Alexander Sergeevich Dargomyzhsky |

Alejandro Dargomyzhsky

Dargomyzhsky. “Viejo Cabo” (Español: Fedor Chaliapin)

No pretendo reducir… la música a la diversión. Quiero que el sonido exprese directamente la palabra. Quiero la verdad. A. Dargomyzhsky

A principios de 1835, apareció en la casa de M. Glinka un joven que resultó ser un apasionado de la música. Bajo, aparentemente anodino, se transformó por completo al tocar el piano, deleitando a quienes lo rodeaban con su juego libre y su excelente lectura de las notas de una partitura. Fue A. Dargomyzhsky, en un futuro próximo el mayor representante de la música clásica rusa. Las biografías de ambos compositores tienen mucho en común. La primera infancia de Dargomyzhsky transcurrió en la propiedad de su padre, no lejos de Novospassky, y estuvo rodeado por la misma naturaleza y forma de vida campesina que Glinka. Pero llegó a San Petersburgo a una edad más temprana (la familia se mudó a la capital cuando él tenía 4 años), y esto dejó huella en sus gustos artísticos y determinó su interés por la música de la vida urbana.

Dargomyzhsky recibió una educación hogareña, pero amplia y versátil, en la que la poesía, el teatro y la música ocuparon el primer lugar. A la edad de 7 años, le enseñaron a tocar el piano, el violín (luego tomó lecciones de canto). El anhelo por la escritura musical se descubrió temprano, pero su maestro A. Danilevsky no lo alentó. Dargomyzhsky completó su educación pianística con F. Schoberlechner, alumno del famoso I. Hummel, estudiando con él en 1828-31. Durante estos años, actuó a menudo como pianista, participó en noches de cuarteto y mostró un creciente interés por la composición. Sin embargo, en esta área Dargomyzhsky seguía siendo un aficionado. No había suficientes conocimientos teóricos, además, el joven se zambulló de cabeza en el torbellino de la vida secular, “estaba en el calor de la juventud y en las garras de los placeres”. Es cierto que incluso entonces no solo había entretenimiento. Dargomyzhsky asiste a veladas musicales y literarias en los salones de V. Odoevsky, S. Karamzina, pasa en el círculo de poetas, artistas, artistas, músicos. Sin embargo, su relación con Glinka supuso una completa revolución en su vida. “La misma educación, el mismo amor por el arte nos acercó de inmediato… Pronto nos juntamos y nos hicimos amigos sinceros. … Durante 22 años seguidos estuvimos constantemente en las relaciones más cortas y amistosas con él ”, escribió Dargomyzhsky en una nota autobiográfica.

Fue entonces cuando Dargomyzhsky por primera vez se enfrentó realmente a la cuestión del significado de la creatividad del compositor. Estuvo presente en el nacimiento de la primera ópera clásica rusa "Ivan Susanin", participó en sus ensayos en el escenario y vio con sus propios ojos que la música no solo está destinada a deleitar y entretener. Se abandonó la creación musical en los salones y Dargomyzhsky comenzó a llenar los vacíos en su conocimiento musical y teórico. Para este propósito, Glinka le dio a Dargomyzhsky 5 cuadernos que contenían notas de conferencias del teórico alemán Z. Dehn.

En sus primeros experimentos creativos, Dargomyzhsky ya mostró una gran independencia artística. Atraído por las imágenes de “humillados y ofendidos”, busca recrear en la música una variedad de personajes humanos, calentándolos con su simpatía y compasión. Todo esto influyó en la elección del argumento de la primera ópera. En 1839, Dargomyzhsky completó la ópera Esmeralda con libreto en francés de V. Hugo basado en su novela Catedral de Notre Dame. Su estreno tuvo lugar recién en 1848, y “estos ocho años la espera vana”, escribió Dargomyzhsky, “pone una pesada carga en toda mi actividad artística”.

El fracaso también acompañó a la siguiente gran obra: la cantata “El triunfo de Baco” (en la calle A. Pushkin, 1843), reelaborada en 1848 en una ópera-ballet y puesta en escena recién en 1867. “Esmeralda”, que fue la primer intento de encarnar el drama psicológico "gente pequeña", y "El triunfo de Baco", donde tuvo lugar por primera vez como parte de una obra de viento a gran escala con la ingeniosa poesía de Pushkin, con todas las imperfecciones, fueron un paso serio hacia la “Sirena”. Numerosos romances también le allanaron el camino. Fue en este género que Dargomyzhsky de alguna manera llegó a la cima de manera fácil y natural. Le encantaba hacer música vocal, hasta el final de su vida se dedicó a la pedagogía. “… Hablando constantemente en compañía de cantantes y cantantes, prácticamente logré estudiar tanto las propiedades y curvas de las voces humanas como el arte del canto dramático”, escribió Dargomyzhsky. En su juventud, el compositor solía rendir homenaje a las letras de salón, pero incluso en sus primeros romances entra en contacto con los temas principales de su obra. Entonces, la animada canción de vodevil "Confieso, tío" (Art. A. Timofeev) anticipa las canciones-esbozos satíricos de una época posterior; el tema de actualidad de la libertad de los sentimientos humanos está encarnado en la balada "Boda" (Art. A. Timofeev), tan amada más tarde por VI Lenin. A principios de los años 40. Dargomyzhsky recurrió a la poesía de Pushkin, creando obras maestras como los romances "Te amé", "Joven y doncella", "Noche de malvavisco", "Vertograd". La poesía de Pushkin ayudó a superar la influencia del estilo de salón sensible, estimuló la búsqueda de una expresividad musical más sutil. La relación entre la palabra y la música se hacía cada vez más estrecha, exigiendo la renovación de todos los medios y, en primer lugar, de la melodía. La entonación musical, que fija las curvas del habla humana, ayudó a crear una imagen real y viva, y esto condujo a la formación de nuevas variedades de romance en el trabajo vocal de cámara de Dargomyzhsky: monólogos lírico-psicológicos ("Estoy triste", " Ambos aburridos y tristes "en st. M . Lermontov), ​​género teatral, romances cotidianos, bocetos ("Melnik" en la estación Pushkin).

