Claudio Arrau (Claudio Arrau) |

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En sus últimos años, el patriarca del pianismo europeo, Edwin Fischer, recordó: “Una vez, un caballero desconocido vino a verme con un hijo que quería mostrarme. Le pregunté al niño qué pensaba jugar y me respondió: “¿Qué quieres? Toco todo Bach…” En solo unos minutos, quedé profundamente impresionado por el talento absolutamente excepcional de un niño de siete años. Pero en ese momento no sentí ganas de enseñar y se lo envié a mi maestro Martin Krause. Más tarde, este niño prodigio se convirtió en uno de los pianistas más importantes del mundo”.

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Este niño prodigio fue Claudio Arrau. Llegó a Berlín después de su primera aparición en el escenario cuando era un niño de 6 años en la capital chilena Santiago, dando un concierto de obras de Beethoven, Schubert y Chopin e impresionando tanto a la audiencia que el gobierno le otorgó una beca especial. para estudiar en Europa. El chileno de 15 años se graduó en el Conservatorio Stern de Berlín en la clase de M. Krause, ya un concertista experimentado: debutó aquí en 1914. Pero aún así, difícilmente puede clasificarse como un niño prodigio sin reservas: la actividad concertística no interfería con una formación profesional sólida y sin prisas, con una formación polivalente y con una ampliación de horizontes. ¡No es de extrañar que el mismo Conservatorio Shternovsky en 1925 lo aceptara en sus paredes ya como maestro!

La conquista de los escenarios mundiales de conciertos también fue gradual y de ninguna manera fácil: siguió la mejora creativa, empujando los límites del repertorio, superando influencias, a veces bastante fuertes (primero Busoni, d'Albert, Teresa Carregno, luego Fischer y Schnabel), desarrollando su propio principios de ejecución. Cuando en 1923 el artista intentó “asaltar” al público estadounidense, este intento terminó en un completo fracaso; solo después de 1941, habiéndose finalmente mudado a los Estados Unidos, Arrau recibió aquí el reconocimiento universal. Es cierto que en su tierra natal fue aceptado de inmediato como héroe nacional; Regresó aquí por primera vez en 1921, y unos años después, las calles de la capital y su ciudad natal de Chillán recibieron el nombre de Claudio Arrau, y el gobierno le otorgó un pasaporte diplomático indefinido para facilitar los recorridos. Al convertirse en ciudadano estadounidense en 1941, el artista no perdió el contacto con Chile, fundó aquí una escuela de música, que luego se convirtió en un conservatorio. Solo mucho más tarde, cuando los fascistas de Pinochet tomaron el poder en el país, Arrau se negó a hablar en su casa en señal de protesta. “No volveré allí mientras Pinochet esté en el poder”, dijo.

En Europa, Arrau tuvo durante mucho tiempo una reputación de “supertecnólogo”, “un virtuoso por encima de todo”.

De hecho, cuando la imagen artística del artista recién se estaba formando, su técnica ya había alcanzado la perfección y la brillantez. Aunque los atavíos externos del éxito lo acompañaron constantemente, siempre estuvieron acompañados de una actitud un tanto irónica de los críticos que le reprochaban los vicios tradicionales del virtuosismo: superficialidad, interpretaciones formales, velocidad deliberada. Esto es exactamente lo que sucedió durante la primera gira en la URSS, cuando llegó a nosotros en el halo del ganador de una de las primeras competiciones internacionales de nuestro tiempo, celebrada en Ginebra en 1927. Arrau tocó entonces en una noche tres conciertos con la orquesta - Chopin (núm. 2), Beethoven (núm. 4) y Tchaikovsky (núm. 1), y luego un gran programa solista que incluyó "Petrushka" de Stravinsky, "Islamey" de Balakirev, Sonata en si menor de Chopin, Partita y dos preludios y fugas del Clave bien temperado de Bach, pieza de Debussy. Incluso en el contexto del entonces flujo de celebridades extranjeras, Arrau golpeó con una técnica fenomenal, "presión volitiva enérgica", libertad de posesión de todos los elementos de la interpretación del piano, técnica de los dedos, pedaleo, uniformidad rítmica, colorido de su paleta. Golpeó, pero no ganó los corazones de los amantes de la música de Moscú.

