Benjamín Britten |

Benjamin Britten

El trabajo de B. Britten marcó el renacimiento de la ópera en Inglaterra, una nueva entrada (después de tres siglos de silencio) de la música inglesa en el escenario mundial. Basado en la tradición nacional y habiendo dominado la más amplia gama de medios expresivos modernos, Britten creó muchas obras en todos los géneros.

Britten comenzó a componer a la edad de ocho años. A la edad de 12 años escribió “Sinfonía Simple” para orquesta de cuerdas (2ª edición – 1934). En 1929, Britten ingresó al Royal College of Music (Conservatorio), donde sus líderes fueron J. Ireland (composición) y A. Benjamin (piano). En 1933 se interpretó la Sinfonietta del compositor de diecinueve años, que atrajo la atención del público. Le siguieron una serie de obras de cámara que se incluyeron en los programas de festivales internacionales de música y sentaron las bases para la fama europea de su autor. Estas primeras composiciones de Britten se caracterizaron por el sonido de cámara, la claridad y la concisión de la forma, lo que acercó al compositor inglés a los representantes de la dirección neoclásica (I. Stravinsky, P. Hindemith). En los años 30. Britten escribe mucha música para teatro y cine. Junto a ello, se presta especial atención a los géneros vocales de cámara, donde se va madurando el estilo de las futuras óperas. Los temas, los colores y la elección de los textos son excepcionalmente diversos: Our Ancestors Are Hunters (1936) es una sátira que ridiculiza a la nobleza; ciclo “Iluminación” sobre los versos de A. Rimbaud (1939) y “Siete sonetos de Miguel Ángel” (1940). Britten estudia seriamente la música popular, procesa canciones inglesas, escocesas y francesas.

En 1939, al comienzo de la guerra, Britten partió hacia los Estados Unidos, donde entró en el círculo de la intelectualidad creativa progresista. Como respuesta a los trágicos hechos acaecidos en el continente europeo, surge la cantata Balada de héroes (1939), dedicada a los luchadores contra el fascismo en España. Finales de los 30 – principios de los 40. En la obra de Britten predomina la música instrumental: en esta época se crean conciertos para piano y violín, Symphony Requiem, “Canadian Carnival” para orquesta, “Scottish Ballad” para dos pianos y orquesta, 2 cuartetos, etc. Al igual que I. Stravinsky, Britten utiliza libremente la herencia del pasado: así surgen las suites de la música de G. Rossini (“Noches musicales” y “Mañanas musicales”).

En 1942, el compositor regresa a su tierra natal y se instala en la localidad costera de Aldborough, en la costa sureste de Inglaterra. Mientras aún estaba en Estados Unidos, recibió un pedido para la ópera Peter Grimes, que completó en 1945. La puesta en escena de la primera ópera de Britten fue de particular importancia: marcó el renacimiento del teatro musical nacional, que no había producido obras maestras clásicas desde el tiempo de Purcell. La trágica historia del pescador Peter Grimes, perseguido por el destino (la trama de J. Crabbe), inspiró al compositor a crear un drama musical con un sonido moderno y agudamente expresivo. La amplia gama de tradiciones seguidas por Britten hace que la música de su ópera sea diversa y espaciosa en términos de estilo. Al crear imágenes de soledad sin esperanza, desesperación, el compositor se basa en el estilo de G. Mahler, A. Berg, D. Shostakovich. El dominio de los contrastes dramáticos, la introducción realista de escenas de masas de género hace que uno recuerde a G. Verdi. El refinado pictorialismo, el colorido de la orquesta en marinas se remonta al impresionismo de C. Debussy. Sin embargo, todo esto está unido por la entonación del autor original, un sentido del color específico de las Islas Británicas.

A Peter Grimes le siguieron óperas de cámara: La profanación de Lucrecia (1946), la sátira de Albert Herring (1947) sobre la trama de H. Maupassant. La ópera continúa atrayendo a Britten hasta el final de sus días. En los años 50-60. Aparecen Billy Budd (1951), Gloriana (1953), Otra vuelta de tuerca (1954), El arca de Noé (1958), Sueño de una noche de verano (1960, basada en una comedia de W. Shakespeare), ópera de cámara El río Carlew ( 1964), la ópera El hijo pródigo (1968), dedicada a Shostakovich, y Muerte en Venecia (1970, según T. Mann).

Britten es ampliamente conocido como un músico esclarecedor. Al igual que S. Prokofiev y K. Orff, crea mucha música para niños y jóvenes. En su obra musical Hagamos una ópera (1948), el público participa directamente en el proceso de interpretación. “Variaciones y fuga sobre un tema de Purcell” está escrito como “una guía de la orquesta para jóvenes”, introduciendo a los oyentes a los timbres de varios instrumentos. A la obra de Purcell, así como a la música inglesa antigua en general, Britten recurrió repetidamente. Editó su ópera “Dido y Eneas” y otras obras, así como una nueva versión de “La ópera del mendigo” de J. Gay y J. Pepusch.

Uno de los temas principales de la obra de Britten -una protesta contra la violencia, la guerra, la afirmación del valor de un mundo humano frágil y desprotegido- recibió su máxima expresión en "War Requiem" (1961), donde, junto con el texto tradicional de el servicio católico, se utilizan los poemas contra la guerra de W. Auden.

Además de componer, Britten actuó como pianista y director de orquesta, realizando giras por diferentes países. Visitó repetidamente la URSS (1963, 1964, 1971). El resultado de uno de sus viajes a Rusia fue un ciclo de canciones con letra de A. Pushkin (1965) y la Tercera Suite para violonchelo (1971), que utiliza melodías populares rusas. Con el renacimiento de la ópera inglesa, Britten se convirtió en uno de los mayores innovadores del género en el siglo XIX. “Mi anhelado sueño es crear una forma de ópera que sea equivalente a los dramas de Chéjov… Considero que la ópera de cámara es más flexible para expresar los sentimientos más íntimos. Brinda la oportunidad de enfocarse en la psicología humana. Pero esto es precisamente lo que se ha convertido en el tema central del arte avanzado moderno”.

K.Zenkin