Andrey Melytonovich Balanchivadze (Andrey Balanchivadze) |

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El trabajo de A. Balanchivadze, un destacado compositor de Georgia, se ha convertido en una página brillante en el desarrollo de la cultura musical nacional. Con su nombre, apareció por primera vez mucho sobre la música profesional georgiana. Esto se aplica a géneros como el ballet, el concierto para piano, "en su obra, el pensamiento sinfónico georgiano apareció por primera vez en una forma tan perfecta, con una simplicidad tan clásica" (O. Taktakishvili). A. Balanchivadze trajo toda una galaxia de compositores de la república, entre sus alumnos R. Lagidze, O. Tevdoradze, A. Shaverzashvili, Sh. Milorava, A. Chimakadze, B. Kvernadze, M. Davitashvili, N. Mamisashvili y otros.

Balanchivadze nació en San Petersburgo. “Mi padre, Meliton Antonovich Balanchivadze, era músico profesional… Empecé a componer a los ocho años. Sin embargo, realmente tomó en serio la música en 1918, después de mudarse a Georgia. En 1918, Balanchivadze ingresó en el Colegio Musical de Kutaisi, fundado por su padre. En 1921-26. estudia en el Conservatorio de Tiflis en la clase de composición con N. Cherepnin, S. Barkhudaryan, M. Ippolitov-Ivanov, intenta escribir pequeñas piezas instrumentales. En los mismos años, Balanchivadze trabajó como diseñador musical para las representaciones del Teatro Proletcult de Georgia, el Teatro Satire, el Teatro de los Trabajadores de Tbilisi, etc.

En 1927, como parte de un grupo de músicos, el Comisariado Popular de Educación de Georgia envió a Balanchivadze a estudiar en el Conservatorio de Leningrado, donde estudió hasta 1931. Aquí A. Zhitomirsky, V. Shcherbachev, M. Yudina se convirtieron en sus maestros. . Después de graduarse del Conservatorio de Leningrado, Balanchivadze regresó a Tbilisi, donde recibió una invitación de Kote Marjanishvili para trabajar en el teatro que dirigía. Durante este período, Balanchivadze también escribió música para las primeras películas sonoras georgianas.

Balanchivadze ingresó al arte soviético a finales de los años 20 y 30. junto con toda una galaxia de compositores georgianos, entre los que se encontraban Gr. Kiladze, Sh. Mshvelidze, I. Tuskia, Sh. Azmaiparashvili. Fue una nueva generación de compositores nacionales quienes recogieron y continuaron a su manera los logros de los compositores más antiguos, los fundadores de la música profesional nacional: Z. Paliashvili, V. Dolidze, M. Balanchivadze, D. Arakishvili. A diferencia de sus predecesores, que trabajaron principalmente en el campo de la ópera, la música coral y vocal de cámara, la generación más joven de compositores georgianos se dedicó principalmente a la música instrumental, y la música georgiana se desarrolló en esta dirección en las siguientes dos o tres décadas.

En 1936, Balanchivadze escribió su primera obra importante: el Primer Concierto para piano, que se convirtió en el primer ejemplo de este género en el arte musical nacional. El material temático brillante del concierto está conectado con el folclore nacional: encarna las entonaciones de canciones de marcha severamente épicas, melodías de baile elegantes y canciones líricas. En esta composición, ya se sienten muchos rasgos que son característicos del estilo de Balanchivadze en el futuro: el método de desarrollo variacional, la estrecha conexión de temas heroicos con melodías populares específicas del género, el virtuosismo de la parte del piano, que recuerda el pianismo de F.Liszt. El patetismo heroico inherente a esta obra, el compositor lo encarnará de una manera nueva en el Segundo Concierto para piano (1946).

Un evento significativo en la vida musical de la república fue el ballet lírico-heroico "El corazón de las montañas" (1ª edición 1936, 2ª edición 1938). La trama se basa en el amor del joven cazador Dzhardzhi por la hija del príncipe Manizhe y los acontecimientos de la lucha campesina contra la opresión feudal en el siglo XIX. Escenas de amor lírico-románticas, llenas de extraordinario encanto y poesía, se combinan aquí con episodios folclóricos de género doméstico. El elemento de la danza folclórica, combinado con la coreografía clásica, se convirtió en la base de la dramaturgia y el lenguaje musical del ballet. Balanchivadze usa perkhuli de danza redonda, sachidao enérgico (una danza ejecutada durante la lucha nacional), mtiuluri militante, tseruli alegre, horumi heroico, etc. Shostakovich apreciaba mucho el ballet: “… no hay nada pequeño en esta música, todo es muy profundo… noble y sublime, mucho patetismo serio proveniente de la poesía seria. El último trabajo del compositor antes de la guerra fue la ópera lírico-cómica Mziya, que se representó en 1959. Se basa en una trama de la vida cotidiana de un pueblo socialista en Georgia.

