Cristóbal Eschenbach |

cristobal eschenbach

Director artístico y director principal de la Orquesta Sinfónica Nacional de Washington y el Centro Kennedy para las Artes Escénicas, Christoph Eschenbach es colaborador permanente de las orquestas y teatros de ópera más renombrados del mundo. Alumno de George Sell y Herbert von Karajan, Eschenbach dirigió conjuntos como la Orquesta de París (2000-2010), la Orquesta Sinfónica de Filadelfia (2003-2008), la Orquesta Sinfónica de la Radio del Norte de Alemania (1994-2004), la Sinfónica de Houston Orquesta (1988) -1999), Orquesta Tonhalle; fue director artístico de festivales de música en Ravinia y Schleswig-Holstein.

La temporada 2016/17 es la séptima y última temporada del maestro en la NSO y el Kennedy Center. Durante este tiempo, la orquesta bajo su dirección realizó tres giras importantes, que fueron un gran éxito: en 2012, en América del Sur y del Norte; en 2013 – en Europa y Omán; en 2016, de nuevo en Europa. Además, Christoph Eschenbach y la orquesta actúan regularmente en el Carnegie Hall. Los eventos de esta temporada incluyen el estreno del Concierto para violín de U. Marsalis en la costa este de los EE. UU., una obra encargada por la NSO, así como el concierto final del programa Exploring Mahler.

Los compromisos actuales de Christoph Eschenbach incluyen una nueva producción de la ópera de B. Britten Otra vuelta de tuerca en La Scala de Milán, actuaciones como director invitado con la Orquesta de París, la Orquesta Nacional de España, las Orquestas Filarmónicas de Seúl y Londres, la Orquesta Filarmónica de Radio Holanda, la Orquesta Nacional de Francia, la Orquesta Filarmónica Real de Estocolmo.

Kristof Eschenbach tiene una extensa discografía como pianista y director, colaborando con varias compañías discográficas de renombre. Entre las grabaciones con NSO se encuentra el álbum “Remembering John F. Kennedy” de Ondine. En el mismo sello se realizaron grabaciones con la Orquesta de Filadelfia y la Orquesta de París; con este último también se lanzó un álbum en Deutsche Grammophon; El director ha grabado con la London Philharmonic en EMI/LPO Live, con la London Symphony en DG/BM, la Vienna Philharmonic en Decca, la North German Radio Symphony y la Houston Symphony en Koch.

Muchos de los trabajos del maestro en el campo de la grabación de sonido han recibido varios premios prestigiosos, incluido el Grammy en 2014; nominaciones “Disco del Mes” según la revista BBC, “Editor's Choice” según la revista Gramophon, así como un premio de la Asociación Alemana de Críticos Musicales. Un disco de composiciones de Kaia Saariaho con la Orquesta de París y la soprano Karita Mattila ganó en 2009 el premio del jurado profesional de la feria de música más grande de Europa MIDEM (Marché International du Disque et de l'Edition Musicale). Además, Christoph Eschenbach grabó un ciclo completo de las sinfonías de H. Mahler con la Orquesta de París, que están disponibles gratuitamente en el sitio web del músico.

Los méritos de Christoph Eschenbach están marcados por prestigiosos premios y títulos en muchos países del mundo. Maestro - Caballero de la Orden de la Legión de Honor, Comandante de la Orden de las Artes y Bellas Letras de Francia, Cruz de Gran Oficial de la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania y la Orden Nacional de la República Federal de Alemania; ganador del Premio L. Bernstein que otorga el Pacific Music Festival, cuyo director artístico fue K. Eschenbach en la década de los 90. En 2015 fue galardonado con el Premio Ernst von Siemens, lo que se conoce como el “Premio Nobel” en el campo de la música.

