Concursos de música |

de lat. consenso, lit. – confluencia, reunión

Concursos de músicos (intérpretes, compositores, maestros instr., grupos), celebrados, por regla general, en condiciones previamente anunciadas. Letras. concursos, en los que se comparaba y evaluaba la calidad de la producción. o el dominio de la ejecución, ya eran conocidos en Dr. Grecia. Alrededor del año 590 a. C. nació la tradición de los juegos pitios en Delft, donde junto a poetas y atletas, cantantes, ejecutantes de cítara y aulos, competían autores de musas. pinchar. Los ganadores recibieron coronas de laurel y llevaron el título de "daphnophores" (que llevan laureles). La tradición de la competencia entre músicos continuó en la era del Imperio Romano; al mismo tiempo, surgió el término “laureado”, que ha perdurado hasta el día de hoy para determinar a los mejores participantes. El miércoles. siglos, se generalizaron los concursos de trovadores, trouvers, minnesingers y meistersinger, convirtiéndose a menudo en una parte importante de la corte. y más tarde montañas. festividades que llamaron mucho la atención. Entre ellos están encendidos. y festivales musicales en Francia, organizados por talleres artesanales en los siglos XI-XVI. y llamado “puy”. Los ganadores de estos concursos, realizados en diferentes provincias del país, fueron premiados y recibieron el título de “roy de puy”. Entre los laureados del mayor puy conocido, celebrado en Evreux, se encontraban O. di Lasso, J. Titluz, FE du Corroy. Puy sirvió como modelo para concursos similares de Meistersinger en Alemania. A principios de la Edad Media nació el festival de la canción que aún existe en Gales, el llamado festival de la canción. “Eisteddfod”, en cuyo marco también hay concursos corales. En el Renacimiento se empezaron a practicar concursos de los músicos más destacados en el arte de la improvisación. instrumentos – órgano, clavicémbalo, más tarde piano, violín. Por regla general, eran organizados por gobernantes, mecenas adinerados o clérigos, que atraían a destacados músicos para que participaran. Así, JS Bach y L. Marchand, GF Handel y A. Scarlatti (primera mitad del siglo XVIII), WA ​​Mozart y M. Clementi, IM Yarnovich y JB Viotti (finales del siglo XVIII), G. Ernst, A. Bazzini, F. David y J. Joachim (11) y otros.

K. en forma moderna se originó en el siglo XIX. Desde 19, la Academia de Bellas Artes de París otorga un premio anual a la mejor composición (cantata, más tarde, ópera en un acto), la llamada. Avenida Romana, cuyos titulares reciben una beca de perfeccionamiento en Roma. Entre los ganadores de este galardón se encuentran destacados franceses. compositores: F. Halevi, G. Berlioz, A. Thomas, J. Bizet, J. Massenet, C. Debussy y otros. Competiciones similares se llevan a cabo en Bélgica y Estados Unidos. En el Reino Unido, los llamados. Beca Mendelssohn (Beca Mendelsson), otorgada a un joven compositor (K. celebrada desde 1803 en Londres una vez cada 1848 años). En 1 en Viena, fp. la firma Bösendorfer estableció K. para graduados del Conservatorio de Viena; este K. lleva un interno. carácter, porque aquí estudian estudiantes de muchos países. países. Competiciones nacionales. escala allanó el camino para el surgimiento de internacional. K., el primero de los cuales se celebró en Bruselas en 4 por iniciativa del ruso. el guitarrista NP Makarov; compositores de 1889 países enviaron obras para el concurso. para guitarra En 1856, por iniciativa de AG Rubinshtein, se estableció la primera conferencia internacional regular y en 31 se celebró la primera conferencia internacional regular en San Petersburgo. K., quien sirvió de ejemplo para la organización de las musas posteriores. competiciones En K.im. Rubinstein (entonces celebrada una vez cada 1886 años hasta 1890 – en Berlín, Viena, París, San Petersburgo) participaron compositores y pianistas. K. presentó una serie de músicos importantes que posteriormente ganaron gran popularidad (F. Busoni, V. Backhaus, IA Levin, AF Gedike y otros).

