Vasili Alekseevich Pashkevich |

Vasili Pashkevich

Es conocido por todo el mundo ilustrado cuán útiles y, además, divertidas las composiciones teatrales... Este es un espejo en el que todos pueden verse claramente... los vicios, no tan respetados, se presentan para siempre en el teatro para moralizar y nuestra corrección. Diccionario Dramático 1787

El siglo 1756 se considera la era del teatro, pero incluso en el contexto de una locura por las representaciones de varios géneros y tipos, el amor nacional por la ópera cómica rusa, nacido en el último tercio del siglo, sorprende con su fuerza. y constancia. Los temas más agudos y dolorosos de nuestro tiempo -la servidumbre, el culto a los extranjeros, la arbitrariedad mercantil, los eternos vicios de la humanidad -la avaricia, la codicia, el humor bonachón y la sátira cáustica- tal es el abanico de posibilidades dominado ya en el primer cómic doméstico. óperas Entre los creadores de este género, un lugar importante pertenece a V. Pashkevich, compositor, violinista, director de orquesta, cantante y profesor. Su polifacética actividad dejó una huella significativa en la música rusa. Sin embargo, sabemos muy poco sobre la vida del compositor hasta el día de hoy. Casi nada se sabe sobre sus orígenes y primeros años. De acuerdo con las instrucciones del historiador de música N. Findeisen, generalmente se acepta que en 1763 Pashkevich ingresó al servicio de la corte. Se sabe fehacientemente que en 1773 el joven músico era violinista en la orquesta “ball” de la corte. En el 74-XNUMX. Pashkevich enseñó canto en la Academia de Artes y más tarde en la Capilla de Canto de la Corte. Trató sus estudios con responsabilidad, lo que se notó en la descripción del músico por parte del inspector de la Academia: “… El Sr. Pashkevich, profesor de canto… cumplió bien con sus deberes e hizo todo lo posible para contribuir al éxito de sus alumnos…” Pero el campo principal en el que se desplegó el talento del artista fue – Esto es un teatro.

En 1779-83. Pashkevich colaboró ​​con el Teatro Ruso Libre, K. Knipper. Para este colectivo, en colaboración con los destacados dramaturgos Y. Knyazhnin y M. Matinsky, el compositor creó sus mejores óperas cómicas. En 1783, Pashkevich se convirtió en músico de cámara de la corte, luego en "maestro de capilla de música de salón", violinista-regenerador en la familia de Catalina II. Durante este período, el compositor ya era un músico autorizado que obtuvo un amplio reconocimiento e incluso recibió el rango de asesor colegiado. A la vuelta de los años 3 y 80. Aparecieron las nuevas obras de Pashkevich para el teatro: óperas basadas en los textos de Catalina II: debido a una posición dependiente en la corte, el músico se vio obligado a expresar los pequeños escritos artísticos y pseudofolclóricos de la emperatriz. Tras la muerte de Catalina, el compositor fue inmediatamente despedido sin pensión y murió poco después.

La parte principal del patrimonio creativo del músico son las óperas, aunque recientemente también se han dado a conocer composiciones corales creadas para la Capilla de Canto de la Corte - Misa y 5 conciertos para un coro de cuatro partes. Sin embargo, tal expansión de la gama de géneros no cambia la esencia: Pashkevich es principalmente un compositor teatral, un maestro sorprendentemente sensible y hábil de soluciones dramáticas efectivas. Se distinguen muy claramente 2 tipos de obras teatrales de Pashkevich: por un lado, se trata de óperas cómicas de orientación democrática, por otro lado, obras para el teatro de la corte ("Fevey" - 1786, "Fedul con niños" - 1791 , junto con V. Martin-i-Soler , música para el espectáculo “La gestión inicial de Oleg” – 1790, junto con C. Canobbio y J. Sarti). Debido a los absurdos dramáticos del libreto, estas obras resultaron inviables, aunque contienen muchos hallazgos musicales y escenas brillantes separadas. Las actuaciones en la corte se distinguieron por un lujo sin precedentes. Un contemporáneo asombrado escribió sobre la ópera de Fevey: “Nunca he visto un espectáculo más diverso y magnífico, ¡había más de quinientas personas en el escenario! Sin embargo, en el auditorio… todos juntos éramos menos de cincuenta espectadores: la emperatriz es tan intratable en cuanto al acceso a su Ermitage. Está claro que estas óperas no dejaron una marca notable en la historia de la música rusa. Un destino diferente esperaba 4 óperas cómicas: "Desgracia del carruaje" (1779, lib. Y. Knyazhnina), "El avaro" (c. 1780, lib. Y. Knyazhnin después de JB Molière), "Tunisian Pasha" (música. no conservado, libre de M. Matinsky), “Como vives, así serás conocido, o el San Petersburgo Gostiny Dvor” (1ª edición – 1782, partitura no conservada, 2ª edición – 1792, libre. M. Matinsky) . A pesar de las diferencias significativas en la trama y el género, todas las óperas cómicas del compositor están marcadas por la unidad de orientación acusatoria. Representan satíricamente los usos y costumbres que fueron criticados por los principales escritores rusos del siglo XIX. El poeta y dramaturgo A. Sumarokov escribió:

Imagínese un empleado sin alma en la orden, Un juez que no entiende lo escrito en el decreto Muéstrame un dandy que levanta la nariz Lo que todo el siglo piensa sobre la belleza del cabello. Muéstrame orgulloso hinchado como una rana El avaro que está listo en una soga por la mitad.

El compositor transfirió la galería de esos rostros al escenario teatral, transformando felizmente los feos fenómenos de la vida en un mundo de maravillosas y vívidas imágenes artísticas con el poder de la música. Riéndose de lo que es digno de ridículo, el oyente al mismo tiempo admira la armonía del conjunto escénico musical.

El compositor pudo expresar las características únicas de una persona por medio de la música, transmitir el desarrollo de los sentimientos, los movimientos más sutiles del alma. Sus óperas cómicas atraen con integridad dramática y credibilidad escénica de cada detalle, de cualquier recurso musical. Reflejaron el dominio brillante inherente del compositor de la escritura orquestal y vocal, el trabajo de motivos finos y la instrumentación reflexiva. La veracidad de las características sociopsicológicas de los héroes, encarnadas con sensibilidad en la música, aseguró a Pashkevich la gloria del siglo XVIII de Dargomyzhsky. Su arte pertenece legítimamente a los más altos ejemplos de la cultura rusa de la era del clasicismo.

N. Zabolotnaya