), Faust ("Faust"), Sinodal ("Demon"), Duke ("Rigoletto"), Yontek ("Pebble"), Prince ("Sirena"), Gerald (" Lakme”), Alfreda (La Traviata), Romeo (Romeo y Julieta), Rudolph (La Boheme), Nadir (Los buscadores de perlas) son ejemplos perfectos en el arte de la ópera”.

Sobinov era en general una persona extremadamente dotada, un excelente conversador y muy generoso y comprensivo. El escritor Korney Chukovsky recuerda:

“Su generosidad era legendaria. Una vez envió un piano como regalo a la Escuela para Ciegos de Kyiv, al igual que otros envían flores o una caja de bombones. Con sus conciertos, donó 45 rublos de oro al Fondo de Ayuda Mutua de Estudiantes de Moscú. Repartía con alegría, cordialidad, afabilidad, y esto estaba en sintonía con toda su personalidad creadora: no hubiera sido un gran artista que tanta felicidad nos trajo a cualquiera de nosotros si no tuviera una benevolencia tan generosa con la gente. Aquí se podía sentir ese amor desbordante por la vida que saturaba toda su obra.

El estilo de su arte era tan noble porque él mismo era noble. Sin trucos de técnica artística podría haber desarrollado en sí mismo una voz tan encantadoramente sincera si él mismo no tuviera esta sinceridad. Creían en el Lensky creado por él, porque él mismo era así: descuidado, cariñoso, sencillo, confiado. Por eso, tan pronto como apareció en el escenario y pronunció la primera frase musical, el público inmediatamente se enamoró de él, no solo de su juego, de su voz, sino de sí mismo.