Angiolina Bosio (Angiolina Bosio) |

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Angiolina Bosio no vivió ni treinta años en el mundo. Su carrera artística duró sólo trece años. ¡Había que tener un talento brillante para dejar una huella indeleble en la memoria de la gente de esa época, tan generosa con los talentos vocales! Entre los admiradores de la cantante italiana se encuentran Serov, Tchaikovsky, Odoevsky, Nekrasov, Chernyshevsky...

Angiolina Bosio nació el 28 de agosto de 1830 en la ciudad italiana de Turín, en la familia de un actor. Ya a los diez años comenzó a estudiar canto en Milán, con Venceslao Cattaneo.

El debut de la cantante tuvo lugar en julio de 1846 en el Teatro Real de Milán, donde interpretó el papel de Lucrecia en la ópera de Verdi "Los dos Foscari".

A diferencia de muchos de sus contemporáneos, Bosio disfrutó de una popularidad aún mayor en el extranjero que en su país. Las giras repetidas por Europa y las actuaciones en los Estados Unidos le trajeron el reconocimiento universal, la pusieron muy rápidamente a la par de los mejores artistas de la época.

Bosio cantó en Verona, Madrid, Copenhague, Nueva York, París. Los fanáticos vocales dieron una calurosa bienvenida al artista en el escenario del Covent Garden Theatre de Londres. Lo principal en su arte es la musicalidad sincera, la nobleza del fraseo, la sutileza de los colores del timbre, el temperamento interior. Probablemente, estas características, y no la fuerza de su voz, atrajeron la mayor atención de los amantes de la música rusa hacia ella. Fue en Rusia, que se convirtió en la segunda patria del cantante, donde Bosio se ganó el amor especial de la audiencia.

Bosio llegó por primera vez a San Petersburgo en 1853, ya en el cenit de su fama. Habiendo hecho su debut en San Petersburgo en 1855, cantó durante cuatro temporadas seguidas en el escenario de la Ópera Italiana y con cada nueva actuación ganó un número creciente de admiradores. El repertorio de la cantante es excepcionalmente amplio, pero las obras de Rossini y Verdi ocuparon un lugar central en él. Es la primera Violetta en el escenario ruso, cantó los papeles de Gilda, Leonora, Louise Miller en las óperas de Verdi, Semiramide en la ópera del mismo nombre, la Condesa en la ópera “Conde Ori” y Rosina en “El barbero” de Rossini. de Sevilla”, Zerlina en “Don Giovanni” y Zerlina en “Fra Diavolo, Elvira en Los Puritanos, La Condesa en El Conde Ory, Lady Henrietta en March.

En cuanto al nivel del arte vocal, la profundidad de penetración en el mundo espiritual de la imagen, la alta musicalidad de Bosio pertenecía a los mejores cantantes de la época. Su individualidad creativa no se reveló de inmediato. Inicialmente, los oyentes admiraron la asombrosa técnica y voz: una soprano lírica. Entonces pudieron apreciar la propiedad más preciada de su talento: el inspirado lirismo poético, que se manifestó en su mejor creación: Violetta en La Traviata. El debut como Gilda en Rigoletto de Verdi fue recibido con aprobación, pero sin mucho entusiasmo. Entre las primeras respuestas en la prensa, es característica la opinión de Rostislav (F. Tolstoy) en The Northern Bee: “La voz de Bosio es una soprano pura, inusualmente agradable, especialmente en sonidos medios… el registro superior es claro, cierto, aunque no demasiado contundente, pero dotado de cierta sonoridad, no exenta de expresividad. Sin embargo, el columnista Raevsky pronto afirma: “El primer debut de Bozio fue un éxito, pero se convirtió en la favorita del público después de su interpretación del papel de Leonora en Il trovatore, que se presentó por primera vez al público de San Petersburgo”.

Rostislav también señaló: “Ella no quería sorprender o, más bien, asombrar a la audiencia desde el primer momento con vocalizaciones difíciles, pasajes inusualmente espectaculares o pretenciosos. Al contrario, para… su ópera prima eligió el modesto papel de Gilda (“Rigoletto”), en el que su vocalización, en sumo grado notable, no lograba salir del todo. Observando la gradualidad, Bosio apareció alternativamente en Los puritanos, Don Pasquale, Il trovatore, El barbero de Sevilla y La estrella polar. A partir de esta gradualidad deliberada hubo un crescendo maravilloso en el éxito de Bosio... La simpatía por ella creció y se desarrolló... con cada nuevo juego, sus tesoros de talento parecían inagotables... Después de la parte graciosa de Norina... la opinión pública otorgó a nuestra nueva prima donna una corona de mezzo -Partes características… Pero Bosio apareció en “Troubador”, y los aficionados quedaron perplejos, escuchando su recitación natural y expresiva. “¿Cómo es que...?”, dijeron, “creíamos que el drama profundo era inaccesible para nuestra graciosa prima donna”.

