Carl María von Weber |

Carl Maria von Weber

“¡El mundo – el compositor crea en él!” – así es como KM Weber describió el campo de actividad del artista, un destacado músico alemán: compositor, crítico, intérprete, escritor, publicista, figura pública de principios del siglo XIX. Y, de hecho, encontramos tramas checas, francesas, españolas, orientales en sus obras musicales y dramáticas, en composiciones instrumentales: signos estilísticos del folclore gitano, chino, noruego, ruso, húngaro. Pero el negocio principal de su vida fue la ópera nacional alemana. En la novela inacabada La vida de un músico, que tiene rasgos biográficos tangibles, Weber caracteriza brillantemente, por boca de uno de los personajes, el estado de este género en Alemania:

Sinceramente, la situación de la ópera alemana es muy deplorable, sufre convulsiones y no puede mantenerse firme sobre sus pies. Una multitud de asistentes bulle a su alrededor. Y, sin embargo, apenas recuperándose de un desmayo, vuelve a caer en otro. Además, al hacerle todo tipo de demandas, estaba tan hinchada que ya no le quedaba ni un solo vestido. En vano, señores, los remodeladores, con la esperanza de decorarlo, le pusieron un caftán francés o italiano. Él no se adapta a su frente o espalda. Y cuantas más mangas nuevas le cosen y se acorten los pisos y las colas, peor se mantendrá. Al final, a unos cuantos sastres románticos se les ocurrió la feliz idea de elegir para ella materia autóctona y, si era posible, entretejer en ella todo lo que la fantasía, la fe, los contrastes y los sentimientos han creado alguna vez en otras naciones.

Weber nació en una familia de músicos: su padre era director de orquesta de ópera y tocaba muchos instrumentos. El futuro músico fue moldeado por el entorno en el que se encontraba desde su más tierna infancia. Franz Anton Weber (tío de Constance Weber, esposa de WA Mozart) alentó la pasión de su hijo por la música y la pintura, lo introdujo en los entresijos de las artes escénicas. Las clases con maestros famosos, Michael Haydn, hermano del mundialmente famoso compositor Joseph Haydn, y Abbot Vogler, tuvieron un impacto notable en el joven músico. A esa época pertenecen también los primeros experimentos de escritura. Por recomendación de Vogler, Weber entró en la Ópera de Breslau como director de orquesta (1804). Comienza su vida independiente en el arte, se forman gustos, creencias, se conciben grandes obras.

Desde 1804, Weber ha estado trabajando en varios teatros de Alemania, Suiza y ha sido director de la ópera de Praga (desde 1813). Durante el mismo período, Weber estableció conexiones con los mayores representantes de la vida artística de Alemania, quienes influyeron en gran medida en sus principios estéticos (JW Goethe, K. Wieland, K. Zelter, TA Hoffmann, L. Tieck, K. Brentano, L. Spohr). Weber está ganando fama no solo como un destacado pianista y director, sino también como un organizador, un audaz reformador del teatro musical, que aprobó nuevos principios para ubicar a los músicos en una orquesta de ópera (según grupos de instrumentos), un nuevo sistema de trabajo de ensayo en el teatro. Gracias a sus actividades, el estado del director cambia: Weber, asumiendo el papel de director, jefe de producción, participó en todas las etapas de la preparación de la ópera. Un rasgo importante de la política de repertorio de los teatros que dirigió fue la preferencia por las óperas alemanas y francesas, en contraste con el predominio más habitual de las italianas. En las obras del primer período de creatividad, se cristalizan las características del estilo, que luego se volvieron decisivos: temas de canciones y bailes, originalidad y colorido de la armonía, frescura del color orquestal e interpretación de instrumentos individuales. Esto es lo que escribió G. Berlioz, por ejemplo:

¡Y qué orquesta la que acompaña estas nobles melodías vocales! ¡Qué inventos! ¡Qué ingeniosa investigación! ¡Qué tesoros abre ante nosotros tal inspiración!

