Antón de Webern |

Antón von Webern

La situación en el mundo es cada vez más terrible, especialmente en el campo del arte. Y nuestra tarea es cada vez más grande. A. Webern

El compositor, director de orquesta y profesor austriaco A. Webern es uno de los representantes más destacados de la nueva escuela vienesa. Su camino de vida no es rico en eventos brillantes. La familia Webern proviene de una antigua familia noble. Inicialmente, Webern estudió piano, violonchelo, los rudimentos de la teoría musical. Hacia 1899, pertenecen los experimentos del primer compositor. En 1902-06. Webern estudia en el Instituto de Historia de la Música de la Universidad de Viena, donde estudia armonía con G. Gredener, contrapunto con K. Navratil. Por su disertación sobre el compositor G. Isak (siglos XV-XVI), Webern obtuvo el grado de Doctor en Filosofía.

Ya las primeras composiciones – la canción y el idilio para orquesta “In the Summer Wind” (1901-04) – revelan la rápida evolución del estilo temprano. En 1904-08. Webern estudia composición con A. Schoenberg. En el artículo “Maestro”, pone como epígrafe las palabras de Schoenberg: “Debe destruirse la fe en una técnica de salvación única, y debe alentarse el deseo de la verdad”. En el período 1907-09. el estilo innovador de Webern ya estaba finalmente formado.

Después de completar su educación, Webern trabajó como director de orquesta y director de coro en una opereta. La atmósfera de música ligera despertó en el joven compositor un odio y un disgusto irreconciliables por el entretenimiento, la banalidad y la expectativa de éxito con el público. Trabajando como director de orquesta sinfónica y de ópera, Webern crea varias de sus obras significativas: 5 piezas op. 5 para cuarteto de cuerdas (1909), 6 piezas orquestales op. 6 (1909), 6 bagatelas para cuarteto op. 9 (1911-13), 5 piezas para orquesta, op. 10 (1913) – “la música de las esferas, venida de lo más profundo del alma”, como respondió posteriormente uno de los críticos; mucha música vocal (incluidas canciones para voz y orquesta, op. 13, 1914-18), etc. En 1913, Webern escribió una pequeña pieza orquestal utilizando la técnica dodecafónica en serie.

En 1922-34. Webern es el director de los conciertos de los trabajadores (conciertos sinfónicos de los trabajadores de Viena, así como la sociedad de canto de los trabajadores). Los programas de estos conciertos, que tenían como objetivo familiarizar a los trabajadores con el alto arte musical, incluyeron obras de L. Beethoven, F. Schubert, J. Brahms, G. Wolf, G. Mahler, A. Schoenberg, así como los coros de G. Eisler. El cese de esta actividad de Webern no se produjo por su voluntad, sino como resultado del golpe de estado de las fuerzas fascistas en Austria, la derrota de las organizaciones obreras en febrero de 1934.

El maestro Webern enseñó (principalmente a estudiantes privados) dirección, polifonía, armonía y composición práctica. Entre sus alumnos, compositores y musicólogos se encuentran KA Hartmal, XE Apostel, E. Ratz, W. Reich, X. Searle, F. Gershkovich. Entre las obras de Webern 20-30-s. — 5 cantos espirituales, op. 15, 5 cánones sobre textos latinos, trío de cuerdas, sinfonía para orquesta de cámara, concierto para 9 instrumentos, cantata “La luz de los ojos”, única obra para piano marcada con número de opus – Variaciones op. 27 (1936). Comenzando con canciones op. 17 Webern escribe sólo en la técnica del dodecáfono.

En 1932 y 1933, Webern dio 2 ciclos de conferencias sobre el tema “El camino hacia la nueva música” en una casa privada vienesa. Por nueva música, el disertante se refirió a la dodecafonía de la nueva escuela vienesa y analizó lo que conduce a ella a lo largo de los caminos históricos de la evolución musical.