Maestro dedica mucho tiempo a la enseñanza; imparte regularmente clases magistrales en la Escuela de Música de Manhattan, la Academia Kronberg y en el Festival de Schleswig-Holstein, colabora a menudo con la orquesta juvenil del festival. En los ensayos con la NSO en Washington, Eschenbach permite que sus compañeros estudiantes participen en los ensayos en pie de igualdad con los músicos de la orquesta.

Durante los primeros años de la posguerra en Alemania Occidental, hubo un claro retraso en el arte pianístico. Por muchas razones (el legado del pasado, las deficiencias de la educación musical y solo una coincidencia), los pianistas alemanes casi nunca ocuparon lugares destacados en las competencias internacionales, no ingresaron al gran escenario de los conciertos. Es por eso que desde el momento en que se supo sobre la aparición de un niño brillantemente dotado, los ojos de los amantes de la música se precipitaron hacia él con esperanza. Y, como se vio después, no en vano.

El director Eugen Jochum lo descubrió a la edad de 10 años, después de que el niño hubiera estado estudiando durante cinco años bajo la guía de su madre, la pianista y cantante Vallidor Eschenbach. Jochum lo remitió a la profesora de Hamburgo Elise Hansen. El ascenso posterior de Eschenbach fue rápido, pero, afortunadamente, esto no interfirió con su crecimiento creativo sistemático y no lo convirtió en un niño prodigio. A los 11 años se convirtió en el primero en un concurso para jóvenes músicos organizado por la compañía Stenway en Hamburgo; a la edad de 13 años, actuó por encima del programa en el Concurso Internacional de Munich y recibió un premio especial; a los 19 recibió otro premio: en el concurso para estudiantes de universidades de música en Alemania. Durante todo este tiempo, Eschenbach continuó estudiando, primero en Hamburgo, luego en la Escuela Superior de Música de Colonia con X. Schmidt, luego nuevamente en Hamburgo con E. Hansen, pero no de forma privada, sino en la Escuela Superior de Música (1959-1964). ).

El inicio de su carrera profesional le reportó a Eschenbach dos altos galardones que compensaron la paciencia de sus compatriotas –el segundo premio en el Concurso Internacional de Munich (1962) y el Premio Clara Haskil–, único galardón para la ganadora del concurso que lleva su nombre en Lucerna (1965).

Tal fue el capital inicial del artista, bastante impresionante. Los oyentes rindieron homenaje a su musicalidad, devoción por el arte, integridad técnica del juego. Los dos primeros discos de Eschenbach - las composiciones de Mozart y el "Quinteto de truchas" de Schubert (con el "Cuarteto Kekkert") fueron recibidos favorablemente por la crítica. “Aquellos que escuchan su interpretación de Mozart”, leemos en la revista “Música”, inevitablemente tienen la impresión de que aquí aparece una personalidad, tal vez llamada desde las alturas de nuestro tiempo a redescubrir la obra pianística del gran maestro. Todavía no sabemos a dónde lo llevará el camino que eligió: a Bach, Beethoven o Brahms, a Schumann, Ravel o Bartok. Pero el hecho es que demuestra no solo una extraordinaria receptividad espiritual (aunque es esto, quizás, lo que le dará más tarde la oportunidad de conectar polos opuestos), sino también una espiritualidad ardiente.

