Antonina Nezhdanova |

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Su fenomenal arte, que deleitó a varias generaciones de oyentes, se ha convertido en leyenda. Su trabajo ha ocupado un lugar especial en el tesoro de la interpretación mundial.

“La belleza única, el encanto de los timbres y las entonaciones, la noble sencillez y la sinceridad de la vocalización, el don de la reencarnación, la comprensión más profunda y completa de la intención y el estilo del compositor, el gusto impecable, la precisión del pensamiento imaginativo: estas son las propiedades del talento de Nezhdanova”, señala V. Kiselev.

Bernard Shaw, asombrado por la interpretación de canciones rusas de Nezhdanova, le presentó al cantante su retrato con la inscripción: “Ahora entiendo por qué la naturaleza me dio la oportunidad de vivir hasta los 70 años, para que pudiera escuchar lo mejor de las creaciones. Nezhdanova .” El fundador del Teatro de Arte de Moscú KS Stanislavsky escribió:

“¡Querida, maravillosa, asombrosa Antonina Vasilievna! .. ¿Sabes por qué eres hermoso y por qué eres armonioso? Porque has combinado: una voz plateada de asombrosa belleza, talento, musicalidad, perfección de técnica con un alma eternamente joven, pura, fresca e ingenua. Suena como tu voz. ¿Qué podría ser más hermoso, más encantador e irresistible que los datos naturales brillantes combinados con la perfección del arte? Esto último les ha costado enormes trabajos de toda su vida. Pero no sabemos esto cuando nos sorprendes con la facilidad de la técnica, a veces llevada a una broma. El arte y la tecnología se han convertido en tu segunda naturaleza orgánica. Cantas como un pájaro porque no puedes dejar de cantar, y eres de los pocos que cantará excelentemente hasta el final de tus días, porque naciste para esto. Eres Orfeo con un vestido de mujer que nunca romperá su lira.

Como artista y persona, como tu constante admirador y amigo, me sorprende, me inclino ante ti y te glorifico y amo.

Antonina Vasilievna Nezhdanova nació el 16 de junio de 1873 en el pueblo de Krivaya Balka, cerca de Odessa, en una familia de maestros.

Tonya tenía solo siete años cuando su participación en el coro de la iglesia atrajo a mucha gente. La voz de la niña conmovió a los vecinos del pueblo, quienes dijeron con admiración: "¡Aquí hay un canario, aquí hay una voz suave!"

La propia Nezhdanova recordó: “Debido al hecho de que en mi familia estaba rodeada de un ambiente musical: mis familiares cantaban, los amigos y conocidos que nos visitaban también cantaban y tocaban mucho, mis habilidades musicales se desarrollaron de manera muy notable.

La madre poseía, como el padre, buena voz, memoria musical y excelente oído. De niño, aprendí de ellos a cantar de oído muchas canciones diferentes. Cuando era actriz en el Teatro Bolshoi, mi madre asistía a menudo a las representaciones de ópera. Al día siguiente tarareó con bastante acierto las melodías que había escuchado de las óperas el día anterior. Hasta una edad muy avanzada, su voz se mantuvo clara y alta.

A la edad de nueve años, Tonya fue transferida a Odessa y enviada al 2º Gimnasio Femenino Mariinsky. En el gimnasio se destacó notablemente con su voz de hermoso timbre. Desde el quinto grado, Antonina comenzó a actuar en solitario.

La familia del director de las Escuelas Populares VI Farmakovsky desempeñó un papel importante en la vida de Nezhdanova, donde encontró no solo apoyo moral, sino también asistencia material. Cuando murió su padre, Antonina estaba en séptimo grado. De repente tuvo que convertirse en la columna vertebral de la familia.

Fue Farmakovsky quien ayudó a la niña a pagar el octavo grado del gimnasio. Después de graduarse, Nezhdanova se inscribió en una vacante gratuita como maestra en la Escuela de Niñas de la Ciudad de Odessa.

A pesar de las dificultades de la vida, la niña encuentra tiempo para visitar los teatros de Odessa. El cantante Figner la llamó la atención, su ingenioso canto causó una impresión increíble en Nezhdanova.

