musica clasica infantil

Los compositores clásicos dedicaron muchas páginas de su obra a los niños. Estas obras musicales están escritas teniendo en cuenta las características de la percepción de los niños, muchas de ellas están escritas especialmente para jóvenes intérpretes, de acuerdo con sus capacidades técnicas.

El mundo de la música infantil.

Se han creado óperas y ballets, canciones y obras instrumentales para niños. R. Schumann, J. Bizet, C. Saint-Saens, AK se dirigieron al público infantil. Lyadov, AS Arensky, B. Bartok, SM Maykapar y otros venerables compositores.

Muchos compositores compusieron obras para sus propios hijos y también dedicaron sus obras a los hijos de sus familiares y amigos. Por ejemplo, IS Bach, enseñando música a sus hijos, escribió varias piezas para ellos ("El libro de música de Anna Magdalena Bach"). La aparición del “Álbum infantil” de PI Tchaikovsky se debe a la comunicación del compositor con los hijos de su hermana y el alumno de su hermano.

En la música para niños, los compositores de varios estilos tienen características comunes:

• imágenes brillantes, casi visibles;
• claridad del lenguaje musical;
• claridad de la forma musical.

El mundo de la infancia en la música es brillante. Si una ligera tristeza o tristeza lo atraviesa, rápidamente da paso a la alegría. A menudo, los compositores creaban música para niños basada en el folclore. Los cuentos, canciones, bailes, chistes y cuentos populares cautivan a los niños con imágenes vívidas y evocan en ellos una respuesta animada.

cuentos musicales

Las imágenes de cuentos de hadas siempre cautivan la imaginación de los niños. Hay muchas composiciones musicales, cuyos nombres orientan inmediatamente al pequeño oyente o intérprete hacia el mundo mágico y misterioso que es tan querido por el niño. Tales obras se distinguen por el pintoresquismo, la saturación del tejido musical con técnicas de imagen sonora.

“Cuentos de Mamá Oca” para orquesta de cámara M. Ravel compuso para los hijos de sus amigos cercanos en 1908. En el folclore de varios países europeos, el nombre de Mamá Ganso lo lleva una niñera-cuentista. Los británicos entienden "Madre Ganso" como una expresión general: "viejos chismes".

La música de esta obra está diseñada para la percepción de los niños. Se distingue por la programación convexa. El papel dominante en él lo desempeñan los brillantes timbres orquestales. Abre la suite “Pavana a la Bella Durmiente” – la pieza más pequeña a 20 compases. Una suave flauta toca una melodía relajante y encantadora, que luego varía con otros instrumentos solistas de madera.

La segunda pieza se llama “Pulgarcito”. Aquí se muestra de manera interesante la búsqueda del camino de un niño pequeño perdido: pasajes tertsianos de violines silenciados continuamente suben, luego bajan y luego regresan. El ruido de las alas y el canto de los pájaros que vuelan en su ayuda se transmiten mediante virtuosos glissandos y trinos de tres violines solistas y exclamaciones de una flauta.

El tercer cuento trata sobre la emperatriz bañista de figuras chinas, que nada al son de la música de títeres interpretada por sus súbditos con instrumentos de cáscara de nuez. La pieza tiene sabor chino; sus temas se basan en la escala pentatónica característica de la música china. Una orquesta interpreta una elegante marcha de títeres que incluye celesta, campanas, xilófono, platillos y tam-tams.

M. Ravel “Fea – Emperatriz de las Pagodas”

de la serie “Madre Ganso”

La cuarta obra, un vals, habla de una Bella que se enamoró de la Bestia por su bondadoso corazón. Al final, el hechizo se rompe y la Bestia se convierte en un apuesto príncipe. Los niños pueden reconocer fácilmente a los héroes del cuento de hadas: por el sonido de la elegante melodía del clarinete, la Bella, por el tema pesado del contrafagot, el príncipe encantado por la Bestia. Cuando se produce una transformación milagrosa, el Príncipe comienza a dominar la melodía del violín solista y luego del violonchelo.

El final de la suite pinta un cuadro de un fabuloso y hermoso jardín (“Jardín Mágico”).

Compositores contemporáneos para niños.

Ante los creadores de la música infantil en el siglo XX. Surgió la difícil tarea de familiarizar a los jóvenes intérpretes y oyentes con la percepción de las características de un lenguaje musical significativamente actualizado. Las obras maestras musicales para niños son creadas por SS Prokofiev, K. Orff, B. Bartok y otros destacados compositores.

Clásico de la música moderna SM Slonimsky escribió una maravillosa serie de cuadernos de piezas para piano para niños y adultos, "De 5 a 50", que se puede llamar una escuela de piano para estudiar el lenguaje musical moderno. Los cuadernos incluyen miniaturas para piano creadas por el compositor en los años 60-80. La obra “Bells” está llena de técnicas modernas de producción de sonido. Se invita al joven intérprete a imitar el sonido de una campana tocando las cuerdas al aire del piano en combinación con las teclas. La obra se distingue por una variedad de figuras rítmicas y acordes de múltiples componentes.

CM. "Campanas" de Slonimsky

Las canciones infantiles siempre han sido un género favorito entre los compositores de todos los tiempos. Hoy en día, compositores famosos escriben canciones divertidas y traviesas para los dibujos animados amados por los niños, como GG Gladkov, autor de la música de muchos dibujos animados infantiles.

G. Gladkov Música de la caricatura "Caja de lápices"