En 1944, Balanchivadze escribió su primera y primera sinfonía en música georgiana, dedicada a los acontecimientos contemporáneos. “Escribí mi primera sinfonía durante los terribles años de la guerra… En 1943, durante el bombardeo, murió mi hermana. Quería reflejar muchas experiencias en esta sinfonía: no solo la tristeza y el dolor por los muertos, sino también la fe en la victoria, el coraje, el heroísmo de nuestro pueblo.

En los años de la posguerra, junto con el coreógrafo L. Lavrovsky, el compositor trabajó en el ballet Ruby Stars, la mayor parte del cual más tarde se convirtió en parte integral del ballet Pages of Life (1961).

Un hito importante en la obra de Balanchivadze fue el Tercer Concierto para piano y orquesta de cuerdas (1952), dedicado a la juventud. La composición es de naturaleza programática, está saturada de entonaciones de canto de marcha propias de la música pionera. “En el Tercer Concierto para piano y orquesta de cuerdas, Balanchivadze es un niño ingenuo, alegre y alegre”, escribe N. Mamisashvili. Este concierto se incluyó en el repertorio de famosos pianistas soviéticos: L. Oborin, A. Ioheles. El Cuarto Concierto para piano (1968) consta de 6 partes, en las que el compositor busca capturar los rasgos característicos de varias regiones de Georgia – su naturaleza, cultura, vida: 1 hora – “Jvari” (el famoso templo del siglo II en Kartli), 2 horas – “Tetnuld” (pico de la montaña en Svaneti), 3 horas – “Salamuri” (tipo nacional de flauta), 4 horas – “Dila” (mañana, aquí se utilizan entonaciones de canciones corales de Gurian), 5 horas – “Rion Forest” (dibuja la naturaleza pintoresca de Imeretin), 6 horas – “Tskhratskaro” (Nueve fuentes). En la versión original, el ciclo contenía 2 episodios más: "Vine" y "Chanchkeri" ("Cascada").

El cuarto concierto para piano fue precedido por el ballet Mtsyri (1964, basado en un poema de M. Lermontov). En este ballet-poema, que tiene un aliento verdaderamente sinfónico, toda la atención del compositor se concentra en la imagen del protagonista, lo que da a la composición los rasgos de un monodrama. Es con la imagen de Mtsyra que se asocian 3 leitmotivs, que son la base de la dramaturgia musical de la composición. "La idea de escribir un ballet basado en la trama de Lermontov nació de Balanchivadze hace mucho tiempo", escribe A. Shaverzashvili. “Antes, se decidió por Demon. Sin embargo, este plan quedó incumplido. Finalmente, la elección recayó en “Mtsyri”…”

“Las búsquedas de Balanchivadze se vieron facilitadas por la llegada a la Unión Soviética de su hermano George Balanchine, cuyo enorme e innovador arte coreográfico abrió nuevas posibilidades en el desarrollo del ballet… Las ideas de Balanchine resultaron cercanas a la naturaleza creativa del compositor, su búsquedas. Esto determinó el destino de su nuevo ballet”.

Años 70-80 marcados por la especial actividad creativa de Balanchivadze. Creó las sinfonías Tercera (1978), Cuarta (“Bosque”, 1980) y Quinta (“Juventud”, 1989); poema vocal-sinfónico “Obeliscos” (1985); ópera-ballet “Ganga” (1986); Piano Trio, Quinto Concierto (ambos de 1979) y Quinteto (1980); Cuarteto (1983) y otras composiciones instrumentales.

“Andrey Balanchivadze es uno de esos creadores que dejó una huella imborrable en el desarrollo de la cultura musical nacional. …Con el paso del tiempo, nuevos horizontes se abren ante cada artista, muchas cosas en la vida cambian. Pero el sentimiento de gran gratitud, sincero respeto por Andrei Melitonovich Balanchivadze, un ciudadano de principios y gran creador, permanece con nosotros para siempre” (O. Taktakishvili).

N.Aleksenko