Antón Bruckner |

Anton Bruckner

¡Un místico-panteísta, dotado del poder lingüístico de Tauler, la imaginación de Eckhart y el fervor visionario de Grunewald, en pleno siglo XIX es verdaderamente un milagro! O.Lang

Las disputas sobre el verdadero significado de A. Bruckner no cesan. Unos lo ven como un “monje gótico” que resucitó milagrosamente en la era del romanticismo, otros lo perciben como un aburrido pedante que componía sinfonías una tras otra, parecidas entre sí como dos gotas de agua, largas y esquemáticas. La verdad, como siempre, se encuentra lejos de los extremos. La grandeza de Bruckner radica no tanto en la fe devota que impregna su obra, sino en la idea orgullosa, inusual para el catolicismo, del hombre como centro del mundo. Sus obras encarnan la idea cada vez, un avance hacia la apoteosis, la lucha por la luz, la unidad con un cosmos armonizado. En este sentido, no está solo en el siglo XIX. – basta recordar a K. Brentano, F. Schlegel, F. Schelling, más tarde en Rusia – Vl. Soloviov, A. Scriabin.

Por otro lado, como muestra un análisis más o menos cuidadoso, las diferencias entre las sinfonías de Bruckner son bastante notorias. En primer lugar, llama la atención la enorme capacidad de trabajo del compositor: ocupado enseñando unas 40 horas a la semana, componía y reelaboraba sus obras, a veces irreconocibles, y, además, a la edad de 40 a 70 años. En total, no podemos hablar de 9 u 11, ¡sino de 18 sinfonías creadas en 30 años! El hecho es que, como resultó del trabajo de los musicólogos austriacos R. Haas y L. Novak sobre la publicación de las obras completas del compositor, las ediciones de 11 de sus sinfonías son tan diferentes que cada una de ellas deben ser reconocidos como valiosos en sí mismos. V. Karatygin dijo bien acerca de comprender la esencia del arte de Bruckner: “Complejo, masivo, básicamente con conceptos artísticos titánicos y siempre proyectado en formas grandes, el trabajo de Bruckner requiere del oyente que quiere penetrar el significado interno de sus inspiraciones, una intensidad significativa. de trabajo apercepcional, poderoso impulso activo-volitivo, yendo hacia las altas olas de la anergia actual-volitiva del arte de Bruckner.

Bruckner creció en la familia de un maestro campesino. A los 10 años comenzó a componer música. Después de la muerte de su padre, el niño fue enviado al coro del monasterio de San Florián (1837-40). Aquí continuó sus estudios de órgano, piano y violín. Después de un breve estudio en Linz, Bruckner comenzó a trabajar como asistente de maestro en la escuela del pueblo, también trabajó a tiempo parcial en trabajos rurales, tocó en fiestas de baile. Al mismo tiempo, continuó estudiando composición y tocando el órgano. Desde 1845 ha sido profesor y organista en el monasterio de San Florián (1851-55). Desde 1856, Bruckner ha estado viviendo en Linz, sirviendo como organista en la catedral. En este momento, completa su educación compositiva con S. Zechter y O. Kitzler, viaja a Viena, Munich, conoce a R. Wagner, F. Liszt, G. Berlioz. En 1863, aparecen las primeras sinfonías, seguidas de misas: ¡Bruckner se convirtió en compositor a los 40 años! Tan grande era su modestia, su rigor consigo mismo, que hasta ese momento no se permitía ni siquiera pensar en las grandes formas. La fama de Bruckner como organista y maestro insuperable de la improvisación de órganos está creciendo. En 1868 recibió el título de organista de la corte, se convirtió en profesor en el Conservatorio de Viena en la clase de bajo general, contrapunto y órgano, y se mudó a Viena. Desde 1875 también dio clases de armonía y contrapunto en la Universidad de Viena (H. Mahler fue uno de sus alumnos).

