Alexander Afanasyevich Spendiarov |

Aleksandr Spendiarov

AA Spendiarov siempre fue cercano y querido para mí como compositor original de gran talento y como músico con una técnica impecable y muy versátil. … En la música de AA se puede sentir la frescura de la inspiración, la fragancia del color, la sinceridad y elegancia del pensamiento y la perfección de la decoración. A. Glazunov

A. Spendiarov pasó a la historia como un clásico de la música armenia, quien sentó las bases de la sinfonía nacional y creó una de las mejores óperas nacionales. También desempeñó un papel destacado en la formación de la escuela armenia de compositores. Habiendo implementado orgánicamente las tradiciones del sinfonismo épico ruso (A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov) a nivel nacional, amplió la gama ideológica, figurativa, temática y de género de la música armenia, enriqueciendo sus medios expresivos.

“De las influencias musicales durante mi infancia y adolescencia”, recuerda Spendiarov, “la más fuerte fue la forma de tocar el piano de mi madre, que me encantaba escuchar y que sin duda despertó en mí un amor temprano por la música”. A pesar de las tempranas habilidades creativas manifestadas, comenzó a estudiar música relativamente tarde, a la edad de nueve años. Aprender a tocar el piano pronto dio paso a las lecciones de violín. Los primeros experimentos creativos de Spendiarov pertenecen a los años de estudio en el gimnasio de Simferopol: trata de componer bailes, marchas, romances.

En 1880, Spendiarov ingresó a la Universidad de Moscú, estudió en la Facultad de Derecho y al mismo tiempo continuó estudiando violín, tocando en la orquesta de estudiantes. Del director de esta orquesta, N. Klenovsky, Spendiarov toma lecciones de teoría, composición y, después de graduarse de la universidad (1896), va a San Petersburgo y durante cuatro años domina el curso de composición con N. Rimsky-Korsakov.

Ya durante sus estudios, Spendiarov escribió una serie de piezas vocales e instrumentales, que inmediatamente ganaron gran popularidad. Entre ellos se encuentran los romances "Melodía oriental" ("A la rosa") y "Canción de cuna oriental", "Obertura de concierto" (1900). Durante estos años, Spendiarov conoció a A. Glazunov, A. Lyadov, N. Tigranyan. El conocimiento se convierte en una gran amistad, conservada hasta el final de la vida. Desde 1900, Spendiarov ha vivido principalmente en Crimea (Yalta, Feodosia, Sudak). Aquí se comunica con destacados representantes de la cultura artística rusa: M. Gorky, A. Chekhov, L. Tolstoy, I. Bunin, F. Chaliapin, S. Rakhmaninov. Los invitados de Spendiarov fueron A. Glazunov, F. Blumenfeld, los cantantes de ópera E. Zbrueva y E. Mravina.

En 1902, mientras estaba en Yalta, Gorky le presentó a Spendiarov su poema "El pescador y el hada" y lo ofreció como trama. Pronto, sobre esta base, se compuso una de las mejores obras vocales del compositor: una balada para bajo y orquesta, interpretada por Chaliapin en el verano de ese año en una de las veladas musicales. Spendiarov volvió al trabajo de Gorky en 1910, compuso la melodeclamación "Edelweiss" basada en el texto de la obra "Residentes de verano", expresando así sus puntos de vista políticos avanzados. En este sentido, también es característico que en 1905 Spendiarov publicó una carta abierta en protesta por el despido de N. Rimsky-Korsakov de la cátedra del Conservatorio de San Petersburgo. La memoria del querido maestro está dedicada a “Preludio fúnebre” (1908).

Por iniciativa de C. Cui, en el verano de 1903, Spendiarov hizo su debut como director en Yalta, interpretando con éxito la primera serie de Crimean Sketches. Siendo un excelente intérprete de sus propias composiciones, posteriormente actuó repetidamente como director en las ciudades de Rusia y Transcaucasus, en Moscú y San Petersburgo.