Medio. K. desarrollado después de la Primera Guerra Mundial (1-1914). Un gran número de competiciones nacionales. En 18, el Interno. K. los pianistas. Chopin, que más tarde se convirtió en un habitual. Los conciertos de artistas se llevan a cabo en Viena (K. Academia de Música de Viena, desde 1927), Budapest (llamada así por F. Liszt, desde 1932), Bruselas (llamada así por E. Isai, violinistas en 1933, pianistas en 1937), Ginebra ( desde 1938), París (desde 1939) y otras ciudades. En el K. internacional desde el principio actúan los búhos. músicos; muchos de ellos ganan los premios más altos, lo que demuestra los logros de los búhos. escuela escénica y pedagogía. Durante los años de la Segunda Guerra Mundial de 1943 a 2, las competiciones no se llevaron a cabo o se limitaron a nat. marco (Ginebra). En los años de la posguerra, la tradición de la música. K. en pl. los países comenzaron a revivir rápidamente; en varios países europeos (Francia, Checoslovaquia, Hungría, Bélgica) inmediatamente después de la guerra, se establecieron convenciones a gran escala, que se convirtieron en regulares. K. adquiere un alcance particularmente grande desde el medio. 1939s; los concursos cubren áreas de actuación cada vez más amplias: se organizan concursos para instrumentistas, incl. K. Instrumentos de “conjunto” (metal y madera, viola, arpa), concursos para guitarristas, acordeonistas, organistas, directores, conjuntos de cámara decomp. composiciones, coros, sinfonías juveniles. y bandas de música, instr. maestros, compositores. En constante expansión geográfica. marcos K. Ch. organizadores de la K. internacional en Europa – Bélgica, Italia y Francia, donde se celebran muchas. competencia. Tras el Concurso Belga Reina Elisabeth (45), donde compiten pianistas, violinistas y compositores, se organizan en Bruselas concursos de canto, cuerdas. cuartetos en Lieja, K. Organistas. JS Bach en Gante, coros en Knokke. En Italia, el prestigio de K. está ganando: violinistas, para ellos. N. Paganini en Génova, pianistas – ellos. F. Busoni en Bolzano, directores – en Roma (establecido por la Academia Nacional “Santa Cecilia”), pianistas y compositores – ellos. A. Casella en Nápoles, músicos, compositores y bailarines de ballet: ellos. GB Viotti en Vercelli, coro. colectivos – “Polyfoniko” en Arezzo, y otros. Entre los franceses. K. sobresalir – para ellos. M. Long – J. Thibaut en París, jóvenes directores en Besançon y vocalistas en Toulouse. El reconocimiento general es recibido por K., pasando por socialista. países: Polonia (llamada así por F. Chopin y llamada así por G. Wieniawski), Hungría, Rumania (llamada así por J. Enescu), RDA (llamada así por JS Bach y llamada así por R. Schumann), Bulgaria. En estafa 50 – mendigar. 1951s hay un número A. en Brasil, Estados Unidos, Canadá, Uruguay y también en Japón. Un hito importante en el desarrollo de K. fue la fundación en Moscú del Intern. K im PI Tchaikovsky (desde 50), que inmediatamente se convirtió en una de las competiciones más autorizadas y populares.

Las formas de organizar y realizar k., sus normas, periodicidad y contenido artístico son muy diferentes. Las conservaciones se llevan a cabo en las capitales de los estados, los principales centros culturales y las ciudades turísticas; a menudo, las ciudades asociadas con la vida y el trabajo de los músicos se eligen como sede para ellos, en honor a los cuales K. países. Por regla general, las competiciones, independientemente de su frecuencia, tienen lugar en las mismas fechas claramente definidas. Los organizadores de K. son varias musas. instituciones, autoridades de montaña y gobiernos. cuerpos, en casos nek-ry — individuos, empresas comerciales. En los países socialistas, la organización de K. se encarga de especiales. instituciones del Estado; La explotación de K. está subvencionada por el Estado.