El talento del joven pianista maduró rápidamente y se formó muy temprano: se puede argumentar, refiriéndose a las opiniones de expertos autorizados, que ya hace una década y media su apariencia no era muy diferente de la actual. Es eso una variedad de repertorio. Gradualmente, todas esas capas de literatura pianística sobre las que escribió “Muzika” son atraídas a la órbita de la atención del pianista. Sonatas de Beethoven, Schubert, Liszt se escuchan cada vez más en sus conciertos. Grabaciones de obras de teatro de Bartók, obras para piano de Schumann, quintetos de Schumann y Brahms, conciertos y sonatas de Beethoven, sonatas de Haydn y, por último, la colección completa de las sonatas de Mozart en siete discos, así como la mayoría de los dúos para piano de Mozart y Schubert, grabados por él con el pianista, se lanzan uno tras otro. Justo Franz. En conciertos y grabaciones, el artista demuestra constantemente tanto su musicalidad como su creciente versatilidad. Al evaluar su interpretación de la sonata Hammerklavier más difícil de Beethoven (Op. 106), los críticos notan especialmente el rechazo de todo lo externo, de las tradiciones aceptadas en el tempo, el ritardando y otras técnicas, “que no están en las notas y que los propios pianistas suelen utilizar para asegurarse su éxito en el público.” El crítico X. Krelman destaca, hablando de su interpretación de Mozart, que “Eschenbach toca sobre una base espiritual sólida que creó para sí mismo y que se convirtió en la base de un trabajo serio y responsable para él”.

Junto a los clásicos, el artista también se siente atraído por la música moderna, y los compositores contemporáneos se sienten atraídos por su talento. Algunos de ellos son destacados artesanos de Alemania Occidental G. Bialas y H.-W. Henze, dedicó conciertos para piano a Eschenbach, el primer intérprete del que se convirtió.

Aunque la actividad concertística de Eschenbach, estricto consigo mismo, no es tan intensa como la de algunos de sus compañeros, ya ha actuado en la mayoría de países de Europa y América, incluido EE.UU. En 1968, el artista participó por primera vez en el festival de Primavera de Praga. El crítico soviético V. Timokhin, que lo escuchó, da la siguiente caracterización de Eschenbach: “Es, por supuesto, un músico talentoso, dotado de una rica imaginación creativa, capaz de crear su propio mundo musical y vivir una vida tensa e intensa. la vida en el círculo de sus imágenes. Sin embargo, me parece que Eschenbach es más un pianista de cámara. Deja la mayor impresión en obras avivadas con contemplación lírica y belleza poética. Pero la notable habilidad del pianista para crear su propio mundo musical nos hace, si no en todo, estar de acuerdo con él, pero con incansable interés, seguir cómo realiza sus ideas originales, cómo forma sus conceptos. Esto, en mi opinión, es la razón del gran éxito que disfruta Eschenbach con sus oyentes.

Como podemos ver, en las declaraciones anteriores casi nada se dice sobre la técnica de Eschenbach, y si mencionan técnicas individuales, es solo en relación con cómo contribuyen a la materialización de sus conceptos. Esto no significa que la técnica sea el lado débil del artista, sino que debe ser percibida como el mayor elogio de su arte. Sin embargo, el arte aún está lejos de ser perfecto. Lo principal que aún le falta es la escala de conceptos, la intensidad de la experiencia, tan característica de los más grandes pianistas alemanes del pasado. Y si antes muchos predijeron a Eschenbach como el sucesor de Backhaus y Kempf, ahora tales pronósticos se escuchan con mucha menos frecuencia. Pero recuerde que ambos también experimentaron períodos de estancamiento, fueron objeto de críticas bastante duras y se convirtieron en verdaderos maestros solo a una edad muy respetable.

Sin embargo, hubo una circunstancia que pudo impedir que Eschenbach alcanzara un nuevo nivel en su pianismo. Esta circunstancia es una pasión por la dirección, con la que, según él, soñaba desde niño. Hizo su debut como director cuando aún estudiaba en Hamburgo: luego dirigió una producción estudiantil de la ópera We Build a City de Hindemith. Después de 10 años, el artista se paró por primera vez detrás de la consola de una orquesta profesional y dirigió la interpretación de la Tercera Sinfonía de Bruckner. Desde entonces, la participación de la realización de actuaciones en su apretada agenda ha aumentado constantemente y alcanzó alrededor del 80 por ciento a principios de los años 80. Ahora Eschenbach rara vez toca el piano, pero siguió siendo conocido por sus interpretaciones de la música de Mozart y Schubert, así como por sus actuaciones a dúo con Zimon Barto.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990