Entre las obras más significativas de esta época se encuentran la ópera romántica Silvana (1810), el singspiel Abu Hasan (1811), 9 cantatas, 2 sinfonías, oberturas, 4 sonatas para piano y conciertos, Invitación a bailar, numerosos conjuntos instrumentales y vocales de cámara, canciones (más de 90).

El último período de Dresde de la vida de Weber (1817-26) estuvo marcado por la aparición de sus famosas óperas, y su verdadera culminación fue el estreno triunfal de The Magic Shooter (1821, Berlín). Esta ópera no es sólo obra de un brillante compositor. Aquí, como en foco, se concentran los ideales del nuevo arte operístico alemán, aprobado por Weber y luego convirtiéndose en la base para el desarrollo posterior de este género.

Las actividades musicales y sociales requerían la solución de problemas no sólo creativos. Weber, durante su trabajo en Dresde, logró llevar a cabo una reforma a gran escala de todo el negocio musical y teatral en Alemania, que incluía tanto una política de repertorio específica como la formación de un conjunto de teatro de personas de ideas afines. La reforma estuvo asegurada por la actividad crítico-musical del compositor. Los pocos artículos que escribió contienen, en esencia, un programa detallado de romanticismo, que se estableció en Alemania con el advenimiento de The Magic Shooter. Pero además de su orientación puramente práctica, las declaraciones del compositor son también una pieza musical especial y original revestida de una forma artística brillante. literatura, presagiando artículos de R. Schumann y R. Wagner. He aquí uno de los fragmentos de sus “Notas marginales”:

La aparente incoherencia de lo fantástico, que recuerda no tanto a una pieza musical ordinaria escrita de acuerdo con las reglas, como a una obra fantástica, puede ser creada... sólo por el genio más destacado, el que crea su propio mundo. El desorden imaginario de este mundo encierra en realidad una conexión interior, impregnada del sentimiento más sincero, y sólo necesitas ser capaz de percibirlo con tus sentimientos. Sin embargo, la expresividad de la música ya contiene mucha indefinición, el sentimiento individual tiene que invertir mucho en ella y, por lo tanto, solo las almas individuales, sintonizadas literalmente con el mismo tono, podrán seguir el ritmo del desarrollo del sentimiento, que toma lugar como este, y no de otra manera, que presupone tales y no otros contrastes necesarios, para los cuales sólo esta opinión es verdadera. Por lo tanto, la tarea de un verdadero maestro es reinar imperiosamente sobre los sentimientos propios y ajenos, y reproducir el sentimiento que transmite como un único constante y dotado. esos colores y matices que crean inmediatamente una imagen holística en el alma del oyente.

Después de The Magic Shooter, Weber recurre al género de la ópera cómica (Three Pintos, libreto de T. Hell, 1820, inconcluso), escribe música para la obra Preciosa de P. Wolf (1821). Las principales obras de este período son la ópera heroico-romántica Euryanta (1823), destinada a Viena, basada en el argumento de una leyenda caballeresca francesa, y la ópera fantástico-cuento Oberon, encargada por el teatro londinense Covent Garden (1826). ). La última partitura la completó el ya grave compositor hasta el mismo día del estreno. El éxito fue inaudito en Londres. Sin embargo, Weber consideró necesarias algunas reformas y cambios. No tuvo tiempo de hacerlos...

La ópera se convirtió en la obra principal de la vida del compositor. Sabía por lo que luchaba, su imagen ideal la padecía:

… Hablo de la ópera que ansía el alemán, y esta es una creación artística cerrada en sí misma, en la que las partes y partes de las artes afines y en general todas las usadas, soldándose hasta el final en un todo, desaparecen como tales y hasta cierto punto son incluso destruidos, pero por otro lado ¡construyen un mundo nuevo!

Weber logró construir este nuevo – y para sí mismo – el mundo…

V. Barsky

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Weber y la Ópera Nacional

Weber entró en la historia de la música como el creador de la ópera popular nacional alemana.

El atraso general de la burguesía alemana también se reflejó en el desarrollo tardío del teatro musical nacional. Hasta los años 20, Austria y Alemania estuvieron dominadas por la ópera italiana.