Es difícil encontrar palabras para describir lo que sucedió el 20 de octubre de 1856, cuando Angiolina interpretó el papel de Violetta por primera vez en La Traviata. La locura general se convirtió rápidamente en amor popular. El papel de Violetta fue el mayor logro de Bosio. Las críticas favorables fueron interminables. Se destacó especialmente la asombrosa habilidad dramática y la penetración con la que la cantante pasó la escena final.

“¿Has escuchado a Bosio en La Traviata? Si no, entonces por todos los medios vaya y escuche, y por primera vez, tan pronto como se dé esta ópera, porque, por muy poco que conozca el talento de este cantante, sin La Traviata su conocimiento será superficial. Los ricos medios de Bosio como cantante y artista dramático no se expresan en ninguna ópera con tanta brillantez. Aquí, la simpatía de la voz, la sinceridad y gracia del canto, la actuación elegante e inteligente, en una palabra, todo lo que conforma el encanto de la interpretación, a través de la cual Bosio ha captado el favor ilimitado y casi indiviso de la St. Público de Petersburgo: todo ha encontrado un excelente uso en la nueva ópera. “Solo se habla ahora de Bosio en La Traviata… Qué voz, qué canto. No conocemos nada mejor en San Petersburgo en este momento”.

Es interesante que fue Bosio quien inspiró a Turgenev para un maravilloso episodio de la novela "En la víspera", donde Insarov y Elena están presentes en Venecia en la representación de "La Traviata": "Comenzó el dúo, el mejor número de la ópera, en la que el compositor logró expresar todos los arrepentimientos de la juventud locamente desperdiciada, la última lucha amor desesperada e impotente. Arrastrada, llevada por un soplo de simpatía general, con lágrimas de alegría artística y verdadero sufrimiento en los ojos, la cantora se entregó a la ola creciente, con el rostro cambiado, y frente al formidable fantasma… de la muerte, con tal oleada de oración alcanzando el cielo, las palabras salieron de ella: “Lasciami vivere… morire si giovane!” (“¡Déjame vivir… morir tan joven!”), que todo el teatro crepitaba con frenéticos aplausos y gritos entusiastas”.

Las mejores imágenes escénicas – Gilda, Violetta, Leonora y hasta alegres heroínas: imágenes –… heroínas – Bosio le dio un toque de reflexión, de melancolía poética. “Hay una especie de tono melancólico en este canto. Esta es una serie de sonidos que se vierten directamente en tu alma, y ​​estamos completamente de acuerdo con uno de los amantes de la música que dijo que cuando escuchas a Bosio, una especie de sentimiento lúgubre involuntariamente te duele el corazón. Efectivamente, tal era Bosio como Gilda. Lo que, por ejemplo, podría ser más aireado y elegante, más imbuido del colorido poético de ese trino con el que Bosio terminó su aria del Acto II y que, partiendo de forte, se va debilitando y finalmente se hiela en el aire. Y cada número, cada frase de Bosio fue capturada por las mismas dos cualidades: la profundidad del sentimiento y la gracia, las cualidades que constituyen el elemento principal de su interpretación... La sencillez elegante y la sinceridad: eso es lo que ella busca principalmente. Admirando la interpretación virtuosa de las partes vocales más difíciles, los críticos señalaron que “en la personalidad de Bosio prevalece el elemento del sentimiento. El sentimiento es el principal encanto de su canto: encanto, alcanzar el encanto... El público escucha este canto etéreo y sobrenatural y tiene miedo de pronunciar una sola nota.

Bosio creó toda una galería de imágenes de niñas y mujeres jóvenes, infelices y felices, sufriendo y regocijándose, muriendo, divirtiéndose, amando y amadas. AA Gozenpud señala: “El tema central de la obra de Bosio puede identificarse por el título del ciclo vocal de Schumann, Amor y vida de una mujer. Transmitía con igual fuerza el miedo de una joven ante un sentimiento desconocido y la embriaguez de la pasión, el sufrimiento de un corazón atormentado y el triunfo del amor. Como ya se mencionó, este tema fue encarnado más profundamente en la parte de Violetta. La actuación de Bosio fue tan perfecta que ni siquiera artistas como Patti pudieron borrarlo de la memoria de sus contemporáneos. Odoevsky y Tchaikovsky valoraron mucho a Bosio. Si el espectador aristocrático fue cautivado en su arte por la gracia, la brillantez, el virtuosismo, la perfección técnica, entonces el espectador raznochinny fue cautivado por la penetración, el temor, la calidez de los sentimientos y la sinceridad de la actuación. Bosio gozó de gran popularidad y cariño en un ambiente democrático; ella actuó a menudo y de buena gana en conciertos, cuya colección se recibió a favor de los estudiantes "insuficientes".

