Alexéi Machavariani |
Alexey Machavariani
Machavariani es un compositor sorprendentemente nacional. Al mismo tiempo, tiene un agudo sentido de la modernidad. … Machavariani tiene la capacidad de lograr una fusión orgánica de la experiencia de la música nacional y extranjera. K.Karaev
A. Machavariani es uno de los más grandes compositores de Georgia. El desarrollo del arte musical de la república está indisolublemente ligado al nombre de este artista. En su trabajo, se combinaron la nobleza y la majestuosa belleza de la polifonía popular, los antiguos cantos georgianos y la agudeza, la impulsividad de los medios modernos de expresión musical.
Machavariani nació en Gori. Aquí estaba el famoso Seminario de Maestros de Gori, que desempeñó un papel importante en el desarrollo de la educación en Transcaucasia (los compositores U. Gadzhibekov y M. Magomayev estudiaron allí). Desde la infancia, Machavariani estuvo rodeada de música folclórica y de una naturaleza fabulosamente hermosa. En la casa del padre del futuro compositor, que dirigía un coro de aficionados, se reunió la intelectualidad de Gori, sonaron canciones populares.
En 1936, Machavariani se graduó del Conservatorio Estatal de Tbilisi en la clase de P. Ryazanov, y en 1940 completó sus estudios de posgrado bajo la dirección de este destacado maestro. En 1939, aparecieron las primeras obras sinfónicas de Machavariani: el poema "Roble y mosquitos" y el poema con el coro "Cuadros de Gorian".
Unos años más tarde, el compositor escribió un concierto para piano (1944), sobre el cual D. Shostakovich dijo: “Su autor es un músico joven e indudablemente dotado. Tiene su propia individualidad creativa, su propio estilo de compositor. La ópera Madre e hijo (1945, basada en el poema del mismo nombre de I. Chavchavadze) se convirtió en una respuesta a los acontecimientos de la Gran Guerra Patria. Posteriormente, el compositor escribiría la balada-poema Arsen para solistas y coro a cappella (1946), la Primera Sinfonía (1947) y el poema para orquesta y coro Sobre la muerte de un héroe (1948).
En 1950, Machavariani creó el Concierto para violín lírico-romántico, que desde entonces ha entrado firmemente en el repertorio de los intérpretes soviéticos y extranjeros.
El majestuoso oratorio “El día de mi patria” (1952) canta al trabajo pacífico, la belleza de la patria. Este ciclo de cuadros musicales, impregnados de elementos del sinfonismo de género, está basado en material de la canción popular, traducido al espíritu romántico. El diapasón figurativamente emocional, una especie de epígrafe del oratorio, es el paisaje lírico parte 1, llamado “Mañana de mi Patria”.
El tema de la belleza de la naturaleza también está plasmado en las composiciones instrumentales de cámara de Machavariani: en la obra "Khorumi" (1949) y en la balada "Bazalet Lake" (1951) para piano, en las miniaturas de violín "Doluri", "Lazuri (1962). "Una de las obras más notables de la música georgiana" llamada K. Karaev Cinco monólogos para barítono y orquesta en st. V. Pshavela (1968).
Un lugar especial en el trabajo de Machavariani lo ocupa el ballet Othello (1957), presentado por V. Chabukiani en el escenario del Teatro Académico de Ópera y Ballet del Estado de Tbilisi en el mismo año. A. Khachaturian escribió que en “Otelo” Machavariani “se revela totalmente armado como compositor, pensador, ciudadano”. La dramaturgia musical de este drama coreográfico se basa en un extenso sistema de leitmotivs, que se transforman sinfónicamente en el proceso de desarrollo. Encarnando las imágenes de la obra de W. Shakespeare, Machavariani habla el lenguaje musical nacional y al mismo tiempo va más allá de los límites de la filiación etnográfica. La imagen de Otelo en el ballet es algo diferente de la fuente literaria. Machavariani lo acercó lo más posible a la imagen de Desdémona, un símbolo de belleza, el ideal de la feminidad, que encarna los personajes de los personajes principales de una manera lírica y expresiva. El compositor también hace referencia a Shakespeare en la ópera Hamlet (1974). "Uno solo puede envidiar tal coraje en relación con las obras de los clásicos mundiales", escribió K. Karaev.
Un evento destacado en la cultura musical de la república fue el ballet "El caballero en la piel de pantera" (1974) basado en el poema de S. Rustaveli. “Mientras lo trabajaba, experimenté una emoción especial”, dice A. Machavariani. – “El poema del gran Rustaveli es una costosa contribución al tesoro espiritual del pueblo georgiano”, nuestro llamado y estandarte”, en palabras del poeta. Utilizando medios modernos de expresión musical (técnica en serie, combinaciones poliarmónicas, formaciones modales complejas), Machavariani combina originalmente las técnicas de desarrollo polifónico con la polifonía popular georgiana.
En los 80s. el compositor está activo. Escribe las sinfonías Tercera, Cuarta ("Juventud"), Quinta y Sexta, el ballet "La fierecilla domada", que, junto con el ballet "Otelo" y la ópera "Hamlet", componían el tríptico de Shakespeare. En un futuro próximo – la Séptima Sinfonía, el ballet “Pirosmani”.
“El verdadero artista siempre está en el camino. … La creatividad es a la vez trabajo y alegría, la felicidad incomparable de un artista. El maravilloso compositor soviético Alexei Davidovich Machavariani también posee esta felicidad” (K. Karaev).
N.Aleksenko
