Annie Fischer |

annie fischer

Este nombre es conocido y apreciado en nuestro país, así como en muchos países de diferentes continentes, donde la artista húngara ha visitado, donde se reproducen numerosos discos con sus grabaciones. Al pronunciar este nombre, los amantes de la música recuerdan ese encanto especial inherente a él solo, esa profundidad y pasión de la experiencia, esa alta intensidad de pensamiento que pone en su forma de tocar. Recuerdan la noble poesía y la inmediatez del sentimiento, la asombrosa capacidad de lograr con sencillez, sin afectaciones externas, una rara expresividad de la interpretación. Finalmente, recuerdan la extraordinaria determinación, la energía dinámica, la fuerza masculina, precisamente masculina, porque el notorio término "juego de mujeres" aplicado a él es absolutamente inapropiado. Sí, las reuniones con Annie Fischer realmente permanecen en mi memoria durante mucho tiempo. Porque en su rostro no somos solo un artista, sino una de las personalidades más brillantes de las artes escénicas contemporáneas.

Las habilidades pianísticas de Annie Fischer son impecables. Su signo no es solo y no tanto la perfección técnica, sino la capacidad del artista para plasmar fácilmente sus ideas en sonidos. Tempos precisos y siempre ajustados, un agudo sentido del ritmo, una comprensión de la dinámica interna y la lógica del desarrollo de la música, la capacidad de "esculpir la forma" de una pieza que se está interpretando: estas son las ventajas inherentes al máximo. . Agreguemos aquí un sonido “abierto” de pura sangre, que, por así decirlo, enfatiza la simplicidad y la naturalidad de su estilo de interpretación, la riqueza de las gradaciones dinámicas, el brillo del timbre, la suavidad del tacto y la pedalización…

Dicho todo esto, aún no hemos llegado al principal rasgo distintivo del arte de la pianista, su estética. Con toda la variedad de sus interpretaciones, están unidos por un poderoso tono optimista y afirmador de la vida. Esto no significa que Annie Fischer sea ajena al drama, los conflictos agudos, los sentimientos profundos. Por el contrario, es en la música, llena de entusiasmo romántico y grandes pasiones, donde su talento se revela plenamente. Pero al mismo tiempo, un principio organizador activo y de voluntad fuerte está invariablemente presente en el juego de la artista, una especie de “carga positiva” que trae consigo su individualidad.

El repertorio de Annie Fischer no es muy amplio, a juzgar por los nombres de los compositores. Se limita casi exclusivamente a las obras maestras clásicas y románticas. Las excepciones son, quizás, solo algunas composiciones de Debussy y la música de su compatriota Bela Bartok (Fischer fue uno de los primeros intérpretes de su Tercer Concierto). Pero por otro lado, en su esfera elegida, juega todo o casi todo. Ella tiene éxito especialmente en composiciones a gran escala: conciertos, sonatas, ciclos de variación. Expresividad extrema, intensidad de la experiencia, lograda sin el menor toque de sentimentalismo o gestos, marcó su interpretación de los clásicos: Haydn y Mozart. No hay un solo borde de un museo, estilización "bajo la era" aquí: todo está lleno de vida y, al mismo tiempo, cuidadosamente pensado, equilibrado, sobrio. El profundamente filosófico Schubert y el sublime Brahms, el gentil Mendelssohn y el heroico Chopin forman parte importante de sus programas. Pero los mayores logros del artista están asociados con la interpretación de las obras de Liszt y Schumann. Todos los que están familiarizados con su interpretación del concierto para piano, el Carnaval y los Estudios sinfónicos de Schumann o la Sonata en si menor de Liszt, no pudieron evitar admirar el alcance y el temblor de su interpretación. En la última década, se ha agregado un nombre más a estos nombres: Beethoven. En los años 70, su música ocupa un lugar especialmente significativo en los conciertos de Fischer, y su interpretación de los grandes cuadros del gigante vienés se hace más profunda y poderosa. “Su interpretación de Beethoven en cuanto a la claridad de los conceptos y la persuasión de la transferencia del drama musical es tal que captura y cautiva de inmediato al oyente”, escribió el musicólogo austriaco X. Wirth. Y la revista Music and Music apuntó tras el concierto de la artista en Londres: “Sus interpretaciones están motivadas por las más altas ideas musicales, y ese tipo especial de vida emocional que demuestra, por ejemplo, en el adagio de la Patética o la Sonata Claro de Luna, parece haber ido varios años luz por delante de los "cordones" de notas de hoy.

