Sigmund Freud sobre la naturaleza de la creatividad artística

Cuando una persona no puede hacer algo en la vida, lo hace en sueños. Un sueño es la personificación de nuestros deseos insatisfechos. El artista parece un hombre dormido. Sólo él cumple en realidad sus deseos, recreándolos en sus obras. Cuando Freud escribió sobre la naturaleza de la creatividad artística, prestó especial atención al estudio de la personalidad del artista.

¿Quién es un artista?

El científico comparó a los artistas con los neurasténicos y los niños. El artista, al igual que el neurótico, intenta escapar de la realidad hacia su propio mundo: el mundo de los sueños y los deseos.

El artista allí es un maestro. Es un maestro que crea sus obras maestras. Es en sus obras donde se esconden sus sueños no realizados. A diferencia de muchos adultos, el artista no se avergüenza de lucirlos.

Hablando de creatividad, Freud prestó especial atención a la literatura. Creía que el centro de atención del escritor era él mismo, o más bien su autorretrato en una obra literaria. Y es por eso que al personaje principal se le da más tiempo que a los demás.

¿Por qué Freud, en sus reflexiones sobre la creatividad artística, argumentó que el artista es como un niño? La respuesta es sencilla: las experiencias emocionales despiertan en el autor recuerdos de la infancia. Es este período el que constituye la fuente principal de los deseos actuales, que se personifican en las obras.

Los beneficios de la creatividad artística

Sigmund Freud (1856-1939)

El autor en sus obras satisface los deseos de su infancia, que no pudo cumplir en la vida real. El arte es una excelente forma de psicoterapia para un artista. Muchos autores, como Alexander Solzhenitsyn o Gogol, argumentaron que era el arte lo que les permitía deshacerse de la depresión y los malos deseos.

El arte es útil no sólo para los autores, sino también para el público. Ver fotografías y películas, escuchar música y leer nuevas obras literarias: estas acciones reducen el estrés psicológico y ayudan a aliviar las emociones.

Incluso existe un método de psicoterapia: la biblioterapia. Se trata más bien de una etapa preparatoria, durante la cual el paciente lee libros seleccionados en función de su problema.

Función compensatoria del arte.

¿Qué obtiene un autor cuando su obra es popular? Dinero, amor y fama son exactamente lo que quería. ¿Qué obtiene una persona que se adentra en cualquier trabajo? En primer lugar, una sensación de placer. Se olvida de sus problemas y dificultades por un tiempo. La persona se sumerge en una ligera anestesia. A lo largo de su existencia, puede vivir miles de vidas: las vidas de sus héroes literarios favoritos.

Arte y sublimación

La sublimación es la redirección de la energía sexual hacia un canal creativo. Este fenómeno es bien conocido por la mayoría de la gente. ¿Recuerdas lo fácil que es escribir poemas, canciones o cuadros cuando estamos enamorados? No importa si es un amor feliz o no.

Otro ejemplo de sublimación lo podemos encontrar en la vida de Pushkin. Antes de su boda con Natalya Goncharova, se vio obligado a pasar 3 meses encerrado debido a las cuarentenas por cólera. Tuvo que redirigir su energía libidinal hacia la creatividad. Fue durante este período que se completó "Eugene Onegin", se escribieron "Pequeñas tragedias" y "Los cuentos de Belkin".