Bela Bartók (Bela Bartók) |
Bela Bartók
Si la gente del futuro alguna vez quiere saber cómo luchó y sufrió el hombre de nuestra era y cómo finalmente encontró el camino hacia la liberación espiritual, la armonía y la paz, ganó fe en sí mismo y en la vida, entonces, refiriéndose al ejemplo de Bartok , encontrarán el ideal de la constancia inquebrantable y un ejemplo del desarrollo heroico del alma humana. B. Sabolchi
B. Bartok, compositor, pianista, profesor, musicólogo y folclorista húngaro, pertenece a una galaxia de destacados músicos innovadores del siglo III. junto con C. Debussy, M. Ravel, A. Scriabin, I. Stravinsky, P. Hindemith, S. Prokofiev, D. Shostakovich. La originalidad del arte de Bartok está asociada con el estudio en profundidad y el desarrollo creativo del folclore más rico de Hungría y otros pueblos de Europa del Este. La inmersión profunda en los elementos de la vida campesina, la comprensión de los tesoros artísticos, morales y éticos del arte popular, su comprensión filosófica en muchos aspectos moldearon la personalidad de Bartok. Se convirtió para sus contemporáneos y descendientes en un ejemplo de valiente fidelidad a los ideales del humanismo, la democracia y el internacionalismo, intransigencia ante la ignorancia, la barbarie y la violencia. El trabajo de Bartok reflejó las colisiones sombrías y trágicas de su tiempo, la complejidad y la inconsistencia del mundo espiritual de su contemporáneo, el rápido desarrollo de la cultura artística de su época. El legado de Bartók como compositor es grande e incluye muchos géneros: 3 obras escénicas (ópera en un acto y 2 ballets); Sinfonía, suites sinfónicas; Cantata, 3 conciertos para piano, 2 para violín, 1 para viola (sin terminar) con orquesta; una gran cantidad de composiciones para varios instrumentos solistas y música para conjuntos de cámara (incluidos los cuartetos de cuerda 6).
Bartok nació en la familia de un director de escuela agrícola. La primera infancia transcurrió en el ambiente de hacer música familiar, a la edad de seis años su madre comenzó a enseñarle a tocar el piano. En los años siguientes, los maestros del niño fueron F. Kersh, L. Erkel, I. Hirtle, su desarrollo musical en la adolescencia estuvo influenciado por la amistad con E. Donany. Bela comenzó a componer música a la edad de 9 años, dos años después actuó por primera vez y con mucho éxito frente al público. En 1899-1903. Bartok es estudiante en la Academia de Música de Budapest. Su maestro en piano fue I. Toman (alumno de F. Liszt), en composición – J. Kessler. En sus años de estudiante, Bartok interpretó mucho y con gran éxito como pianista, y también creó muchas composiciones en las que se nota la influencia de sus compositores favoritos en ese momento: I. Brahms, R. Wagner, F. Liszt, R. Strauss. Después de graduarse brillantemente de la Academia de Música, Bartok realizó una serie de viajes de conciertos a Europa Occidental. El primer gran éxito de Bartók como compositor lo trajo su sinfonía Kossuth, que se estrenó en Budapest (1904). La sinfonía Kossuth, inspirada en la imagen del héroe de la revolución de liberación nacional húngara de 1848, Lajos Kossuth, encarnó los ideales nacional-patrióticos del joven compositor. De joven, Bartok se dio cuenta de su responsabilidad por el destino de su patria y el arte nacional. En una de sus cartas a su madre, escribió: “Cada persona, habiendo llegado a la madurez, debe encontrar un ideal para luchar por él, dedicarle todas sus fuerzas y actividades. En cuanto a mí, toda mi vida, en todas partes, siempre y por todos los medios, serviré a un objetivo: el bien de la patria y el pueblo húngaro ”(1903).
Su amistad y colaboración creativa con Z. Kodaly desempeñó un papel importante en el destino de Bartok. Habiéndose familiarizado con sus métodos de recopilar canciones populares, Bartok llevó a cabo una expedición folclórica en el verano de 1906, grabando canciones populares húngaras y eslovacas en pueblos y aldeas. A partir de ese momento se inició la actividad científica y folclórica de Bartók, que continuó durante toda su vida. El estudio del antiguo folclore campesino, que difería significativamente del popular estilo húngaro-gitano de los verbunkos, se convirtió en un punto de inflexión en la evolución de Bartók como compositor. La frescura primordial de la antigua canción popular húngara le sirvió de incentivo para renovar la entonación, el ritmo y la estructura tímbrica de la música. La actividad coleccionista de Bartók y Kodály también fue de gran importancia social. La gama de intereses folclóricos de Bartók y la geografía de sus expediciones se expandieron constantemente. En 1907, Bartók también comenzó su carrera docente como profesor en la Academia de Música de Budapest (clase de piano), que continuó hasta 1934.
Desde finales de 1900 hasta principios de los años 20. en la obra de Bartok se inicia un período de intensa búsqueda, asociado a la renovación del lenguaje musical, la formación de un estilo propio de compositor. Se basó en la síntesis de elementos del folclore multinacional y las innovaciones modernas en el campo del modo, la armonía, la melodía, el ritmo y los coloridos medios de la música. El conocimiento de la obra de Debussy dio nuevos impulsos creativos. Varias obras para piano se convirtieron en una especie de laboratorio para el método del compositor (14 bagatelas op. 6, un álbum de adaptaciones de canciones populares húngaras y eslovacas: "Para niños", "Allegro barbare", etc.). Bartók también recurre a los géneros orquestales, de cámara y escénicos (2 suites orquestales, 2 pinturas para orquesta, la ópera El castillo del duque Barba Azul, el ballet El príncipe de madera, el ballet de pantomima El maravilloso mandarín).
