Andrés Jolivet |

André Jolivet

Quiero devolver la música a su antiguo significado original, cuando era una expresión del principio mágico y encantador de la religión que une a las personas. A. Zholive

El compositor francés moderno A. Jolivet dijo que se esfuerza por “ser un verdadero hombre universal, un hombre del espacio”. Trató a la música como una fuerza mágica que afecta mágicamente a las personas. Para mejorar este impacto, Jolivet buscaba constantemente combinaciones de timbres inusuales. Estos pueden ser modos y ritmos exóticos de los pueblos de África, Asia y Oceanía, efectos sonoros (cuando el sonido afecta su color sin una distinción clara entre los tonos individuales) y otras técnicas.

El nombre de Jolivet apareció en el horizonte musical a mediados de los años 30, cuando actuó como miembro del grupo Young France (1936), en el que también estaban O. Messiaen, I. Baudrier y D. Lesure. Estos compositores abogaban por la creación de “música en vivo” llena de “calor espiritual”, soñaban con un “nuevo humanismo” y un “nuevo romanticismo” (que era una especie de reacción a la fascinación por el constructivismo de los años 20). En 1939, la comunidad se disgregó y cada uno de sus miembros siguió su propio camino, permaneciendo fieles a los ideales de la juventud. Jolivet nació en una familia de músicos (su madre era una buena pianista). Estudió las bases de la composición con P. Le Flem, y luego, con E. Varèse (1929-33) en instrumentación. De Varèse, el antepasado del sonor y la música electrónica, la afición de Jolivet por el sonido colorido experimenta en muchos aspectos. Al comienzo de su carrera como compositor, Jolivet estaba atrapado por la idea de "conocer la esencia de la" magia encantatoria "de la música". Así apareció el ciclo de piezas para piano “Maná” (1935). La palabra “mana” en uno de los idiomas africanos significa una fuerza misteriosa que vive en las cosas. Esta línea fue continuada por “Encantamientos” para flauta sola, “Danzas Rituales” para orquesta, “Sinfonía de Danzas y Suite Délfica” para metales, ondas de Martenot, arpa y percusión. Jolivet solía usar ondas Martenot, inventadas en los años 20. un instrumento musical eléctrico que produce sonidos suaves, como sobrenaturales.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Jolivet fue movilizado y pasó cerca de un año y medio en el ejército. Las impresiones de la época de la guerra dieron como resultado “Tres quejas de un soldado”, una obra vocal de cámara sobre sus propios poemas (Jolivet tenía un excelente talento literario e incluso dudó en su juventud a cuál de las artes dar preferencia). Años 40: una época de cambios en el estilo de Jolivet. La Primera Sonata para piano (1945), dedicada al compositor húngaro B. Bartok, difiere de los primeros "hechizos" en energía y claridad de ritmo. El círculo de géneros se amplía aquí y la ópera (“Dolores, o el milagro de la mujer fea”), y 4 ballets. La mejor de ellas, “Guignol and Pandora” (1944), resucita el espíritu de las representaciones de marionetas farsantes. Jolivet escribe 3 sinfonías, suites orquestales (“Transoceánica” y “Francesa”), pero su género favorito en los años 40-60. fue un concierto. Solo la lista de instrumentos solistas en los conciertos de Jolivet habla de la búsqueda incansable de la expresividad tímbrica. Jolivet escribió su primer concierto para ondas de Martenot y orquesta (1947). A esto le siguieron conciertos para trompeta (2), flauta, piano, arpa, fagot, violonchelo (el Segundo Concierto para violonchelo está dedicado a M. Rostropovich). ¡Incluso hay un concierto donde solo de instrumentos de percusión! En el Segundo Concierto para trompeta y orquesta se escuchan entonaciones de jazz, y en el concierto para piano, junto con el jazz, se escuchan ecos de música africana y polinesia. Muchos compositores franceses (C. Debussy, A. Roussel, O. Messiaen) buscaron culturas exóticas. Pero es poco probable que alguien pueda compararse con Jolivet en la constancia de este interés, es muy posible llamarlo "Gauguin en la música".

Las actividades de Jolivet como músico son muy diversas. Durante mucho tiempo (1945-59) fue director musical del teatro de París Comedie Francaise; a lo largo de los años creó música para 13 representaciones (entre ellas “El enfermo imaginario” de JB Moliere, “Iphigenia in Aulis” de Eurípides). Como director, Jolivet actuó en muchos países del mundo y visitó repetidamente la URSS. Su talento literario se manifestó en un libro sobre L. Beethoven (1955); Esforzándose constantemente por comunicarse con el público, Jolivet actuó como conferencista y periodista, fue el principal consultor en temas musicales en el Ministerio de Cultura francés.

En los últimos años de su vida, Jolivet se dedicó a la pedagogía. Desde 1966 y hasta el final de sus días, el compositor ocupa el cargo de profesor en el Conservatorio de París, donde imparte una clase de composición.

Hablando de la música y su impacto mágico, Jolivet se enfoca en la comunicación, un sentido de unidad entre las personas y el universo entero: “La música es ante todo un acto de comunicación… Comunicación entre el compositor y la naturaleza… en el momento de crear una obra, y luego comunicación entre el compositor y el público en el momento de la ejecución de las obras”. El compositor logró lograr tal unidad en una de sus obras más grandes: el oratorio "La verdad sobre Jeanne". Se representó por primera vez en 1956 (500 años después del juicio que absolvió a Juana de Arco) en la tierra natal de la heroína, en el pueblo de Domremy. Jolivet utilizó los textos de los protocolos de este proceso, así como poemas de poetas medievales (entre ellos Carlos de Orleans). El oratorio no se realizó en una sala de conciertos, sino al aire libre, en presencia de varios miles de personas.

K.Zenkin