El reconocimiento de Bruckner como compositor llegó solo a fines de 1884, cuando A. Nikisch interpretó por primera vez su Séptima Sinfonía en Leipzig con gran éxito. En 1886, Bruckner tocó el órgano durante la ceremonia fúnebre de Liszt. Al final de su vida, Bruckner estuvo gravemente enfermo durante mucho tiempo. Pasó sus últimos años trabajando en la Novena Sinfonía; habiéndose jubilado, vivió en un apartamento que le proporcionó el emperador Francisco José en el Palacio Belvedere. Las cenizas del compositor están enterradas en la iglesia del monasterio de San Florián, debajo del órgano.

Perú Bruckner posee 11 sinfonías (incluyendo fa menor y re menor, “Zero”), un quinteto de cuerda, 3 misas, “Te Deum”, coros, piezas para órgano. Durante mucho tiempo las más populares fueron las sinfonías Cuarta y Séptima, las más armoniosas, claras y fáciles de percibir directamente. Más tarde, el interés de los intérpretes (y de los oyentes junto con ellos) se desplazó hacia las sinfonías Novena, Octava y Tercera, las más conflictivas, cercanas al “Beethovenocentrismo” común en la interpretación de la historia del sinfonismo. Junto con la aparición de la colección completa de las obras del compositor, la ampliación del conocimiento sobre su música, se hizo posible periodizar su obra. Las primeras 4 sinfonías forman una primera etapa, cuyo culmen fue la colosal y patética Segunda Sinfonía, heredera de los impulsos de Schumann y las luchas de Beethoven. Las sinfonías 3-6 constituyen el escenario central durante el cual Bruckner alcanza la gran madurez del optimismo panteísta, que no es ajeno ni a la intensidad emocional ni a las aspiraciones volitivas. La brillante Séptima, la dramática Octava y la trágicamente iluminada Novena son la última etapa; absorben muchos rasgos de las partituras anteriores, aunque se diferencian de ellas por una duración mucho mayor y la lentitud del titánico despliegue.

La ingenuidad conmovedora de Bruckner el hombre es legendaria. Se han publicado colecciones de historias anecdóticas sobre él. La difícil lucha por el reconocimiento dejó una cierta huella en su psique (miedo a las flechas críticas de E. Hanslik, etc.). El contenido principal de sus diarios eran notas sobre las oraciones leídas. Respondiendo a una pregunta sobre los motivos iniciales para escribir “Te Deum'a” (una obra clave para entender su música), el compositor respondió: “En agradecimiento a Dios, ya que mis perseguidores aún no han logrado destruirme… Quiero cuando el será el día del juicio, dale al Señor la partitura de “Te Deum'a” y di: “¡Mira, hice esto solo por ti!” Después de eso, probablemente me escaparé. La ingenua eficiencia de un católico en los cálculos con Dios también se manifestó en el proceso de elaboración de la Novena Sinfonía – dedicándola a Dios de antemano (¡un caso único!), Bruckner oró: “¡Dios mío, que me recupere pronto! ¡Mira, necesito estar saludable para terminar la Novena!”

El oyente actual se siente atraído por el optimismo excepcionalmente eficaz del arte de Bruckner, que se remonta a la imagen del “cosmos sonoro”. Las poderosas olas construidas con inimitable destreza sirven de medio para lograr esta imagen, pugnando por la apoteosis que concluye la sinfonía, recogiendo idealmente (como en la Octava) todos sus temas. Este optimismo distingue a Bruckner de sus contemporáneos y le da a sus creaciones un significado simbólico: las características de un monumento al espíritu humano inquebrantable.