(La posición de liderazgo en el mundo de la ópera de Alemania y Austria fue ocupada por extranjeros: Salieri en Viena, Paer y Morlacchi en Dresde, Spontini en Berlín. Mientras que entre los directores y figuras teatrales avanzaban gradualmente personas de nacionalidad alemana y austriaca, en el repertorio de la primera mitad del siglo 1832 continuó dominando la música italiana y francesa. En Dresden, la ópera italiana sobrevivió hasta el 20, en Munich incluso hasta la segunda mitad del siglo. Colonia de ópera italiana, dirigida por D. Barbaia, empresario de Milán y Nápoles (los compositores de ópera alemanes y austriacos de moda Mayr, Winter, Jirovets, Weigl estudiaron en Italia y escribieron obras italianas o italianizadas).

Solo la última escuela francesa (Cherubini, Spontini) compitió con ella. Y si Weber logró superar las tradiciones de hace dos siglos, entonces la razón decisiva de su éxito fue el amplio movimiento de liberación nacional en Alemania a principios del siglo XIX, que abarcó todas las formas de actividad creativa en la sociedad alemana. Weber, que poseía un talento inconmensurablemente más modesto que el de Mozart y Beethoven, supo implementar en el teatro musical los preceptos estéticos de Lessing, quien en el siglo XIX enarboló la bandera de la lucha por el arte nacional y democrático.

Figura pública polifacética, propagandista y heraldo de la cultura nacional, personificó el tipo de artista avanzado de los nuevos tiempos. Weber creó un arte operístico arraigado en las tradiciones del arte popular alemán. Leyendas y cuentos antiguos, cantos y danzas, teatro popular, literatura nacional-democrática, de ahí extrajo los elementos más característicos de su estilo.

Dos óperas que aparecieron en 1816, Ondine de ETA Hoffmann (1776-1822) y Faust de Spohr (1784-1859), anticiparon el giro de Weber hacia temas legendarios de cuento de hadas. Pero ambas obras fueron solo presagios del nacimiento del teatro nacional. Las imágenes poéticas de sus tramas no siempre correspondían a la música, que se mantuvo mayoritariamente dentro de los límites de los medios expresivos del pasado reciente. Para Weber, la encarnación de las imágenes de los cuentos populares estaba indisolublemente unida a la renovación de la estructura entonativa del habla musical, con las técnicas de escritura coloridas características del estilo romántico.

Pero incluso para el creador de la ópera popular nacional alemana, el proceso de encontrar nuevas imágenes operísticas, indisolublemente unidas a las imágenes de la última poesía y literatura románticas, fue largo y difícil. Solo tres de las óperas posteriores y más maduras de Weber, The Magic Shooter, Euryant y Oberon, abrieron una nueva página en la historia de la ópera alemana.

* * *

El mayor desarrollo del teatro musical alemán se vio obstaculizado por la reacción del público de los años 20. Ella se hizo sentir en el trabajo del mismo Weber, quien no pudo realizar su plan: crear una ópera folklórica heroica. Tras la muerte del compositor, la entretenida ópera extranjera volvió a ocupar una posición dominante en el repertorio de numerosos teatros de Alemania. (Así, entre 1830 y 1849, se representaron en Alemania cuarenta y cinco óperas francesas, veinticinco óperas italianas y veintitrés óperas alemanas. De las óperas alemanas, solo nueve fueron de compositores contemporáneos).

Solo un pequeño grupo de compositores alemanes de la época (Ludwig Spohr, Heinrich Marschner, Albert Lorzing, Otto Nicolai) pudo competir con las innumerables obras de las escuelas de ópera francesa e italiana.

El público progresista no se equivocó sobre el significado transitorio de las óperas alemanas de ese período. En la prensa musical alemana, se escucharon repetidamente voces que pedían a los compositores que rompieran la resistencia de la rutina teatral y, siguiendo los pasos de Weber, crearan un arte operístico verdaderamente nacional.

Pero sólo en los años 40, durante el período de un nuevo auge democrático, el arte de Wagner continuó y desarrolló los principios artísticos más importantes, encontrados y desarrollados por primera vez en las óperas románticas maduras de Weber.

