Gabriel Faure |

Gabriel Fauré

Faure. Cuarteto Fp en c-moll No. 1, op.15. Allegro molto moderato (Cuarteto Guarneri y A. Rubinstein)

¡Buena música! ¡Tan claro, tan puro, tan francés y tan humano! R. Dumesnil

La clase de Fauré fue para los músicos lo que el salón de Mallarmé fue para los poetas... Los mejores músicos de la época, salvo contadas excepciones, pasaron por esta maravillosa escuela de elegancia y gusto. A. Roland-Manuel

La vida de G. Faure, un importante compositor, organista, pianista, director de orquesta y crítico musical francés, transcurrió en una era de importantes acontecimientos históricos. En su actividad, carácter, rasgos de estilo, se fusionaron los rasgos de dos siglos diferentes. Participó en las últimas batallas de la guerra franco-prusiana, fue testigo de los acontecimientos de la Comuna de París, escuchó pruebas de la guerra ruso-japonesa ("¡Qué masacre entre los rusos y los japoneses! Esto es repugnante"), sobrevivió la primera Guerra Mundial. En el arte, el impresionismo y el simbolismo florecieron ante sus ojos, tuvieron lugar los festivales de Wagner en Bayreuth y las Temporadas Rusas en París. Pero el más significativo fue la renovación de la música francesa, su segundo nacimiento, en el que también participó Fauré y en el que estuvo el principal patetismo de su actividad social.

Fauré nació en el sur de Francia, hija de un profesor de matemáticas de escuela e hija de un capitán del ejército napoleónico. Gabriel fue el sexto hijo de la familia. Criarse en el campo con un simple sostén de familia formó un niño silencioso y pensativo, le inculcó el amor por los suaves contornos de sus valles nativos. Su interés por la música se manifestó inesperadamente en tímidas improvisaciones sobre el armonio de la iglesia local. Se notó la superdotación del niño y fue enviado a estudiar a París en la Escuela de Música Clásica y Religiosa. 11 años en la Escuela dotaron a Faure de los conocimientos y habilidades musicales necesarios a partir del estudio de un gran número de obras, entre ellas música antigua, comenzando por el canto gregoriano. Tal orientación estilística se reflejó en la obra del Faure maduro, quien, como muchos de los más grandes compositores del siglo XIX, revivió algunos de los principios del pensamiento musical de la era anterior a Bach.

A Faure le dio mucho especialmente la comunicación con un músico de enorme escala y talento excepcional: C. Saint-Saens, quien enseñó en la Escuela en 1861-65. Se ha desarrollado una relación de completa confianza y comunidad de intereses entre el profesor y el alumno. Saint-Saëns aportó un espíritu fresco a la educación, introduciendo a sus alumnos en la música de los románticos: R. Schumann, F. Liszt, R. Wagner, hasta entonces poco conocidos en Francia. Faure no permaneció indiferente a las influencias de estos compositores, sus amigos incluso lo llamaron a veces "Schuman francés". Con Saint-Saens comenzó una amistad que duró toda la vida. Al ver la excepcional dote del alumno, Saint-Saens más de una vez confió en él para reemplazarlo en algunas interpretaciones, más tarde le dedicó sus “Impresiones bretonas” para órgano, utilizando el tema de Fauré en la introducción de su Segundo Concierto para piano. Después de graduarse de la Escuela con primeros premios en composición y piano, Fauré se fue a trabajar a Bretaña. Combinando los deberes oficiales en la iglesia con tocar música en una sociedad secular, donde disfruta de un gran éxito, Faure pronto pierde su lugar por error y regresa a París. Aquí Saint-Saens lo ayuda a conseguir un trabajo como organista en una pequeña iglesia.

El salón de la famosa cantante Pauline Viardot jugó un papel importante en el destino de Foret. Posteriormente, la compositora escribió a su hijo: “Fui recibido en casa de tu madre con una amabilidad y simpatía que nunca olvidaré. Guardé… el recuerdo de las horas maravillosas; son tan preciosos con la aprobación de su madre y su atención, la ardiente simpatía de Turgenev … ”La comunicación con Turgenev sentó las bases para los vínculos con figuras del arte ruso. Más tarde, conoció a S. Taneyev, P. Tchaikovsky, A. Glazunov, en 1909 Fauré vino a Rusia y dio conciertos en San Petersburgo y Moscú.