G. Pantilev

Austria ha sido durante mucho tiempo famosa por su cultura sinfónica altamente desarrollada. Por especiales condiciones geográficas y políticas, la capital de esta gran potencia europea enriqueció su experiencia artística con la búsqueda de compositores checos, italianos y del norte de Alemania. Bajo la influencia de las ideas de la Ilustración, sobre una base tan multinacional, se formó la escuela clásica vienesa, cuyos mayores representantes en la segunda mitad del siglo XIX fueron Haydn y Mozart. Aportó una nueva corriente al sinfonismo europeo. Alemán Beethoven. inspirado por ideas francés Revolución, sin embargo, comenzó a crear obras sinfónicas solo después de establecerse en la capital de Austria (la Primera Sinfonía fue escrita en Viena en 1800). Schubert a principios del siglo XIX consolidó en su obra -ya desde el punto de vista del romanticismo- los más altos logros de la escuela sinfónica vienesa.

Luego vinieron los años de la reacción. El arte austriaco era ideológicamente mezquino: no respondía a los problemas vitales de nuestro tiempo. El vals cotidiano, con toda la perfección artística de su encarnación en la música de Strauss, suplantó a la sinfonía.

Una nueva ola de auge social y cultural surgió en los años 50 y 60. En ese momento, Brahms se había mudado del norte de Alemania a Viena. Y, al igual que Beethoven, Brahms también recurrió a la creatividad sinfónica precisamente en suelo austriaco (la Primera Sinfonía fue escrita en Viena en 1874-1876). Habiendo aprendido mucho de las tradiciones musicales vienesas, lo que en gran medida contribuyó a su renovación, siguió siendo, sin embargo, un representante Alemán cultura artistica Realmente austriaco el compositor que continuó en el campo de la sinfonía lo que hizo Schubert a principios del siglo XIX por el arte musical ruso fue Anton Bruckner, cuya madurez creativa llegó en las últimas décadas del siglo.

Schubert y Bruckner, cada uno de manera diferente, de acuerdo con su talento personal y su época, encarnaron los rasgos más característicos del sinfonismo romántico austriaco. En primer lugar, incluyen: una fuerte conexión del suelo con la vida circundante (principalmente rural), que se refleja en el rico uso de entonaciones y ritmos de canciones y bailes; una propensión a la contemplación lírica ensimismada, con brillantes destellos de “insights” espirituales – esto, a su vez, da lugar a una presentación “desparramada” o, usando la conocida expresión de Schumann, “longitudes divinas”; un almacén especial de narración épica pausada, que, sin embargo, es interrumpido por una tormentosa revelación de sentimientos dramáticos.

También hay algunos puntos en común en la biografía personal. Ambos son de una familia campesina. Sus padres son maestros rurales que destinaron a sus hijos a la misma profesión. Tanto Schubert como Bruckner crecieron y maduraron como compositores, viviendo en un ambiente de gente común, y se revelaron más plenamente en la comunicación con ellos. Una importante fuente de inspiración fue también la naturaleza: paisajes de bosques de montaña con numerosos lagos pintorescos. Finalmente, ambos vivían sólo para la música y por la música, creando directamente, más por capricho que por mandato de la razón.

Pero, por supuesto, también están separados por diferencias significativas, principalmente debido al curso del desarrollo histórico de la cultura austriaca. La Viena “patriarcal”, en cuyas garras filisteas se asfixió Schubert, se convirtió en una gran ciudad capitalista: la capital de Austria-Hungría, desgarrada por agudas contradicciones sociopolíticas. La modernidad planteó otros ideales que los de la época de Schubert antes que Bruckner; como artista principal, no podía dejar de responder a ellos.

El ambiente musical en el que trabajaba Bruckner también era diferente. En sus inclinaciones individuales, gravitando hacia Bach y Beethoven, le gustaba sobre todo la nueva escuela alemana (pasando por alto a Schumann), Liszt y especialmente Wagner. Por lo tanto, es natural que no sólo la estructura figurativa, sino también el lenguaje musical de Bruckner se hayan vuelto diferentes en comparación con los de Schubert. Esta diferencia fue formulada acertadamente por II Sollertinsky: “Bruckner es Schubert, revestido de un caparazón de sonidos de metales, complicado por elementos de la polifonía de Bach, la estructura trágica de las tres primeras partes de la Novena Sinfonía de Beethoven y la armonía de “Tristán” de Wagner”.