Muchos años de práctica han desarrollado ciertos principios para la realización de K., to-rykh se adhieren a los organizadores de decomp. competiciones K. desgaste democrático. carácter abierto – pueden participar en ellos músicos de todas las nacionalidades, países, sin distinción de género; las restricciones se establecen solo en relación con la edad (con cierta excepción, por ejemplo, el compositor K.); para diferentes especialidades (de acuerdo con sus especificidades), los límites de edad varían. En algunos especialmente difícil Para. se lleva a cabo preliminarmente. selección basada en documentos y recomendaciones enviadas por los candidatos para evitar que los candidatos insuficientemente preparados participen en el concurso. Las actuaciones de los participantes se llevan a cabo de acuerdo con las normas anunciadas previamente; llevar a cabo. Los concursos consisten en un cierto número de rondas de audición: de 2 a 4. Se permite un número limitado y cada vez menor de participantes en cada ronda siguiente. Los competidores actúan en el orden del lote o alfabéticamente por apellido. Las actuaciones de los participantes son evaluadas por el jurado; por lo general consiste en artistas, compositores y maestros autorizados. En la mayoría de los casos, el jurado viste internacional. carácter, y el país anfitrión suele estar representado por varios. miembros del jurado. Los métodos de trabajo del jurado y los principios de evaluación de los concursantes son diferentes: en el dep. K. se practica de antemano. discusión, la votación puede ser abierta o secreta, el juego de los participantes es evaluado por diferentes. el número de puntos. Los candidatos más exitosos reciben premios y títulos de laureados, así como diplomas y medallas. El número de premios en diferentes ciudades varía de uno a 12. Además de los premios oficiales, a menudo se otorgan incentivos. premios a los mejores ensayos individuales y otros premios. Los laureados K., por regla general, reciben el derecho a un cierto número de conc. discursos

Letras. Las características de K. están determinadas principalmente por la naturaleza y el contenido de sus programas. En este sentido, la gama de K. es muy amplia: desde concursos en los que se interpreta la música de un compositor (K. lleva el nombre de Chopin en Varsovia), hasta concursos con un repertorio amplio y variado, que persiguen el objetivo de revelar al máximo la creatividad. . las posibilidades de los artistas. También están K., construyendo sus programas sobre temáticas. signo: música antigua, moderna. música, etc. Lo mismo se aplica a las disciplinas competitivas: concursos, dedicados. una especialidad, y concursos donde representantes de muchas personas compiten simultánea o alternativamente. especialidades Los conciertos de compositores son algo diferentes: junto con los concursos cuya tarea es identificar a los compositores talentosos, hay bastantes conciertos que son de naturaleza utilitaria y están organizados por teatros de ópera, editoriales y concentradores. organizaciones con el propósito de poner en escena, publicar o promocionar cierto tipo de composiciones. En tal K. el círculo de participantes suele ser más amplio. En los años 60. K. animadores y animadores están ganando gran popularidad. música. Como regla general, tales transmisiones son realizadas por centros de radio y televisión, compañías discográficas, cap. arreglo en áreas turísticas (K. "Intervisión", "Eurovisión", etc.). Por lo general, cada competencia consta de una ronda y se lleva a cabo sin eliminación de participantes. Formas de realizar estr. K., su repertorio y reglamentos son diversos y no difieren en un orden estricto.

La música moderna K. se ha convertido en el medio más importante para identificar y alentar a los músicos talentosos, lo que significa. factor de vida cultural. La gran mayoría de instrumentistas, así como muchos otros. Los vocalistas y directores se destacaron en el escenario de conciertos y óperas en las décadas de 1950 y 70. es gracias a KK que contribuyen a la promoción de la música entre las amplias masas de oyentes, el desarrollo y enriquecimiento de conc. vida. Minnesota. de los cuales se llevan a cabo en el marco de las musas. festivales, convirtiéndose en una parte importante de ellos (por ejemplo, "Primavera de Praga"). Musas. K. también se incluyen en los programas de los Festivales Mundiales de la Juventud y los Estudiantes.

Música generalizada. K. llevó a la necesidad de coordinar los esfuerzos de los organizadores de la competencia, el intercambio de experiencias y el establecimiento de normas comunes para la celebración k. Con este fin, en 1957 la Federación de Internacional. (Fédération de Concours internationaux) con sede en Ginebra. La Federación realiza congresos anuales en diferentes ciudades, publica materiales de referencia. Desde 1959 se publica un boletín anual que incluye información sobre el internacional. música K. y listas de sus laureados. El número de países miembros de la federación crece constantemente; en 1971, el Sov. Unión.

LOS MAYORES CONCURSOS INTERNACIONALES DE MÚSICA

Austria. Academia de Música de Viena: pianistas, organistas, vocalistas; en 1932-38 – anualmente; renovado en 1959; desde 1961 – 1 vez en 2 años. A ellos. WA ​​Mozart en Salzburgo: pianistas, violinistas, vocalistas; en 1956 (en honor al 200 aniversario del nacimiento de WA ​​Mozart).

Bélgica. A ellos. la reina Isabel de Bélgica: violinistas, pianistas, compositores; desde 1951, anualmente, alternativamente (después de un año de descanso, se reanudan). Vocalistas en Bruselas; desde 1962 – 1 vez en 4 años. Instrumentos de cuerda. cuartetos en Lieja – compositores, intérpretes, desde 1954 – instr. maestros; desde 1951 – anualmente, a su vez.