La impresión de su segunda gira en 1968 fue diferente. El crítico L. Zhivov escribió: “Arrau demostró una forma pianística brillante y demostró que no perdió nada como virtuoso y, lo que es más importante, ganó sabiduría y madurez de interpretación. El pianista no demuestra un temperamento desenfrenado, no hierve como un joven, sino que, como un joyero que admira las facetas de una piedra preciosa a través del cristal óptico, habiendo comprendido la profundidad misma de la obra, comparte su descubrimiento con el público. mostrando los diversos lados de la obra, la riqueza y sutileza de los pensamientos, la belleza de los sentimientos incrustados en ella. Y así la música interpretada por Arrau deja de ser una ocasión para demostrar sus propias cualidades; por el contrario, el artista, como fiel caballero de la idea del compositor, conecta de alguna manera directamente al oyente con el creador de la música.

Y tal actuación, añadimos, en un alto voltaje de inspiración, ilumina la sala con destellos de fuego creativo genuino. “El espíritu de Beethoven, el pensamiento de Beethoven, eso es lo que dominaba Arrau”, enfatizó D. Rabinovich en su reseña del concierto en solitario del artista. También apreció mucho la interpretación de los conciertos de Brahms: “Aquí es donde la profundidad intelectual típica de Arrau con tendencia al psicologismo, lirismo penetrante con un tono de expresión de voluntad fuerte, libertad de interpretación con una lógica constante y consistente del pensamiento musical realmente conquistan – de ahí la forma forjada, la combinación del ardor interior con la calma exterior y un severo autocontrol en la expresión de los sentimientos; de ahí la preferencia por el ritmo sobrio y la dinámica moderada.

Entre las dos visitas del pianista a la URSS hay cuatro décadas de arduo trabajo y superación incansable, décadas que permiten comprender y explicar lo que los críticos de Moscú, que lo escucharon “entonces” y “ahora”, parecían pensar. ser una transformación inesperada del artista, que les obligó a desechar sus antiguas ideas sobre él. ¿Pero es realmente tan raro?

Este proceso se ve claramente en el repertorio de Arrau: hay tanto lo que permanece inalterado como lo que se convierte en el resultado del desarrollo creativo del artista. El primero son los nombres de los grandes clásicos del siglo 1956, que forman la base de su repertorio: Beethoven, Schumann, Chopin, Brahms, Liszt. Por supuesto, esto no es todo: interpreta brillantemente los conciertos de Grieg y Tchaikovsky, toca Ravel de buena gana, recurre repetidamente a la música de Schubert y Weber; su ciclo de Mozart, presentado en 200 en relación con el 1967 aniversario del nacimiento del compositor, permaneció inolvidable para los oyentes. En sus programas puedes encontrar los nombres de Bartok, Stravinsky, Britten, incluso Schoenberg y Messiaen. Según el propio artista, a los 63 su memoria guardaba 76 conciertos con la orquesta y tantos más trabajos en solitario que ¡serían suficientes para los programas de conciertos de XNUMX!

Fusionando en su arte rasgos de diferentes escuelas nacionales, la universalidad del repertorio y la uniformidad, la perfección del juego, incluso dieron al investigador I. Kaiser un motivo para hablar del “misterio de Arrau”, de la dificultad para determinar la característica en su apariencia creativa. Pero en esencia, su base, su soporte está en la música del siglo 1935. La actitud de Arrau hacia la música que se interpreta está cambiando. A lo largo de los años, se vuelve cada vez más "selectivo" en la elección de las obras, tocando solo lo que está cerca de su personalidad, esforzándose por unir los problemas técnicos e interpretativos, prestando especial atención a la pureza del estilo y las cuestiones de sonido. Vale la pena ver cuán flexiblemente su forma de tocar refleja la evolución constante del estilo de Beethoven en la grabación de los cinco conciertos realizados con B. Haitink. En este sentido, también es indicativa su actitud hacia Bach, el mismo Bach al que tocaba “sólo” cuando era un joven de siete años. En 12, Arrau celebró los ciclos de Bach en Berlín y Viena, consistentes en conciertos de XNUMX, en los que se interpretaron casi la totalidad de las obras de clave del compositor. “Así que traté de penetrar en el estilo específico de Bach, en su mundo sonoro, para conocer su personalidad”. De hecho, Arrau descubrió mucho en Bach tanto para sí mismo como para sus oyentes. Y cuando lo abrió, “descubrió de repente que era imposible tocar sus obras en el piano. Y a pesar de mi mayor respeto por el genial compositor, de ahora en adelante no interpreto sus obras frente al público”… Arrau generalmente cree que el intérprete está obligado a estudiar el concepto y el estilo de cada autor, “lo que requiere una rica erudición, conocimiento serio de la época con la que se asocia al compositor, su estado psicológico en el momento de la creación. Formula uno de sus principios fundamentales tanto en la actuación como en la pedagogía de la siguiente manera: “Evitar el dogmatismo. Y lo más importante es la asimilación de la “frase cantada”, es decir, esa perfección técnica por la que no existen dos notas idénticas en crescendo y decrescendo. También es destacable la siguiente afirmación de Arrau: “Al analizar cada obra, me esfuerzo por crearme una representación casi visual de la naturaleza del sonido que más le correspondería”. Y una vez remarcó que un verdadero pianista debe estar preparado “para lograr un verdadero legato sin la ayuda de un pedal”. Quien haya escuchado tocar a Arrau difícilmente dudará de que él mismo es capaz de esto…