V.Konen

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Noveno hijo de un oficial de infantería que se dedicó a la música después de que su sobrina Constanza se casara con Mozart, Weber recibe sus primeras lecciones de música de su medio hermano Friedrich, luego estudia en Salzburgo con Michael Haydn y en Múnich con Kalcher y Valesi (composición y canto ). A los trece años compuso la primera ópera (que no ha llegado hasta nosotros). Sigue un breve período de trabajo con su padre en litografía musical, luego mejora sus conocimientos con Abbot Vogler en Viena y Darmstadt. Se mueve de un lugar a otro, trabajando como pianista y director; en 1817 se casa con la cantante Caroline Brand y organiza un teatro de ópera alemán en Dresde, frente al teatro de ópera italiano bajo la dirección de Morlacchi. Agotado por un gran trabajo organizativo y enfermo terminal, tras un período de tratamiento en Marienbad (1824), estrenó la ópera Oberon (1826) en Londres, que fue recibida con entusiasmo.

Weber era todavía el hijo del siglo XIX: dieciséis años más joven que Beethoven, murió casi un año antes que él, pero parece ser un músico más moderno que los clásicos o el mismo Schubert... Weber no solo fue un músico creativo, un brillante, virtuoso pianista, director de la famosa orquesta pero también un gran organizador. En esto era como Gluck; solo que a él le tocó una tarea más difícil, pues trabajó en el sórdido ambiente de Praga y Dresde y no tuvo ni un carácter fuerte ni la innegable gloria de Gluck…

“En el campo de la ópera, resultó ser un fenómeno raro en Alemania, uno de los pocos compositores de ópera natos. Su vocación se determinó sin dificultad: ya desde los quince años sabía lo que requería el escenario… Su vida fue tan activa, tan rica en acontecimientos que parece mucho más larga que la vida de Mozart, en realidad – sólo cuatro años” (Einstein).

Cuando Weber presentó The Free Gunner en 1821, anticipó mucho el romanticismo de compositores como Bellini y Donizetti que aparecerían diez años después, o el Guillermo Tell de Rossini en 1829. En general, el año 1821 fue significativo para la preparación del romanticismo en la música. : en este momento, Beethoven compuso la Trigésima primera Sonata op. 110 para piano, Schubert introduce la canción “King of the Forest” y comienza la Octava Sinfonía, “Inacabada”. Ya en la obertura de The Free Gunner, Weber se mueve hacia el futuro y se libera de la influencia del teatro del pasado reciente, el Fausto de Spohr o la Ondina de Hoffmann, o la ópera francesa que influenció a estos dos de sus predecesores. Cuando Weber se acercó al Euryanta, escribe Einstein, “su antípoda más afilada, Spontini, ya le había despejado, en cierto sentido, el camino; al mismo tiempo, Spontini solo le dio a la ópera seria clásica dimensiones colosales y monumentales gracias a las escenas de multitudes y la tensión emocional. En Evryanta aparece un tono nuevo, más romántico, y si el público no apreció de inmediato esta ópera, los compositores de las siguientes generaciones la apreciaron profundamente.

La obra de Weber, que sentó las bases de la ópera nacional alemana (junto con La flauta mágica de Mozart), determinó el doble sentido de su herencia operística, sobre la que bien escribe Giulio Confalonieri: “Como fiel romántico, Weber encontró en leyendas y tradiciones populares una fuente de música desprovista de notas pero lista para sonar... Junto a estos elementos, también quería expresar libremente su propio temperamento: transiciones inesperadas de un tono al opuesto, una audaz convergencia de extremos, coexistiendo unos con otros de acuerdo con las nuevas leyes de la música romántica franco-alemana, fueron llevados al límite por el compositor, cuyo estado espiritual, debido a la tisis, era constantemente inquieto y febril. Esta dualidad, que parece contraria a la unidad estilística y en realidad la viola, dio lugar a un doloroso deseo de alejarse, en virtud de la elección misma de la vida, del sentido último de la existencia: de la realidad -con ella, quizás, la reconciliación se supone sólo en el Oberón mágico, e incluso entonces parcial e incompleta.

G. Marchesi (traducido por E. Greceanii)