El interés por la música de los pueblos que habitan en Crimea, especialmente los armenios y los tártaros de Crimea, fue plasmado por Spendiarov en una serie de obras vocales y sinfónicas. Las melodías genuinas de los tártaros de Crimea se utilizaron en una de las mejores obras de repertorio del compositor en dos series de "Bocetos de Crimea" para orquesta (1903, 1912). Basado en la novela de X. Abovyan "Las heridas de Armenia", al comienzo de la Primera Guerra Mundial, se compuso la canción heroica "Allí, allí, en el campo de honor". La portada de la obra publicada fue diseñada por M. Saryan, que sirvió como ocasión para conocer personalmente a dos gloriosos representantes de la cultura armenia. Donaron fondos de esta publicación al comité de asistencia a las víctimas de la guerra en Turquía. Spendiarov encarnó el motivo de la tragedia del pueblo armenio (genocidio) en el aria heroico-patriótica para barítono y orquesta "A Armenia" a los versos de I. Ionisyan. Estas obras tuvieron un hito en el trabajo de Spendiarov y allanaron el camino para la creación de la ópera heroico-patriótica "Almast" basada en la trama del poema "La captura de Tmkabert" de O. Tumanyan, que habla sobre la lucha por la liberación. del pueblo armenio en el siglo XIX. contra los conquistadores persas. M. Saryan ayudó a Spendiarov en la búsqueda de un libreto, presentando al compositor en Tbilisi al poeta O. Tumanyan. El guión fue escrito en conjunto y el libreto fue escrito por la poetisa S. Parnok.

Antes de comenzar a componer la ópera, Spendiarov comenzó a acumular material: recopiló melodías populares armenias y persas y ashug, se familiarizó con los arreglos de varias muestras de música oriental. El trabajo directo en la ópera comenzó más tarde y se completó después de que Spendiarov se mudara a Ereván en 1924 por invitación del gobierno de la Armenia soviética.

El último período de la actividad creativa de Spendiarov está asociado con la participación activa en la construcción de una joven cultura musical soviética. En Crimea (en Sudak) trabaja en el departamento de educación pública y enseña en un estudio de música, dirige coros y orquestas de aficionados, procesa canciones populares rusas y ucranianas. Sus actividades se reanudan como director de conciertos de autor organizados en las ciudades de Crimea, en Moscú y Leningrado. En un concierto celebrado en el Gran Salón de la Filarmónica de Leningrado el 5 de diciembre de 1923, junto con la imagen sinfónica "Tres palmeras", la segunda serie de "Bocetos de Crimea" y "Canción de cuna", la primera suite de la ópera "Almast fue interpretada por primera vez, lo que provocó respuestas favorables de la crítica.

Mudarse a Armenia (Ereván) tuvo un impacto significativo en la dirección posterior de la actividad creativa de Spendiarov. Enseña en el conservatorio, participa en la organización de la primera orquesta sinfónica de Armenia y continúa actuando como director. Con el mismo entusiasmo, el compositor graba y estudia música folclórica armenia y aparece impresa.

Spendiarov educó a muchos estudiantes que luego se convirtieron en famosos compositores soviéticos. Estos son N. Chemberdzhi, L. Khodja-Einatov, S. Balasanyan y otros. Fue uno de los primeros en apreciar y apoyar el talento de A. Khachaturian. Las fructíferas actividades pedagógicas, musicales y sociales de Spendiarov no impidieron un mayor florecimiento de la obra de su compositor. Fue en los últimos años cuando creó varias de sus mejores obras, incluido un maravilloso ejemplo de la sinfonía nacional "Erivan Etudes" (1925) y la ópera "Almast" (1928). Spendiarov estaba lleno de planes creativos: maduró el concepto de la sinfonía "Sevan", la sinfonía-cantata "Armenia", en la que el compositor quería reflejar el destino histórico de su pueblo nativo. Pero estos planes no estaban destinados a hacerse realidad. En abril de 1928, Spendiarov se resfrió mucho, enfermó de neumonía y el 7 de mayo murió. Las cenizas del compositor están enterradas en el jardín frente a la Ópera de Ereván que lleva su nombre.

Creatividad Spendiarov anhelo inherente para la encarnación de las pinturas de género característica nacional de la naturaleza, la vida popular. Su música cautiva con el estado de ánimo del lirismo suave y ligero. Al mismo tiempo, los motivos de protesta social, la fe inquebrantable en la liberación venidera y la felicidad de su sufrido pueblo impregnan una serie de obras notables del compositor. Con su trabajo, Spendiarov elevó la música armenia a un nivel más alto de profesionalismo, profundizó los lazos musicales armenio-rusos, enriqueció la cultura musical nacional con la experiencia artística de los clásicos rusos.

D. Arutyunov