Consecuencia directa de esta actitud hacia la música es la predilección de Arrau por los programas monográficos y los discos. Recuerde que en su segunda visita a Moscú, primero interpretó cinco sonatas de Beethoven y luego dos conciertos de Brahms. ¡Qué contraste con 1929! Pero al mismo tiempo, al no perseguir el éxito fácil, peca menos con el academicismo. Algunas, como suele decirse, composiciones “sobredimensionadas” (como “Appassionata”) a veces no las incluye en los programas durante años. Es significativo que en los últimos años recurrió con especial frecuencia a la obra de Liszt, interpretando, entre otras obras, todas sus paráfrasis operísticas. “Estas no son solo composiciones virtuosas ostentosas”, enfatiza Arrau. “Aquellos que quieren revivir a Liszt el virtuoso parten de una premisa falsa. Sería mucho más importante apreciar de nuevo a Liszt el músico. Quiero finalmente poner fin al viejo malentendido de que Liszt escribió sus pasajes para demostrar la técnica. En sus significativas composiciones sirven como medio de expresión, incluso en las más difíciles de sus paráfrasis operísticas, en las que creó algo nuevo a partir del tema, una especie de drama en miniatura. Sólo pueden parecer música puramente virtuosa si se tocan con la pedantería metronómica que ahora está de moda. Pero esta "corrección" es sólo una mala tradición, que procede de la ignorancia. Esta especie de fidelidad a las notas es contraria al soplo de la música, a todo lo que en general se llama música. Si se cree que Beethoven debe tocarse con la mayor libertad posible, entonces, en Liszt, la precisión metronómica es un completo absurdo. ¡Quiere un pianista de Mefistófeles!

Un verdadero “pianista de Mefistófeles” es Claudio Arrau: incansable, lleno de energía, siempre esforzándose por avanzar. Largas giras, muchas grabaciones, actividades pedagógicas y editoriales: todo esto fue el contenido de la vida del artista, que una vez fue llamado "super virtuoso" y ahora se llama "estratega del piano", "un aristócrata al piano". , representante del “intelectualismo lírico”. Arrau celebró su 75 cumpleaños en 1978 con un viaje a 14 países de Europa y América, durante el cual dio 92 conciertos y grabó varios discos nuevos. “Simplemente no puedo actuar con menos frecuencia”, admitió. “Si me tomo un descanso, me da miedo volver a subir al escenario” … Y después de haber superado la octava década, el patriarca del pianismo moderno se interesó en un nuevo tipo de actividad para sí mismo: grabar en videocasetes. .

En vísperas de su 80 cumpleaños, Arrau redujo el número de conciertos por año (de cien a sesenta o setenta), pero siguió de gira por Europa, Norteamérica, Brasil y Japón. En 1984, por primera vez después de un largo receso, los conciertos del pianista se llevaron a cabo en su tierra natal de Chile, un año antes de que fuera galardonado con el Premio Nacional de las Artes de Chile.

Claudio Arrau murió en Austria en 1991 y está enterrado en su ciudad natal, Chillan.

Grigoriev L., Platek Ya.