“Fue gracias a él que tuve la idea de aprender a cantar cuando todavía trabajaba como maestra en una de las escuelas de Odessa”, escribe Nezhdanova.

Antonina comienza a estudiar en Odessa con un profesor de canto SG Rubinstein. Pero los pensamientos sobre estudiar en uno de los conservatorios de la capital vienen con más frecuencia y con más insistencia. Gracias a la ayuda del Dr. MK, la niña Burda va a San Petersburgo para ingresar al conservatorio. Aquí ella falla. Pero la felicidad sonrió a Nezhdanova en Moscú. El año académico en el Conservatorio de Moscú ya comenzó, pero Nezhdanova fue audicionada por el director del conservatorio VI Safonov y el profesor de canto Umberto Mazetti. Me gustaba su canto.

Todos los investigadores y biógrafos son unánimes en su apreciación de la escuela Mazetti. Según LB Dmitriev, él “fue un ejemplo de un representante de la cultura musical italiana, que pudo sentir profundamente las peculiaridades de la música rusa, el estilo de interpretación ruso y combinar creativamente estas características estilísticas de la escuela vocal rusa con la cultura italiana. de dominar el sonido del canto.

Mazetti supo revelar al estudiante la riqueza musical de la obra. Acompañando brillantemente a sus alumnos, los cautivó con la transmisión emocional del texto musical, el temperamento y el arte. Desde los primeros pasos, exigiendo un canto significativo y un sonido emocionalmente coloreado de la voz, al mismo tiempo prestó gran atención a la belleza y fidelidad de la formación del tono del canto. “Canta bellamente” es una de las demandas básicas de Mazetti”.

En 1902, Nezhdanova se graduó del conservatorio con una medalla de oro, convirtiéndose en la primera vocalista en recibir una distinción tan alta. Desde ese año hasta 1948, permaneció como solista en el Teatro Bolshoi.

El 23 de abril de 1902, el crítico SN Kruglikov: “La joven debutante actuó como Antonida. El extraordinario interés que suscitó en el público la novel actriz, el entusiasmo con que el público intercambió impresiones sobre la nueva Antonida, su éxito decisivo inmediatamente después de la brillante y fácil interpretación del aria de salida, que, como sabéis, pertenece a los más números difíciles de la literatura de ópera, dan todo el derecho a confiar en que Nezhdanov tiene un futuro escénico feliz y sobresaliente”.

Uno de los socios favoritos de la artista SI Migai recuerda: “Como oyente de sus actuaciones en las óperas de Glinka, me dieron un placer especial. En el papel de Antonida, Nezhdanova elevó la imagen de una simple niña rusa a una altura extraordinaria. Cada sonido de esta parte estaba imbuido del espíritu del arte popular ruso y cada frase fue una revelación para mí. Al escuchar a Antonina Vasilievna, me olvidé por completo de las dificultades vocales de la cavatina “Miro en un campo limpio…”, hasta tal punto me emocionó la verdad del corazón, plasmada en las entonaciones de su voz. No hubo una sombra de “sintonía” o angustia en su interpretación del romance “No estoy de luto por eso, amigas”, impregnado de un dolor sincero, pero tampoco uno que habla de debilidad mental -bajo la apariencia de la hija de un héroe campesino, se sentía vigor y riqueza de vitalidad”.

El papel de Antonida abre la galería de cautivadoras imágenes creadas por Nezhdanova en óperas de compositores rusos: Lyudmila (Ruslan y Lyudmila, 1902); Volkhov ("Sadko", 1906); Tatiana ("Eugenio Onegin", 1906); La doncella de nieve (ópera del mismo nombre, 1907); Reina de Shemakhan (El gallo dorado, 1909); Marfa (La novia del zar, 2 de febrero de 1916); Iolanta (ópera del mismo nombre, 25 de enero de 1917); La princesa cisne ("El cuento del zar Saltan", 1920); Olga ("Sirena", 1924); Parasya ("Feria de Sorochinskaya", 1925).