“Schubert de la segunda mitad del siglo XIX” es como suele denominarse a Bruckner. A pesar de su atractivo, esta definición, como cualquier otra comparación figurativa, todavía no puede dar una idea exhaustiva de la esencia de la creatividad de Bruckner. Es mucho más contradictorio que el de Schubert, porque en los años en que las tendencias del realismo se fortalecieron en varias escuelas musicales nacionales en Europa (¡en primer lugar, por supuesto, recordamos la escuela rusa!), Bruckner siguió siendo un artista romántico, en cuya cosmovisión se entrecruzó con rasgos progresistas de vestigios del pasado. Sin embargo, su papel en la historia de la sinfonía es muy grande.

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Anton Bruckner nació el 4 de septiembre de 1824 en un pueblo ubicado cerca de Linz, la ciudad principal de la Alta (es decir, el norte) de Austria. La infancia pasó en necesidad: el futuro compositor era el mayor entre los once hijos de un modesto maestro de pueblo, cuyas horas de ocio estaban decoradas con música. Desde temprana edad, Anton ayudó a su padre en la escuela y le enseñó a tocar el piano y el violín. Al mismo tiempo, hubo clases de órgano, el instrumento favorito de Anton.

A la edad de trece años, después de haber perdido a su padre, tuvo que llevar una vida laboral independiente: Anton se convirtió en corista del coro del monasterio de San Florián, pronto ingresó a cursos que capacitaban a maestros populares. A los diecisiete años comienza su actividad en este campo. Sólo a trompicones logra hacer música; pero las vacaciones están enteramente dedicadas a ella: la joven maestra pasa diez horas al día al piano, estudiando las obras de Bach, y toca el órgano durante al menos tres horas. Intenta su mano en la composición.

En 1845, habiendo superado las pruebas prescritas, Bruckner recibió un puesto de profesor en St. Florian, en el monasterio, ubicado cerca de Linz, donde él mismo había estudiado una vez. También desempeñó las funciones de organista y, utilizando la extensa biblioteca allí, repuso sus conocimientos musicales. Sin embargo, su vida no fue alegre. “No tengo una sola persona a la que pueda abrir mi corazón”, escribió Bruckner. “Nuestro monasterio es indiferente a la música y, en consecuencia, a los músicos. No puedo estar alegre aquí y nadie debe saber acerca de mis planes personales. Durante diez años (1845-1855) Bruckner vivió en St. Florian. Durante este tiempo escribió más de cuarenta obras. (En la década anterior (1835-1845) – alrededor de diez.) — coral, órgano, piano y otros. Muchos de ellos se representaron en el vasto y ricamente decorado salón de la iglesia del monasterio. Fueron especialmente famosas las improvisaciones del joven músico al órgano.

En 1856 Bruckner fue llamado a Linz como organista de la catedral. Aquí permaneció durante doce años (1856-1868). La pedagogía escolar ha terminado: a partir de ahora puedes dedicarte por completo a la música. Con rara diligencia, Bruckner se dedica al estudio de la teoría de la composición (armonía y contrapunto), eligiendo como maestro al célebre teórico vienés Simon Zechter. Siguiendo las instrucciones de este último, escribe montañas de papel musical. Una vez, habiendo recibido otra parte de los ejercicios terminados, Zechter le respondió: “Revisé sus diecisiete cuadernos sobre doble contrapunto y me asombró su diligencia y sus éxitos. Pero para conservar tu salud, te pido que descanses... Me veo obligado a decir esto, porque hasta ahora no he tenido un alumno igual a ti en la diligencia. (Por cierto, ¡este estudiante tenía unos treinta y cinco años en ese momento!)

En 1861, Bruckner pasó las pruebas de ejecución de órgano y materias teóricas en el Conservatorio de Viena, despertando la admiración de los examinadores con su talento interpretativo y destreza técnica. A partir del mismo año comienza su familiarización con las nuevas tendencias en el arte de la música.

