Ángela Gheorghiu |

Ángela Gheorghiu

El triunfo de Angela Georgiou en la película “Tosca”

Ángela Georgiou es hermosa. Posee magnetismo en el escenario. Así que una de las reinas del bel canto se ha convertido ahora en actriz de cine. En la película-coloso basada en la ópera de Puccini, firmada por el nombre de Benoit Jacot.*

La cantante rumana hábilmente "vende" su propia imagen. Ella canta, y la máquina publicitaria piensa en compararla con la “divina” Kallas. No hay duda, tiene una técnica vocal de "hierro". Interpreta la famosa aria “Vissi d'arte” con el debido impulso de sentimiento, pero sin exagerar en un estilo verista; en la forma en que trata las páginas de Rossini y Donizetti, con el justo equilibrio entre la estética del sentimiento y la condescendencia hacia los modelos de gusto neoclásico.

Pero el lado más fuerte del talento de Angela Georgiou es el talento actoral. Esto es bien sabido por sus numerosos admiradores, los habituales de Covent Garden. En Francia, es un gran éxito, se agotó en videocasetes.

El destino de esta Tosca, afortunadamente, no es como el destino de muchas óperas trasladadas a la pantalla de cine. Esta película parece distinguirse por una novedad estética: un refinado compromiso entre el espíritu del cine y el espíritu de la ópera.

Riccardo Lenzi habla con Angela Georgiou.

– ¿El rodaje de la película “Tosca” se convirtió en un hecho inolvidable de su vida, señora Georgiou?

– Sin duda, trabajar en esta Tosca fue muy diferente a trabajar en el teatro. Está desprovisto de esa típica aura que no permite que te equivoques. Una situación según el proverbio “o se hace o se deshace”: ventaja exclusiva de los “animales del escenario”, a los que pertenezco. Pero este trabajo también significa lograr una meta para mí.

Creo que gracias al cine la ópera puede ser descubierta y disfrutada por las más amplias masas de público. Sin embargo, siempre me han gustado las películas de ópera. No me refiero sólo a obras maestras tan reconocidas como Don Juan de Joseph Losey o La flauta mágica de Ingmar Bergman. Entre las versiones cinematográficas que me han fascinado desde mi juventud estaban las populares adaptaciones cinematográficas de óperas protagonizadas por tu Sophia Loren o Gina Lollobrigida, que se limitaban a imitar a las prima donnas.

– ¿Cómo cambia la interpretación escénica a la hora de fijarla en el cine?

— Naturalmente, los primeros planos evidencian expresiones faciales y sentimientos que en el teatro pueden pasar desapercibidos. En cuanto al problema de la temporización, el rodaje, para lograr una perfecta concordancia entre la imagen y la voz, puede repetirse varias veces, pero, en realidad, la voz debe ser expulsada por la garganta de la misma forma, según el marcador. Luego fue tarea del director implementar combinaciones de primeros planos, flash-back, filmación desde arriba y otras técnicas de edición.

¿Qué tan difícil fue para ti convertirte en una estrella de ópera?

– Todos los que estaban a mi lado invariablemente me ayudaban. Mis padres, amigos, maestros, mi esposo. Me dieron la oportunidad de pensar solo en cantar. Es un lujo impensable poder olvidarse de las víctimas y expresar mejor sus habilidades, que luego se convierte en arte. Después de eso, entras en contacto directo con “tu” audiencia, y luego la conciencia de que eres una prima donna se desvanece en el fondo. Cuando interpreto Anhelo, soy plenamente consciente de que todas las mujeres se identifican conmigo.

– ¿Cuál es su relación con su esposo, el famoso tenor franco-siciliano Roberto Alagna? “Dos gallos en un gallinero”: ¿alguna vez se han pisado los dedos de los pies?

Al final, convertimos todo en una ventaja. ¿Te imaginas lo que significa estudiar el clavicordio en casa, teniendo a tu disposición uno de los mejores, no, el mejor cantante del escenario mundial de la ópera? Sabemos cómo enfatizar los méritos de cada uno, y cada uno de sus comentarios críticos para mí es una ocasión para una introspección despiadada. Es como si la persona que amo no fuera solo Roberto, sino también un personaje de ópera: Romeo, Alfred y Cavaradossi al mismo tiempo.

Notas:

* Tosca se estrenó el año pasado en el Festival de Cine de Venecia. Véase también la reseña de la grabación de “Tosca”, que constituyó la base de la banda sonora de la película, en la sección “Audio y Vídeo” de nuestra revista. ** Fue en este teatro que en 1994 tuvo lugar el “nacimiento” triunfal de una nueva estrella en la famosa producción de “La Traviata” de G. Solti.

Entrevista con Angela Georgiou publicada en la revista L'Espresso el 10 de enero de 2002. Traducción del italiano por Irina Sorokina