Los críticos escribieron por unanimidad que con cada actuación, el canto de Bosio se vuelve más perfecto. “La voz de nuestra encantadora y bonita cantante se ha vuelto, al parecer, más fuerte, más fresca”; o: “…la voz de Bosio ganaba cada vez más fuerza, a medida que se fortalecía su éxito… su voz se hacía más fuerte”.

Pero a principios de la primavera de 1859, se resfrió durante una de sus giras. El 9 de abril, el cantante murió de neumonía. El trágico destino de Bosio aparecía una y otra vez ante la mirada creadora de Osip Mandelstam:

“Unos minutos antes del comienzo de la agonía, un camión de bomberos retumbó a lo largo del Nevsky. Todos retrocedieron hacia las ventanas cuadradas empañadas, y Angiolina Bosio, piamontesa, hija de un pobre cómico ambulante –baso comico– se quedó un momento sola.

... Las gracias militantes de los cuernos de fuego del gallo, como un brío inaudito de la desgracia victoriosa incondicional, irrumpieron en el dormitorio mal ventilado de la casa de Demidov. Retumban los barriles, las reglas y las escalas, y la sartén de las antorchas lamía los espejos. Pero en la conciencia oscurecida del cantor agonizante, este montón de ruido burocrático febril, este galope frenético con abrigos de piel de oveja y cascos, este montón de sonidos detenidos y llevados con escolta se convirtieron en la llamada de una obertura orquestal. Los últimos compases de la obertura de Due Poscari, su ópera prima londinense, resonaron claramente en sus pequeños y feos oídos...

Se puso de pie y cantó lo que necesitaba, no con esa voz dulce, metálica y flexible que la había hecho famosa y elogiada en los periódicos, sino con el timbre tosco y crudo de una adolescente de quince años, con el mal , despilfarro en la entrega del sonido por el que tanto la regañó el profesor Cattaneo.

“Adiós, mi Traviata, Rosina, Zerlina…”

La muerte de Bosio resonó con dolor en el corazón de miles de personas que amaban apasionadamente al cantante. “Hoy me enteré de la muerte de Bosio y lo lamenté mucho”, escribió Turgenev en una carta a Goncharov. – La vi el día de su última función: interpretó “La Traviata”; no pensó entonces, interpretando a una mujer moribunda, que pronto tendría que interpretar este papel en serio. El polvo, la descomposición y las mentiras son todas cosas terrenales.

En las memorias del revolucionario P. Kropotkin, encontramos las siguientes líneas: “Cuando la prima donna Bosio enfermó, miles de personas, sobre todo jóvenes, se quedaron de brazos cruzados hasta altas horas de la noche en la puerta del hotel para informarse sobre la salud de la diva. No era bonita, pero parecía tan hermosa cuando cantaba que los jóvenes que estaban locamente enamorados de ella se podían contar por centenares. Cuando Bosio murió, se le hizo un funeral como nunca antes había visto San Petersburgo.

El destino del cantante italiano también quedó impreso en las líneas de la sátira de Nekrasov "On the Weather":

Nervios y huesos de samoyedo Aguantarán cualquier frío, pero vosotros, vociferantes invitados sureños, ¿somos buenos en invierno? Recuerda: Bosio, la orgullosa Petrópolis no escatimó nada por ella. Pero en vano te envolviste en la garganta de sable Nightingale. ¡Hija de Italia! Con la escarcha rusa Es difícil llevarse bien con las rosas del mediodía. Ante el poder de su fatal Inclinaste tu frente perfecta, Y yaces en tierra ajena En un cementerio vacío y triste. Olvidé a vosotros, gente ajena, el mismo día que fuisteis entregados a la tierra, y durante mucho tiempo allí otro canta, donde os colmaron de flores. Hay luz, hay un zumbido de contrabajo, Todavía hay timbales fuertes. ¡Sí! en el norte triste con nosotros ¡El dinero es duro y los laureles son caros!

El 12 de abril de 1859, Bosio pareció enterrar todo San Petersburgo. “Una multitud se congregó para el traslado de su cuerpo desde la casa de Demidov a la Iglesia Católica, incluidos muchos estudiantes que estaban agradecidos con el difunto por organizar conciertos en beneficio de estudiantes universitarios insuficientes”, testifica un contemporáneo de los hechos. El jefe de policía Shuvalov, por temor a disturbios, acordonó el edificio de la iglesia con policías, lo que provocó la indignación general. Pero los temores resultaron ser infundados. La procesión en lúgubre silencio se dirigió al cementerio católico del lado de Vyborg, cerca del Arsenal. En la tumba de la cantante, uno de los admiradores de su talento, el conde Orlov, se arrastró por el suelo en completa inconsciencia. A su costa, más tarde se erigió un hermoso monumento.