Si Sechter planteó a Bruckner como teórico, entonces Otto Kitzler, director de teatro y compositor de Linz, admirador de Schumann, Liszt, Wagner, logró dirigir este conocimiento teórico fundamental hacia la corriente principal de la investigación artística moderna. (Antes de eso, el conocimiento de Bruckner de la música romántica se limitaba a Schubert, Weber y Mendelssohn.) Kitzler creía que le llevaría al menos dos años presentarles a su alumno, que estaba a punto de cumplir los cuarenta. Pero pasaron diecinueve meses, y nuevamente la diligencia no tuvo paralelo: Bruckner estudió a la perfección todo lo que su maestro tenía a su disposición. Los prolongados años de estudio habían terminado: Bruckner ya buscaba con más confianza sus propios caminos en el arte.

Esto fue ayudado por el conocimiento de las óperas wagnerianas. Un nuevo mundo se abrió para Bruckner en las partituras de The Flying Dutchman, Tannhäuser, Lohengrin, y en 1865 asistió al estreno de Tristan en Munich, donde conoció personalmente a Wagner, a quien idolatraba. Tales reuniones continuaron más tarde: Bruckner las recordó con reverencial deleite. (Wagner lo trató con condescendencia y en 1882 dijo: “Solo conozco a uno que se acerque a Beethoven (se trataba de obra sinfónica. – MD), este es Bruckner…”.). Uno puede imaginar con qué asombro, que transformó las interpretaciones musicales habituales, se familiarizó por primera vez con la obertura de Tannhäuser, donde las melodías corales tan familiares para Bruckner como organista de iglesia adquirieron un nuevo sonido, y su poder resultó ser opuesto a el encanto sensual de la música que representa la Gruta de Venus! ..

En Linz, Bruckner escribió más de cuarenta obras, pero sus intenciones son más amplias que en el caso de las obras creadas en St. Florian. En 1863 y 1864 completó dos sinfonías (en fa menor y re menor), aunque luego no insistió en interpretarlas. El primer número de serie que Bruckner designó a la siguiente sinfonía en c-moll (1865-1866). En el camino, en 1864-1867, se escribieron tres grandes misas: d-moll, e-moll y f-moll (esta última es la más valiosa).

El primer concierto en solitario de Bruckner tuvo lugar en Linz en 1864 y fue un gran éxito. Parecía que ahora llega un punto de inflexión en su destino. Pero eso no sucedió. Y tres años después, el compositor cae en una depresión, que va acompañada de una grave enfermedad nerviosa. Solo en 1868 logró salir de la provincia provincial: Bruckner se mudó a Viena, donde permaneció hasta el final de sus días durante más de un cuarto de siglo. Así se abre terceras período de su biografía creativa.

Un caso sin precedentes en la historia de la música: ¡solo a mediados de los años 40 de su vida, el artista se encuentra completamente a sí mismo! Después de todo, la década pasada en St. Florian solo puede considerarse como la primera manifestación tímida de un talento que aún no ha madurado. Doce años en Linz: años de aprendizaje, dominio del oficio, mejora técnica. A la edad de cuarenta años, Bruckner aún no había creado nada significativo. Lo más valioso son las improvisaciones de órgano que quedaron sin grabar. Ahora, el artesano modesto se ha convertido de repente en un maestro, dotado de la individualidad más original, de la imaginación creativa original.

