Música y retórica: discurso y sonidos

La influencia de la ciencia de la oratoria – retórica en la música es característica de la época barroca (siglos XVI – XVIII). En esta época surgió incluso la doctrina de la retórica musical, que presentaba la música como una analogía directa con el arte de la elocuencia.

Retórica musical

Tres tareas expresadas por la retórica en la antigüedad –convencer, deleitar, excitar– resucitan en el arte barroco y se convierten en la principal fuerza organizadora del proceso creativo. Así como para un orador clásico lo más importante era formar una cierta reacción emocional del público a su discurso, para un músico de la época barroca lo principal era lograr el máximo impacto en los sentimientos de los oyentes.

En la música barroca, el cantante solista y el instrumentista concertista ocupan el lugar del orador en el escenario. El discurso musical se esfuerza por imitar debates, conversaciones y diálogos retóricos. Un concierto instrumental, por ejemplo, se entendía como una especie de competición entre un solista y una orquesta, con el objetivo de revelar al público las capacidades de ambas partes.

En el siglo XVII comenzaron a desempeñar un papel destacado en el escenario vocalistas y violinistas, cuyo repertorio se caracterizaba por géneros como la sonata y el gran concierto (concierto grosso, basado en la alternancia del sonido de toda la orquesta y un grupo de solistas).

Figuras musicales y retóricas

La retórica se caracteriza por giros estilísticos estables que hacen que la declaración oratoria sea especialmente expresiva, aumentando significativamente su impacto figurativo y emocional. En las obras musicales de la época barroca aparecen determinadas fórmulas sonoras (figuras musicales y retóricas), destinadas a expresar diversos sentimientos e ideas. La mayoría de ellos recibieron los nombres latinos de sus prototipos retóricos. Las figuras contribuyeron al impacto expresivo de las creaciones musicales y dotaron a las obras instrumentales y vocales de contenido semántico y figurativo.

Por ejemplo, esto creó un sentimiento de pregunta y, juntos, expresaron un suspiro de luto. Podría representar un sentimiento de sorpresa, duda, servir como una imitación del habla intermitente.

Recursos retóricos en las obras de IS Bach

Las obras del genio JS Bach están profundamente relacionadas con la retórica musical. El conocimiento de esta ciencia era importante para un músico de iglesia. El organista en el culto luterano desempeñaba un papel único como “predicador musical”.

En el simbolismo religioso de la Misa Mayor tienen gran importancia las figuras retóricas del descenso, la ascensión y el círculo de JS Bach.

• el compositor lo usa cuando glorifica a Dios y representa el cielo.
• Simbolizan la ascensión, la resurrección y están asociados con la muerte y el dolor.
• en melodía, por regla general, se utilizaban para expresar tristeza y sufrimiento. Un sentimiento de tristeza crea el cromatismo del tema de la fuga en fa menor (JS Bach “El clave bien temperado” Volumen I).
• El aumento (figura – exclamación) en el tema de la fuga en do sostenido mayor (Bach “HTK” Volumen I) transmite alegría y entusiasmo.

A principios del siglo XIX. La influencia de la retórica en la música se va perdiendo paulatinamente, dando paso a la estética musical.