En el salón de Viardot se escuchaban a menudo las nuevas obras de Fauré. En ese momento, había compuesto una gran cantidad de romances (incluido el famoso Despertar), que atraían a los oyentes con belleza melódica, sutileza de colores armónicos y suavidad lírica. La sonata para violín provocó respuestas entusiastas. Taneyev, al haberla escuchado durante su estancia en París, escribió: “Estoy encantado con ella. Quizá esta sea la mejor composición de todas las que he escuchado aquí… Las armonías más originales y novedosas, las modulaciones más atrevidas, pero a la vez nada cortante, molesto al oído… La belleza de los temas es asombrosa…”

La vida personal del compositor fue menos exitosa. Después de romper el compromiso con la novia (la hija de Viardot), Foret experimentó una fuerte conmoción, de cuyas consecuencias se deshizo solo después de 2 años. El regreso a la creatividad trae una serie de romances y la Balada para piano y orquesta (1881). Desarrollando las tradiciones del pianismo de Liszt, Faure crea una obra con una melodía expresiva y una sutileza casi impresionista de colores armónicos. Casarse con la hija del escultor Fremier (1883) y calmarse en la familia hizo más feliz la vida de Foret. Esto también se refleja en la música. En obras para piano y romances de estos años, el compositor logra una gracia, sutileza y satisfacción contemplativa sorprendentes. Más de una vez, las crisis asociadas con la depresión severa y la aparición de una enfermedad tan trágica para un músico (la enfermedad auditiva) interrumpieron el camino creativo del compositor, pero salió victorioso de cada una de ellas, presentando cada vez más evidencias de su destacado talento.

Fructífero para Fauré fue una apelación a la poesía de P. Verlaine, según A. France, “la más original, la más pecaminosa y la más mística, la más compleja y la más confusa, la más insana, pero, por supuesto, la más el más inspirado y el más genuino de los poetas modernos” (alrededor de 20 romances, incluidos los ciclos “De Venecia” y “Buena canción”).

Los mayores éxitos acompañaron a los géneros de cámara favoritos de Faure, sobre cuyo estudio construyó sus clases con alumnos de la clase de composición. Una de las cumbres de su obra es el magnífico Segundo cuarteto para piano, lleno de colisiones dramáticas y patetismo excitado (1886). Fauré también escribió obras importantes. Durante la Segunda Guerra Mundial, su ópera “Penélope” (1913) sonó con especial significado para los patriotas franceses, muchos investigadores y admiradores de la obra de Fauré lo consideran una obra maestra Réquiem con el suave y noble dolor de sus cánticos (1888). Es curioso que Faure participó en la apertura de la primera temporada de conciertos del siglo XX, componiendo música para el drama lírico Prometeo (según Esquilo, 1900). Fue una empresa colosal en la que aprox. 800 artistas y que tuvo lugar en el "Bayreuth francés", un teatro al aire libre en los Pirineos, en el sur de Francia. En el momento del ensayo general, estalló una tormenta. Faure recordó: “La tormenta fue aterradora. Un rayo cayó en la arena justo en el lugar (¡qué coincidencia!), donde se suponía que Prometheus encendería un fuego... el escenario estaba en un estado deplorable. Sin embargo, el clima mejoró y el estreno fue un éxito rotundo.

Las actividades sociales de Fauré fueron de gran importancia para el desarrollo de la música francesa. Participa activamente en las actividades de la Sociedad Nacional, destinadas a promover el arte musical de Francia. En 1905, Fauré asumió el cargo de directora del Conservatorio de París, y el futuro florecimiento de su actividad es sin duda fruto de la renovación del profesorado y de las reorganizaciones emprendidas por Fauré. Actuando siempre como un defensor de lo nuevo y progresista en el arte, Fauré en 1910 no se negó a convertirse en presidente de la nueva Sociedad Musical Independiente, organizada por jóvenes músicos no aceptados en la Sociedad Nacional, entre los que había muchos alumnos de Fauré (incluido M Ravel). En 1917, Faure logró la unificación de los músicos franceses al introducir a los independientes en la Sociedad Nacional, lo que mejoró la atmósfera de la vida de los conciertos.

En 1935, amigos y admiradores de la obra de Fauré, grandes músicos, intérpretes y compositores, entre los que se encontraban muchos de sus alumnos, fundaron la Sociedad de Amigos de Gabriel Fauré, que promueve la música del compositor entre un amplio público – “tan clara, tan pura , tan francesa y tan humana”.

V.Bazarnova