Sin embargo, la carrera artística de Fischer comenzó con Beethoven. Comenzó en Budapest cuando solo tenía ocho años. Fue en 1922 cuando la niña apareció por primera vez en el escenario, interpretando el Primer Concierto de Beethoven. Se notó, tuvo la oportunidad de estudiar bajo la guía de maestros famosos. En la Academia de Música, sus mentores fueron Arnold Szekely y el destacado compositor y pianista Jerno Donany. Desde 1926, Fischer ha sido una actividad regular de conciertos, en el mismo año hizo su primer viaje fuera de Hungría, a Zúrich, que marcó el comienzo del reconocimiento internacional. Y su victoria en el primer Concurso Internacional de Piano de Budapest, F. Liszt (1933), consolidó su triunfo. Al mismo tiempo, Annie escuchó por primera vez a los músicos que le causaron una impresión indeleble e influyeron en su desarrollo artístico: S. Rachmaninoff y E. Fischer.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Annie Fischer logró escapar a Suecia y, poco después de la expulsión de los nazis, regresó a su tierra natal. Al mismo tiempo, comenzó a enseñar en la Escuela Superior de Música Liszt y en 1965 recibió el título de profesora. Su actividad concertística en la posguerra recibió un alcance muy amplio y le valió el cariño del público y numerosos reconocimientos. Tres veces, en 1949, 1955 y 1965, recibió el Premio Kossuth. Y fuera de las fronteras de su tierra natal, se la llama legítimamente embajadora del arte húngaro.

… En la primavera de 1948, Annie Fischer llegó por primera vez a nuestro país como parte de un grupo de artistas de la fraterna Hungría. En un principio, las actuaciones de los integrantes de esta agrupación se realizaban en los estudios de la Casa de la Radiodifusión y Grabación Sonora. Fue allí donde Annie Fischer interpretó uno de los “números principales” de su repertorio: el Concierto de Schumann. Todos los que estuvieron presentes en la sala o escucharon la actuación en la radio quedaron cautivados por la habilidad y la euforia espiritual del juego. Después de eso, fue invitada a participar en un concierto en el escenario de la Sala de las Columnas. El público le dio una larga y acalorada ovación, tocó una y otra vez: Beethoven, Schubert, Chopin, Liszt, Mendelssohn, Bartok. Así comenzó el conocimiento de la audiencia soviética con el arte de Annie Fischer, un conocimiento que marcó el comienzo de una larga y duradera amistad. En 1949, ya dio un concierto en solitario en Moscú, y luego actuó innumerables veces, interpretando decenas de obras diversas en diferentes ciudades de nuestro país.

Desde entonces, el trabajo de Annie Fischer ha atraído la atención de los críticos soviéticos y ha sido cuidadosamente analizado en las páginas de nuestra prensa por destacados expertos. Cada uno de ellos encontró en su juego lo más cercano a él, los rasgos más atractivos. Unos destacaron la riqueza de la paleta sonora, otros -la pasión y la fuerza, otros- la calidez y cordialidad de su arte. Es cierto que la admiración aquí no era incondicional. D. Rabinovich, por ejemplo, apreciando mucho su interpretación de Haydn, Mozart, Beethoven, inesperadamente trató de poner en duda su reputación como schumanista, expresando la opinión de que su interpretación "no tiene una verdadera profundidad romántica", que "su entusiasmo es puramente externo”, y la escala en algunos lugares se convierte en un fin en sí misma. Sobre esta base, el crítico concluyó sobre la naturaleza dual del arte de Fischer: junto con el clasicismo, el lirismo y la ensoñación también le son inherentes. Por ello, el venerable musicólogo caracterizó al artista como representante de la “corriente antirromántica”. Sin embargo, parece que se trata más bien de una disputa terminológica y abstracta, porque el arte de Fischer es de hecho tan puro que simplemente no encaja en el lecho de Procusto de una cierta dirección. Y uno solo puede estar de acuerdo con la opinión de otro conocedor de la interpretación de piano K. Adzhemov, quien pintó el siguiente retrato del pianista húngaro: “El arte de Annie Fischer, de naturaleza romántica, es profundamente original y al mismo tiempo está conectado con las tradiciones. que se remonta a F. Liszt. La especulatividad es ajena a su ejecución, aunque su base es un texto de autor profundamente y exhaustivamente estudiado. El pianismo de Fischer es versátil y está magníficamente desarrollado. Igualmente impresionante es la técnica articulada de finos y acordes. El pianista, incluso antes de tocar el teclado, siente la imagen del sonido y luego, como si esculpiera el sonido, logra una diversidad de timbres expresivos. Directamente, responde sensiblemente a cada entonación significativa, modulación, cambio en la respiración rítmica, y sus interpretaciones particulares están indisolublemente ligadas al todo. En la actuación de A. Fischer atraen tanto la encantadora cantilena como la euforia y el patetismo oratorios. El talento del artista se manifiesta con particular fuerza en composiciones saturadas del patetismo de los grandes sentimientos. En su interpretación se revela la esencia más íntima de la música. Por lo tanto, las mismas composiciones en ella cada vez suenan de una manera nueva. Y esta es una de las razones de la impaciencia con la que esperamos nuevos encuentros con su arte.

Estas palabras, pronunciadas a principios de los años 70, siguen siendo válidas hasta el día de hoy.

Annie Fischer se negó categóricamente a publicar las grabaciones realizadas durante sus conciertos, citando su imperfección. Por otro lado, tampoco quería grabar en el estudio, explicando que cualquier interpretación creada en ausencia de una audiencia en vivo sería inevitablemente artificial. Sin embargo, a partir de 1977 pasó 15 años trabajando en los estudios, trabajando en la grabación de todas las sonatas de Beethoven, ciclo que nunca le fue entregado en vida. Sin embargo, tras la muerte de Annie Fischer, muchas partes de esta obra quedaron disponibles para los oyentes y fueron muy apreciadas por los conocedores de la música clásica.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990