Marta Argerich |

Marta Argerich

El público en general y la prensa comenzaron a hablar del extraordinario talento de la pianista argentina en 1965, luego de su triunfante victoria en el Concurso Chopin de Varsovia. Pocas personas sabían que en ese momento ella no era de ninguna manera una "recién llegada verde", sino que, por el contrario, logró atravesar un camino accidentado y bastante difícil de convertirse.

El comienzo de este camino estuvo marcado en 1957 por las victorias en dos competencias internacionales muy importantes a la vez: el nombre de Busoni en Bolzano y Ginebra. Incluso entonces, la pianista de 16 años atrajo con su encanto, libertad artística, musicalidad brillante, en una palabra, con todo lo que se "supone" que un joven talento debe tener. Además de esto, Argerich recibió una buena formación profesional en su tierra natal de la mano de los mejores maestros argentinos V. Scaramuzza y F. Amicarelli. Habiendo hecho su debut en Buenos Aires con interpretaciones de los conciertos de Mozart (Do menor) y Beethoven (Do mayor), viajó a Europa, estudió en Austria y Suiza con destacados maestros y concertistas: F. Gulda, N. Magalov.

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Mientras tanto, las primeras actuaciones de la pianista tras los concursos de Bolzano y Ginebra demostraron que su talento aún no estaba completamente formado (¿y podría ser de otra manera a los 16 años?); sus interpretaciones no siempre estaban justificadas y el juego adolecía de desniveles. Quizás por eso, y también porque los educadores de la joven artista no tenían prisa por explotar su talento, Argerich no recibió una gran popularidad en ese momento. La edad del niño prodigio había terminado, pero ella siguió tomando lecciones: fue a Austria a Bruno Seidlhofer, a Bélgica a Stefan Askinase, a Italia a Arturo Benedetti Michelangeli, incluso a Vladimir Horowitz en los Estados Unidos. O había demasiados maestros, o no llegó el momento del florecimiento del talento, pero el proceso de formación se prolongó. El primer disco con la grabación de obras de Brahms y Chopin tampoco estuvo a la altura de las expectativas. Pero luego llegó 1965, el año de la competencia en Varsovia, donde recibió no solo el premio más alto, sino también la mayoría de los premios adicionales, por la mejor interpretación de mazurcas, valses, etc.

Fue este año el que resultó ser un hito en la biografía creativa del pianista. Inmediatamente se puso a la par de los representantes más famosos de la juventud artística, comenzó a realizar giras, récords. En 1968, los oyentes soviéticos pudieron asegurarse de que su fama no nació de una sensación y no fue exagerada, basada no solo en una técnica fenomenal que le permite resolver fácilmente cualquier problema interpretativo, ya sea en la música de Liszt, Chopin o Prokofiev. Muchos recordaron que en 1963 Argerich ya había llegado a la URSS, solo que no como solista, sino como compañera de Ruggiero Ricci y demostró ser una excelente intérprete de conjunto. Pero ahora teníamos un verdadero artista frente a nosotros.

“Martha Argerich es sin duda una excelente música. Tiene una técnica brillante, virtuosa en el más alto sentido de la palabra, habilidades pianísticas perfeccionadas, un sentido asombroso de la forma y la arquitectura de una pieza musical. Pero lo que es más importante, la pianista tiene un raro don para insuflar un sentimiento vivo y directo a la obra que interpreta: sus letras son cálidas y pacíficas, en el patetismo no hay un toque de exaltación excesiva, solo euforia espiritual. Un comienzo romántico y ardiente es una de las características más distintivas del arte de Argerich. El pianista se inclina claramente por obras llenas de contrastes dramáticos, impulsos líricos… La destreza sonora del joven pianista es notable. El sonido, su belleza sensual, no es en modo alguno un fin en sí mismo para ella”. Así escribió el entonces joven crítico moscovita Nikolai Tanaev, tras escuchar un programa en el que se interpretaban las obras de Schumann, Chopin, Liszt, Ravel y Prokofiev.

Ahora Martha Argerich está legítimamente incluida en la “élite” pianística de nuestros días. Su arte es serio y profundo, pero al mismo tiempo encantador y joven, su repertorio se expande constantemente. Todavía se basa en las obras de compositores románticos, pero junto con ellos, Bach y Scarlatti, Beethoven y Tchaikovsky, Prokofiev y Bartok ocupan un lugar completo en sus programas. Argerich no graba mucho, pero cada una de sus grabaciones es un trabajo serio y reflexivo, que testimonia la búsqueda constante de la artista, su crecimiento creativo. Sus interpretaciones siguen siendo a menudo sorprendentes por lo inesperado, gran parte de su arte no se ha "establecido" incluso hoy, pero tal imprevisibilidad solo aumenta el atractivo de su juego. El crítico inglés B. Morrison describió la apariencia actual de la artista de la siguiente manera: “A veces, la actuación de Argerich parece a menudo impulsiva, su técnica legendaria se usa para lograr efectos molestos y descuidados, pero cuando está en su mejor momento, no hay duda de que estás escuchando. a una artista cuya intuición es tan notable como su conocida soltura y soltura.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990