Periodos de intensa y polifacética actividad fueron reemplazados repetidamente por crisis temporales de Bartók, cuya causa fue principalmente la indiferencia del gran público hacia sus obras, la persecución de la crítica inerte, que no apoyó las audaces búsquedas del compositor, cada vez más original y innovador. El interés de Bartók por la cultura musical de los pueblos vecinos provocó más de una vez ataques viciosos de la prensa chovinista húngara. Como muchas figuras progresistas de la cultura europea, Bartok tomó una posición contraria a la guerra durante la Primera Guerra Mundial. Durante la formación de la República Soviética de Hungría (1919), junto con Kodaly y Donany, fue miembro del Directorio Musical (encabezado por B. Reinitz), que planeó reformas democráticas de la cultura y la educación musical en el país. Por esta actividad bajo el régimen de Horthy, Bartok, al igual que sus asociados, fue objeto de represión por parte del gobierno y la dirección de la Academia de Música.
En los años 20. El estilo de Bartok está evolucionando notablemente: la complejidad constructivista, la tensión y la rigidez del lenguaje musical, característico de la obra de los años 10 – principios de los 20, a partir de mediados de esta década dan paso a una mayor armonía de actitud, el deseo de claridad, accesibilidad y laconismo de expresión; Aquí jugó un papel importante la apelación del compositor al arte de los maestros barrocos. En los años 30. Bartok llega a la más alta madurez creativa, síntesis estilística; este es el momento de crear sus obras más perfectas: Cantata Secular (“Nueve Ciervos Mágicos”), “Música para Cuerdas, Percusión y Celesta”, Sonatas para Dos Pianos y Percusión, Conciertos para Piano y Violín, Cuartetos de Cuerda (Nos. 3- 6), un ciclo de instructivas piezas para piano “Microcosmos”, etc. Al mismo tiempo, Bartok realiza numerosos viajes de conciertos a Europa Occidental y Estados Unidos. En 1929, Bartok realizó una gira por la URSS, donde sus composiciones fueron recibidas con gran interés. El trabajo científico y folclórico continúa y se vuelve más activo; Desde 1934, Bartók se dedica a la investigación del folclore en la Academia Húngara de Ciencias. A finales de la década de 1930 la situación política hizo imposible que Bartók permaneciera en su tierra natal: sus decididos discursos contra el racismo y el fascismo en defensa de la cultura y la democracia se convirtieron en el motivo de la continua persecución del artista humanista por parte de los círculos reaccionarios en Hungría. En 1940 Bartok emigró a Estados Unidos con su familia. Este período de la vida estuvo marcado por un estado mental difícil y una disminución en la actividad creativa causada por la separación de la patria, la necesidad material y la falta de interés en el trabajo del compositor por parte de la comunidad musical. En 1941, Bartok contrajo una grave enfermedad que le provocó la muerte prematura. Sin embargo, incluso durante este momento difícil de su vida, creó una serie de composiciones notables, como el Concierto para orquesta, el Tercer concierto para piano. El ardiente deseo de volver a Hungría no se hizo realidad. Diez años después de la muerte de Bartók, la comunidad mundial progresista honró la memoria del destacado músico: el Consejo Mundial de la Paz lo honró póstumamente con el Premio Internacional de la Paz. El 10 de julio, las cenizas del fiel hijo de Hungría fueron devueltas a su patria; los restos del gran músico fueron enterrados en el cementerio Farkasket de Budapest.
El arte de Bartok golpea con una combinación de principios fuertemente contrastantes: fuerza primordial, laxitud de sentimientos e intelecto estricto; dinamismo, expresividad aguda y desprendimiento concentrado; fantasía ardiente, impulsividad y claridad constructiva, disciplina en la organización del material musical. Gravitando hacia el dramatismo del conflicto, Bartók está lejos de ser ajeno al lirismo, a veces refractando la simplicidad sin arte de la música popular, a veces gravitando hacia la contemplación refinada, la profundidad filosófica. Bartok el intérprete dejó una huella brillante en la cultura pianística del siglo XIX. Su ejecución cautivó a los oyentes con energía, al mismo tiempo, su pasión e intensidad estuvieron siempre subordinadas a la voluntad y el intelecto. Las ideas educativas y los principios pedagógicos de Bartok, así como las peculiaridades de su pianismo, se manifestaron clara y plenamente en obras para niños y jóvenes, que constituyeron gran parte de su patrimonio creativo.
Hablando sobre la importancia de Bartók para la cultura artística mundial, su amigo y colega Kodály dijo: “El nombre de Bartók, independientemente de los aniversarios, es un símbolo de grandes ideas. El primero de ellos es la búsqueda de la verdad absoluta tanto en el arte como en la ciencia, y una de las condiciones para ello es una seriedad moral que se eleve por encima de todas las debilidades humanas. La segunda idea es la imparcialidad en relación con las características de las diferentes razas, pueblos y, como resultado de esto, la comprensión mutua y luego la hermandad entre los pueblos. Además, el nombre Bartok significa el principio de renovación del arte y la política, basado en el espíritu del pueblo y la demanda de tal renovación. Por último, significa extender la influencia benéfica de la música a los más amplios estratos de la población.
A. Malinkóvskaya