El ascenso de Hitler al poder y el “Anschluss” de Austria (1938) hicieron que la posición de Webern fuera desastrosa, trágica. Ya no tuvo la oportunidad de ocupar ningún puesto, casi no tenía alumnos. En un ambiente de persecución de los compositores de nueva música como “degenerados” y “cultural-bolcheviques”, la firmeza de Webern en defender los ideales del arte elevado fue objetivamente un momento de resistencia espiritual a la “Kulturpolitik” fascista. En las últimas obras de Webern – cuarteto op. 28 (1936-38), Variaciones para orquesta op. 30 (1940), Segunda Cantata op. 31 (1943) – uno puede captar una sombra de la soledad y el aislamiento espiritual del autor, pero no hay señal de compromiso o incluso vacilación. En palabras del poeta X. Jone, Webern invocó la “campana de los corazones” – el amor: “que ella permanezca despierta donde la vida todavía brilla para despertarla” (3 horas de la Segunda Cantata). Arriesgando tranquilamente su vida, Webern no escribió una sola nota a favor de los principios de los ideólogos del arte fascista. La muerte del compositor también es trágica: después del final de la guerra, como resultado de un error ridículo, Webern fue asesinado a tiros por un soldado de las fuerzas de ocupación estadounidenses.

El centro de la cosmovisión de Webern es la idea del humanismo, defendiendo los ideales de luz, razón y cultura. En una situación de grave crisis social, el compositor muestra rechazo a los aspectos negativos de la realidad burguesa que lo rodea, y posteriormente toma una posición inequívocamente antifascista: “¡Qué enorme destrucción trae consigo esta campaña contra la cultura!” exclamó en una de sus conferencias de 1933. Webern el artista es un enemigo implacable de la banalidad, la vulgaridad y la vulgaridad en el arte.

El mundo figurativo del arte de Webern está lejos de la música cotidiana, las canciones y los bailes simples, es complejo e inusual. En el corazón de su sistema artístico se encuentra una imagen de la armonía del mundo, de ahí su proximidad natural a algunos aspectos de las enseñanzas de IV Goethe sobre el desarrollo de las formas naturales. El concepto ético de Webern se basa en los altos ideales de verdad, bondad y belleza, en los que la cosmovisión del compositor se corresponde con la de Kant, según la cual “lo bello es símbolo de lo bello y lo bueno”. La estética de Webern combina los requisitos de la significación del contenido basado en valores éticos (el compositor también incluye elementos tradicionales religiosos y cristianos en ellos) y el pulido ideal, la riqueza de la forma artística.

De notas en el manuscrito del cuarteto con saxofón op. 22 se puede ver qué imágenes ocuparon a Webern en el proceso de composición: “Rondo (Dachstein)”, “nieve y hielo, aire cristalino”, el segundo tema secundario es “flores de las tierras altas”, además – “niños sobre hielo y nieve, luz, cielo”, en el código – “una mirada al altiplano”. Pero junto a esta altura de las imágenes, la música de Webern se caracteriza por una combinación de extrema ternura y extrema agudeza de sonido, refinamiento de líneas y timbres, rigor, a veces un sonido casi ascético, como si estuviera tejido con finísimos hilos de acero luminoso. Webern no tiene "derrames" poderosos y raras escaladas de sonoridad a largo plazo, los contrastes figurativos llamativos le son ajenos, especialmente la visualización de aspectos cotidianos de la realidad.

En su innovación musical, Webern resultó ser el más atrevido de los compositores de la escuela de Novovensk, fue mucho más allá que tanto Berg como Schoenberg. Fueron los logros artísticos de Webern los que influyeron decisivamente en las nuevas tendencias musicales de la segunda mitad del siglo XIX. P. Boulez llegó a decir que Webern es “el único umbral para la música del futuro”. El mundo artístico de Webern permanece en la historia de la música como una expresión elevada de las ideas de luz, pureza, firmeza moral, belleza perdurable.

Y. Jolopov

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