“En cada uno de estos roles, el artista encontró rasgos psicológicos estrictamente individualizados, originalidad de género, dominio perfecto del arte de la luz, el color y la sombra, complementando el retrato vocal con un dibujo escénico encontrado con precisión, lacónico y espacioso de acuerdo con la apariencia pintoresca, vestuario cuidadosamente considerado”, escribe V. Kiselev. “Todas sus heroínas están unidas por el encanto de la feminidad, la expectativa temblorosa de felicidad y amor. Es por eso que Nezhdanova, que posee una soprano lírica-coloratura única, también recurrió a partes diseñadas para una soprano lírica, como Tatyana en Eugene Onegin, logrando la perfección artística.

Es significativo que Nezhdanova creó su obra maestra escénica: la imagen de Martha en La novia del zar casi a la mitad de su carrera, en 1916, y no se separó del papel hasta el final, incluido un acto de él en su actuación de aniversario de 1933. .

El lirismo del amor con su estabilidad interior, el nacimiento de una personalidad a través del amor, la altura de los sentimientos: el tema de toda la obra de Nezhdanova. En busca de imágenes de alegría, desinterés femenino, pureza sincera, felicidad, el artista llegó al papel de Martha. Todos los que escucharon a Nezhdanova en este papel fueron conquistados por la exigencia, la sinceridad espiritual y la nobleza de su heroína. El artista, al parecer, se aferraba a la fuente de inspiración más segura: la conciencia de la gente con sus normas morales y estéticas que se han establecido a lo largo de los siglos.

En sus memorias, Nezhdanova señala: “El papel de Martha fue bastante exitoso para mí. Lo considero mi mejor papel, la corona... En el escenario, viví una vida real. Estudié profunda y conscientemente toda la apariencia de Martha, pensé cuidadosa y exhaustivamente cada palabra, cada frase y movimiento, sentí todo el papel de principio a fin. Muchos de los detalles que caracterizan la imagen de Marfa aparecieron ya en el escenario durante la acción, y cada actuación trajo algo nuevo.

Los teatros de ópera más grandes del mundo soñaban con celebrar contratos a largo plazo con el "ruiseñor ruso", pero Nezhdanova rechazó los compromisos más halagadores. Solo una vez el gran cantante ruso accedió a actuar en el escenario de la Gran Ópera de París. En abril-mayo de 1912 cantó el papel de Gilda en Rigoletto. Sus socios fueron los famosos cantantes italianos Enrico Caruso y Titta Ruffo.

“El éxito de la señora Nezhdanova, una cantante aún desconocida en París, igualó el éxito de sus famosos socios Caruso y Ruffo”, escribió el crítico francés. Otro periódico escribió: “Su voz, en primer lugar, tiene una transparencia asombrosa, fidelidad de entonación y ligereza con registros perfectamente uniformes. Entonces ella sabe cantar, mostrando un profundo conocimiento del arte del canto, y al mismo tiempo deja una impresión conmovedora en los oyentes. Hay pocos artistas en nuestro tiempo que con tanto sentimiento puedan transmitir esta parte, que sólo tiene precio cuando se transmite a la perfección. La Sra. Nezhdanova logró este desempeño ideal, y fue reconocido justamente por todos.

En la época soviética, la cantante recorrió muchas ciudades del país, representando al Teatro Bolshoi. Sus actividades de concierto se están expandiendo muchas veces.

Durante casi veinte años, hasta la propia Gran Guerra Patriótica, Nezhdanova habló regularmente por radio. Su compañero constante en actuaciones de cámara fue N. Golovanov. En 1922, con esta artista, Antonina Vasilievna realizó una gira triunfal por Europa occidental y los países bálticos.

Nezhdanova utilizó la riqueza de su experiencia como cantante de ópera y de cámara en su trabajo pedagógico. Desde 1936, enseñó en el Estudio de Ópera del Teatro Bolshoi, luego en el Estudio de Ópera que lleva el nombre de KS Stanislavsky. Desde 1944, Antonina Vasilievna ha sido profesora en el Conservatorio de Moscú.

Nezhdanova murió el 26 de junio de 1950 en Moscú.