El viaje al extranjero a fines de 1844 (Berlín, Bruselas, Viena, París) desempeñó un papel importante en la biografía creativa de Dargomyzhsky. Su principal resultado es una necesidad irresistible de "escribir en ruso", y con los años este deseo se ha vuelto cada vez más claramente social, haciéndose eco de las ideas y búsquedas artísticas de la época. La situación revolucionaria en Europa, el endurecimiento de la reacción política en Rusia, el creciente malestar de los campesinos, las tendencias contrarias a la servidumbre entre la parte avanzada de la sociedad rusa, el creciente interés por la vida popular en todas sus manifestaciones, todo esto contribuyó a cambios serios en La cultura rusa, principalmente en la literatura, donde a mediados de los años 40. se formó la llamada “escuela natural”. Su característica principal, según V. Belinsky, fue "en un acercamiento cada vez más cercano a la vida, a la realidad, en una proximidad cada vez mayor a la madurez y la virilidad". Los temas y las tramas de la "escuela natural" (la vida de una clase simple en su vida cotidiana sin adornos, la psicología de una persona pequeña) estaban muy en sintonía con Dargomyzhsky, y esto fue especialmente evidente en la ópera "Sirena", acusatoria. romances de finales de los 50. (“Gusano”, “Asesor Titular”, “Cabo Viejo”).

Sirena, en la que Dargomyzhsky trabajó intermitentemente desde 1845 hasta 1855, abrió una nueva dirección en el arte de la ópera rusa. Este es un drama cotidiano lírico-psicológico, sus páginas más notables son extensas escenas de conjunto, donde complejos personajes humanos entran en agudas relaciones conflictivas y se revelan con gran fuerza trágica. La primera representación de La sirena el 4 de mayo de 1856 en San Petersburgo despertó el interés del público, pero la alta sociedad no honró la ópera con su atención y la dirección de los teatros imperiales la trató con poca amabilidad. La situación cambió a mediados de los años 60. Reanudada bajo la dirección de E. Napravnik, "Mermaid" fue un éxito verdaderamente triunfante, señalado por los críticos como una señal de que "las opiniones del público... han cambiado radicalmente". Estos cambios fueron provocados por la renovación de todo el ambiente social, la democratización de todas las formas de la vida pública. La actitud hacia Dargomyzhsky se volvió diferente. Durante la última década, su autoridad en el mundo de la música ha aumentado considerablemente, a su alrededor se unió un grupo de jóvenes compositores encabezados por M. Balakirev y V. Stasov. Las actividades musicales y sociales del compositor también se intensificaron. A finales de los años 50. participó en el trabajo de la revista satírica "Iskra", desde 1859 se convirtió en miembro del comité de la RMO, participó en el desarrollo del proyecto de carta del Conservatorio de San Petersburgo. Así que cuando en 1864 Dargomyzhsky emprendió un nuevo viaje al extranjero, el público extranjero en su persona dio la bienvenida a un importante representante de la cultura musical rusa.

En los años 60. amplió la gama de intereses creativos del compositor. Aparecieron las obras sinfónicas Baba Yaga (1862), Cossack Boy (1864), Chukhonskaya Fantasy (1867), y la idea de reformar el género operístico se hizo cada vez más fuerte. Su implementación fue la ópera The Stone Guest, en la que Dargomyzhsky ha estado trabajando durante los últimos años, la encarnación más radical y consistente del principio artístico formulado por el compositor: "Quiero que el sonido exprese directamente la palabra". Dargomyzhsky renuncia aquí a las formas de ópera históricamente establecidas, escribe música para el texto original de la tragedia de Pushkin. La entonación vocal-habla juega un papel protagónico en esta ópera, siendo el principal medio de caracterización de los personajes y la base del desarrollo musical. Dargomyzhsky no tuvo tiempo de terminar su última ópera y, de acuerdo con su deseo, C. Cui y N. Rimsky-Korsakov la completaron. Los "kuchkistas" apreciaron mucho este trabajo. Stasov escribió sobre él como "una obra extraordinaria que va más allá de todas las reglas y de todos los ejemplos", y en Dargomyzhsky vio a un compositor de "extraordinaria novedad y poder, que creó en su música... personajes humanos con veracidad y profundidad de estilo verdaderamente shakesperiano". y pushkiniano”. M. Mussorgsky llamó a Dargomyzhsky un "gran maestro de la verdad musical".

O. Averianova