Bulgaria. Jóvenes cantantes de ópera en Sofía; desde 1961 – 1 vez en 2 años.

Brasil. Pianistas (desde 1957) y violinistas (desde 1965) en Río de Janeiro; desde 1959 – 1 vez en 3 años.

Gran Bretaña. A ellos. K. Flesch en Londres – violinistas; desde 1945 – anualmente. Pianistas en Leeds; desde 1963 – 1 vez en 3 años.

Hungría. Budapest K. en diversas especialidades, desde 1948; desde 1956, al menos una vez cada 1 año.

RDA. A ellos. R. Schuman – pianistas y vocalistas; en 1956 y 1960 en Berlín; desde 1963 en Zwickau – 1 vez en 3 años.

Borrar. Berlina. A ellos. G. Karayana – directores y sinfonía juvenil. orquestas; desde 1969 – anualmente.

Italia. A ellos. F. Busoni en Bolzano – pianistas; desde 1949 – anualmente. A ellos. N. Paganini en Génova – violinistas; desde 1954 – anualmente. Directores de orquesta en Roma; desde 1956 – 1 vez en 3 años. A ellos. Guido d Arezzo – coros (“Polyfonico”), osn. en 1952 como nacional, desde 1953 – internacional; anualmente.

Canadá. Violinistas, pianistas, vocalistas en Montreal; desde 1966, anualmente, a su vez.

Países Bajos. Vocalistas en 's-Hertogenbosch; desde 1954 – anualmente.

Polonia. A ellos. F. Chopin en Varsovia - pianistas 1927, 1932, 1937; renovado en 1949, una vez cada 1 año. Violín ellos. G. Venyavsky – violinistas, compositores, skr. maestros; primero – en 5 en Varsovia; renovado en 1935 en Poznan, una vez cada 1952 años.

Portugal. A ellos. Viana da Mota en Lisboa – pianistas; el primero – en 1957; desde 1964, una vez cada 1 año.

Rumania. A ellos. J. Enescu en Bucarest: violinistas, pianistas, vocalistas (desde 1961), conjuntos de cámara; desde 1958 – 1 vez en 3 años.

URSS. A ellos. PI Tchaikovsky en Moscú – desde 1958 pianistas, violinistas, desde 1962 también violonchelistas, desde 1966 y vocalistas; 1 vez en 4 años. Francia. A ellos. M. Long – J. Thibaut en París – pianistas y violinistas; el primero – en 1943 (nacional), el segundo – en 1946; desde 1949 – 1 vez en 2 años. Vocalistas en Toulouse; desde 1954 – anualmente.

Alemania. Munich K. según diff. especialidades; desde 1952 – anualmente.

Checoslovaquia. Musas. K. “Primavera de Praga” según dec. especialidades; desde 1947 – anualmente.

Suiza. Músicos intérpretes en Ginebra, en diversas especialidades; desde 1939 – anualmente.

Concursos que no tienen sede permanente: Violonchelistas con nombres propios. P. Casals; 1 vez en 2 años en diferentes países (primero – 1957, París). acordeonistas para la “Copa del Mundo”; anualmente en diferentes países (el primero – 1948, Lausana), etc.

Entre otros K. internacionales: vocalistas en Verviers (Bélgica); coros en Debrecen (Hungría); instrumentistas y vocalistas (llamados así por JS Bach) en Leipzig (RDA); instrumentistas y vocalistas (llamados así por M. Canals) en Barcelona (España); música y danza (llamado así por GB Viotti) en Vercelli, pianistas y compositores (llamado así por A. Casella) en Nápoles, vocalistas de “Verdi Voices” en Busseto (Italia); improvisación de órgano en Haarlem (Países Bajos); pianistas y directores (llamados así por D. Mitropoulos) en Nueva York (EE.UU.); jóvenes directores en Besançon (Francia); pianistas (llamados así por K. Haskil) en Lucerna (Suiza), etc.