Sin embargo, Bruckner fue invitado a Viena no como compositor, sino como excelente organista y teórico, que podría reemplazar adecuadamente al difunto Sechter. Se ve obligado a dedicar mucho tiempo a la pedagogía musical, un total de treinta horas a la semana. (En el Conservatorio de Viena, Bruckner impartió clases de armonía (bajo general), contrapunto y órgano; en el Instituto de Profesores enseñó piano, órgano y armonía; en la universidad, armonía y contrapunto; en 1880 recibió el título de profesor. Entre los alumnos de Bruckner, que luego se convirtieron en directores A Nikish, F. Mottl, los hermanos I. y F. Schalk, F. Loewe, los pianistas F. Eckstein y A. Stradal, los musicólogos G. Adler y E. Decey, G. Wolf y G. Mahler estuvo cerca de Bruckner durante algún tiempo.) El resto de su tiempo lo dedica a componer música. Durante las vacaciones, visita las zonas rurales de la Alta Austria, que tanto lo quieren. Ocasionalmente viaja fuera de su tierra natal: por ejemplo, en los años 70 realizó giras como organista con gran éxito en Francia (¡donde sólo Cesar Franck puede competir con él en el arte de la improvisación!), Londres y Berlín. Pero no le atrae la vida bulliciosa de una gran ciudad, ni siquiera visita los teatros, vive cerrado y solo.

Este músico ensimismado tuvo que pasar por muchas dificultades en Viena: el camino hacia el reconocimiento como compositor fue extremadamente espinoso. Eduard Hanslik, la indiscutible autoridad en la crítica musical de Viena, se burló de él; este último fue repetido por los críticos de los tabloides. Esto se debe en gran medida a que aquí la oposición a Wagner era fuerte, mientras que el culto a Brahms se consideraba una muestra de buen gusto. Sin embargo, el tímido y modesto Bruckner es inflexible en una cosa: en su apego a Wagner. Y se convirtió en víctima de una feroz disputa entre los "brahmines" y los wagnerianos. Sólo una voluntad persistente, educada con diligencia, ayudó a Bruckner a sobrevivir en la lucha de la vida.

La situación se complicó aún más por el hecho de que Bruckner trabajaba en el mismo campo en el que Brahms ganó fama. Con rara tenacidad, escribió una sinfonía tras otra: desde la Segunda hasta la Novena, es decir, creó sus mejores obras durante unos veinte años en Viena. (En total, Bruckner escribió más de treinta obras en Viena (la mayoría en formato grande).). Tal rivalidad creativa con Brahms provocó ataques aún más agudos contra él por parte de los círculos influyentes de la comunidad musical vienesa. (Brahms y Bruckner evitaban las reuniones personales, trataban el trabajo del otro con hostilidad. Brahms llamó irónicamente a las sinfonías de Bruckner "serpientes gigantes" por su inmensa extensión, y dijo que cualquier vals de Johann Strauss le era más querido que las obras sinfónicas de Brahms (aunque habló con simpatía sobre su Primer concierto para piano).

No es de extrañar que destacados directores de la época se negaran a incluir las obras de Bruckner en sus programas de conciertos, especialmente después del sensacional fracaso de su Tercera Sinfonía en 1877. Como resultado, durante muchos años el ya nada joven compositor tuvo que esperar hasta podía escuchar su música en sonido orquestal. Así, la Primera Sinfonía se interpretó en Viena solo veinticinco años después de que el autor la completara, la Segunda esperó veintidós años para su interpretación, la Tercera (después del fracaso) - trece, la Cuarta - dieciséis, la Quinta - veintitrés, el Sexto - dieciocho años. El punto de inflexión en el destino de Bruckner se produjo en 1884 en relación con la interpretación de la Séptima Sinfonía bajo la dirección de Arthur Nikisch: la gloria finalmente llega al compositor de sesenta años.

La última década de la vida de Bruckner estuvo marcada por un creciente interés por su obra. (Sin embargo, aún no ha llegado el momento del pleno reconocimiento de Bruckner. Es significativo, por ejemplo, que en toda su larga vida escuchó solo veinticinco veces la interpretación de sus propias obras principales).. Pero se acerca la vejez, el ritmo de trabajo se ralentiza. Desde principios de los años 90, la salud se ha ido deteriorando, la hidropesía se está intensificando. Bruckner muere el 11 de octubre de 1896.

Druskin

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