historia balalaica

Balalaica – el alma del pueblo ruso. Tres cuerdas tocan millones de corazones. Este es un instrumento popular ruso punteado. La técnica de producción de sonido es trepidante: tocar todas las cuerdas con los dedos a la vez. Pero, ¿es Rusia realmente la cuna del instrumento?

Natural

Según una versión, ella es de origen turco. “Bala” en turco significa “niño”. Jugar en él calmó al niño. Rusia estuvo bajo el yugo mongol-tártaro durante 250 años. Quizás los conquistadores trajeron al país herramientas que eran los ancestros lejanos de la balalaika. Según otra versión, el nombre está asociado con la forma de tocar la balalaika. Se definió como balakan, bromista, balabolstvo, rasgueo. Todas estas son palabras relacionadas. De aquí vino la actitud hacia el instrumento como un campesino frívolo.

La primera mención escrita de la balalaika se remonta a finales del siglo XVII. Incluso hace 17 siglos era difícil imaginar que este instrumento musical subiría con orgullo al escenario de las salas de conciertos. A mediados del siglo XVII, el zar Alexei Mikhailovich the Quietest emitió un decreto en el que ordenó quemar cuernos, arpas, domras. En su opinión, "vasos demoníacos". Y al que no obedezca se le ordena que sea enviado al destierro. A los bufones les gustaba jugar con domra. Cantaban canciones satíricas, ridiculizando a los nobles y al clero. ¿Por qué fueron perseguidos? Después de la prohibición, domra simplemente desaparecerá a fines del siglo XVII. Un lugar sagrado está ocupado por un nuevo instrumento con un mástil largo y dos cuerdas. Ni una sola fiesta nacional estuvo completa sin una balalaika. Es cierto que su apariencia no era la misma que la de hoy. Los campesinos hicieron tal obra de arte con cualquier material disponible. En el norte, estos eran cucharones de madera con cuerdas de tripa.

Se cree que las primeras balalaikas tenían forma redonda. Luego espátula. La variedad de tamaños y formas era asombrosa. Gradualmente, se desarrolló una forma triangular. Los artesanos hicieron balalaikas de madera sin un solo clavo. Toda su existencia, esta cantora triangular, fue cambiando constantemente.

Triunfo a los 18, seguido de un olvido casi total en el siglo XIX. Balalaika se estaba muriendo.

El apogeo de la balalaika

Fue resucitado del olvido por un noble, un gran entusiasta Vasily Andreev. Decidió modernizar el instrumento. Todo resultó no ser tan simple. Los fabricantes de violines se avergonzaban de tocarlo. La alta sociedad despreciaba la balalaika. Ella era el entretenimiento de los campesinos. Andreev encontró a los maestros. Logró aprender a tocar y creó su propio conjunto.

En 1888, el conjunto actuó por primera vez bajo la dirección de Andreev en San Petersburgo, en la sala de la Asamblea de Crédito, ya en balalaikas mejoradas por él. Esto sucedió con la ayuda del emperador Alejandro III. La herramienta ha sido exaltada. Ha comenzado una nueva ronda de su desarrollo. La balalaika se ha convertido no solo en un instrumento popular, sino también en un concierto. Para él, comenzaron a escribir las obras más difíciles. No quedó ni rastro de una imagen frívola. De un rasgueador primitivo, la balalaika se convirtió gradualmente en un hermoso instrumento profesional.

Vasily Andreev, creador de la balalaika casi desde cero, ¿sospechaba las posibilidades de un instrumento concebido para interpretar música folclórica? La balalaika de hoy vive mucho más allá de sus géneros tradicionales. No deja de sorprender con las posibilidades de tan solo tres cuerdas.

Ahora se encuentra a la vanguardia del desarrollo de la cultura rusa. Todo es posible reproducir música en él. De la música popular a la música clásica. Tocar la balalaika se hunde profunda y firmemente en el alma, causando deleite. La facilidad de juego y una amplia gama lo convierten en un instrumento único e inimitable de la gente.