COMPETICIONES EN RUSIA Y LA URSS

La primera música nacional K. en Rusia se lleva a cabo desde los años 60. Siglo XIX por iniciativa de la RMO, San Petersburgo. sobre-va rus. música de cámara (en 19), la fábrica de pianos “Schroeder” (en 1877), etc. Por iniciativa de importantes mecenas y músicos, varios. K. estaba organizado al principio. Siglo XX En 1890 tuvieron lugar dos conciertos de violinistas – en honor al 20 aniversario de la creación. actividades del profesor Mosk. Conservatorio IV Grzhimali en Moscú (1910st Ave. – M. Press) y ellos. LS Auera en San Petersburgo (40 de enero – M. Piastro). En 1, la competencia de violonchelo tuvo lugar en Moscú (1er pr. - SM Kozolupov), mientras que los pianistas compitieron en St. - Y. Turchinsky). En el mismo año, se llevó a cabo un especial en San Petersburgo. K im SA Malozemova para mujeres pianistas (la ganadora es E. Stember). Según los reglamentos, esta K. debía celebrarse cada 1911 año. El establecimiento de K. específicamente para artistas femeninas fue de importancia progresiva.

En la URSS, la música estatal K. y creó todas las condiciones para su amplia implementación. Los primeros concursos para músicos fueron concursos para la interpretación de cuartetos en la RSFSR (1927, Moscú) y concursos para violinistas en Ucrania (1930, Kharkov). Desde entonces, K. en la mejor música. producción, competición prof. y hágalo usted mismo. músicos y cantantes se celebraron en muchos. ciudades El primer Festival de Músicos Interpretadores de toda la Unión tuvo lugar el 1 de mayo en Moscú. Se llevó a cabo en las especialidades: piano, violín, violonchelo, canto. 1933 – en febrero – 2 de marzo (Leningrado). Aquí también compitieron violinistas, contrabajistas, arpistas, ejecutantes de espíritus de madera y metal. instrumentos. Posteriormente, se llevó a cabo en Moscú un ciclo de concursos de toda la Unión en varias especialidades: las calificaciones de violinistas, violonchelistas y pianistas (1935-1937), directores (38) y cuerdas. cuartetos (1938), vocalistas (1938-1938, giras finales en Moscú), artistas pop (39), artistas espirituales. instrumentos (1939). Estos K. tuvieron un gran impacto en el desarrollo de las musas. vida del país, para el mayor crecimiento de las musas. educación.

Después de la Patria Grande. Durante la guerra de 1941-45, los jóvenes talentosos actuaron en toda la Unión K. músicos (1945, Moscú), artistas de variedades (1946, Moscú) y vocalistas para la mejor actuación de los búhos. romance y canción (1956, Moscú), vocalistas y artistas pop (1956, Moscú).

En los años 60. se ha iniciado una nueva etapa en el desarrollo del movimiento competitivo; Se organizan conciertos regulares de toda la Unión de pianistas, violinistas, violonchelistas y directores, así como conciertos de vocalistas que llevan el nombre de VIMI Glinka. Estos concursos le permiten nominar a artistas dotados para participar en la Internacional. K im PI Chaikovski. En la víspera de K. ellos. También se organizan concursos de PI Tchaikovsky. maestros Se llevaron a cabo conciertos de músicos-intérpretes de toda la Unión en orc. instrumentos (1963, Leningrado). Condiciones de las musas de toda la Unión. A. corresponden básicamente a lo internacional. estándares

En honor al centenario del nacimiento de VI Lenin (100), concursos de toda la Unión de jóvenes artistas para la mejor conc. fueron organizados. programa. En la URSS, se llevan a cabo regularmente conciertos de artistas de variedades. K. para crear música. pinchar. en diferentes géneros a menudo se organizan con motivo de aniversarios. Esbelto sistema de música. K. incluye no solo concursos de toda la Unión, sino también republicanos, urbanos y zonales, lo que permite llevar a cabo una selección consistente y exhaustiva de nuevos representantes de las musas. pleitos para toda la Unión e internacionales. concursos

Referencias: Concurso Internacional de Piano y Violín Tchaikovsky. (Primero. Libro de referencia, M., 1958); Segundo Concurso Internacional de Pianistas, Violinistas y Violonchelistas. PI Chaikovski. (Manual), M., 1962; … llamado así por Tchaikovsky. Se sentó. artículos y documentos sobre el Segundo Concurso Internacional de Músicos-Intérpretes. PI Chaikovski. Ed.-estad. AV Medvédev. Moscú, 1966. Concursos musicales pasados ​​y presentes. Manual, M., 1966; … llamado así por Tchaikovsky. Se sentó. artículos y documentos sobre el Tercer Concurso Internacional de Músicos-Intérpretes. PI Chaikovski. Nene. edición A. Medvedeva, (M., 1970).

MM Yakovlev