Música de cámara |

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tipo específico de música. arte, diferente de la música teatral, sinfónica y de concierto. Las composiciones de K. m., por regla general, estaban destinadas a la interpretación en habitaciones pequeñas, para tocar música en casa (de ahí el nombre). Esto determinado y utilizado en K. m. instrumento composiciones (desde un solista hasta varios intérpretes unidos en un conjunto de cámara), y sus técnicas musicales típicas. presentación. Para K. m., son características una tendencia hacia la igualdad de voces, la economía y el detalle más fino de la melodía, la entonación y el ritmo. y dinámico. expresará. fondos, desarrollo magistral y diverso de temáticas. material. K. M. Tiene grandes posibilidades para transmitir la lírica. emociones y las gradaciones más sutiles de los estados mentales humanos. Aunque los orígenes de K. m. se remonta a la Edad Media, el término “K. metro." aprobado en los siglos 16-17. Durante este período, la música clásica, en contraste con la música eclesiástica y teatral, significaba música secular destinada a la interpretación en el hogar o en las cortes de los monarcas. La música de la corte se llamaba "cámara", y los intérpretes que trabajaban en la corte. conjuntos, llevaban el título de músicos de cámara.

La distinción entre música de iglesia y de cámara se esbozó en el wok. géneros a mediados del siglo XVI El ejemplo más antiguo conocido de música clásica es L'antica musica ridotta alla moderna de Nicolo Vicentino (16). En 1555 en Venecia, G. Arrigoni publicó los Concerti da camera vocales. como funciona la cámara. géneros en 1635 – temprano. El siglo XVIII desarrolló cantata (cantata da camera) y dúo. En el nombre del siglo XVII “K. metro." se amplió a instr. música. Iglesia originalmente. y cámara instr. la música no difería en estilo; Las diferencias estilísticas entre ellos se hicieron evidentes solo en el siglo XVIII. Por ejemplo, II Kvanz escribió en 17 que la música clásica requiere “más animación y libertad de pensamiento que el estilo de la iglesia”. Inst. superior la forma se volvió cíclica. sonata (sonata da camera), formada sobre la base de la danza. suites. Se generalizó más en el siglo XVII. trio sonata con sus variedades – iglesia. y sonatas de cámara, una sonata solista algo más pequeña (sin acompañamiento o acompañada de bajo continuo). Muestras clásicas de sonatas en trío y sonatas en solo (con bajo continuo) fueron creadas por A. Corelli. A la vuelta de los siglos 18-17. surge el género concerto grosso, al principio también subdividido en la iglesia. y variedades de cámara. En Corelli, por ejemplo, esta división se lleva a cabo de manera muy clara: de los 18 concerti grossi (op. 1752) que creó, 17 están escritos en estilo de iglesia y 17 en estilo de cámara. Son similares en contenido a sus sonatas da chiesa y da camera. Ser K. División de la iglesia del siglo XVIII. y los géneros de cámara están perdiendo gradualmente su importancia, pero la diferencia entre la música clásica y la música de concierto (orquestal y coral) se vuelve cada vez más clara.

Todo el siglo R. 18 en el trabajo de J. Haydn, K. Dittersdorf, L. Boccherini, WA ​​Mozart formó el clásico. tipos de instrumentos conjunto – sonata, trío, cuarteto, etc., se han desarrollado de forma típica. instrumento composiciones de estos conjuntos, se estableció una estrecha relación entre la naturaleza de la presentación de cada parte y las capacidades del instrumento para el que está destinada (anteriormente, como saben, los compositores a menudo permitían la interpretación de su trabajo con diferentes composiciones de instrumentos ; por ejemplo, GF Handel en varios de sus "solos" y sonatas indican varias posibles composiciones instrumentales). Poseer rico expresará. oportunidades, instr. el conjunto (especialmente el cuarteto de arco) atrajo la atención de casi todos los compositores y se convirtió en una especie de "rama de cámara" de la sinfonía. género. Por lo tanto, el conjunto reflejó todo lo principal. direcciones de la música art-va 18-20 siglos. – desde el clasicismo (J. Haydn, L. Boccherini, WA ​​Mozart, L. Beethoven) y el romanticismo (F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann, etc.) hasta las corrientes abstraccionistas ultramodernistas de la modernidad. “vanguardia” burguesa. En el 2do piso. Ejemplos sobresalientes de instr. del siglo XIX. K. M. creó I. Brahms, A. Dvorak, B. Smetana, E. Grieg, S. Frank, en el siglo XX. — C. Debussy, M. Ravel, M. Reger, P. Hindemith, L. Janacek, B. Bartok, B. Britten y otros.

Una gran contribución a K. m. fue hecho por ruso. compositores En Rusia, la difusión de la música de cámara comenzó en los años 70. siglo 18; primer instrumento los conjuntos fueron escritos por DS Bortnyansky. K. M. recibió un mayor desarrollo de AA Alyabyev, MI Glinka y alcanzó el arte más alto. nivel en el trabajo de PI Tchaikovsky y AP Borodin; sus composiciones de cámara se caracterizan por un pronunciado nat. contenido, psicología. AK Glazunov y SV Rakhmaninov prestaron mucha atención al conjunto de cámara, y para SI Taneev se convirtió en el principal. tipo de creatividad. Instrumentos de cámara excepcionalmente ricos y diversos. herencia del búho. compositores; sus líneas principales son lírico-dramático (N. Ya. Myaskovsky), trágico (DD Shostakovich), lírico-épico (SS Prokofiev) y género popular.

En el proceso de desarrollo histórico estilo K. m. ha sufrido medios. cambia, acercándose ahora con la sinfónica, luego con el concierto ("sinfonización" de cuartetos de arco de L. Beethoven, I. Brahms, PI Tchaikovsky, características del concierto en la sonata "Kreutzer" de L. Beethoven, en la sonata para violín de S. Frank , en conjuntos de E. Grieg). En el siglo XX también se ha esbozado la tendencia opuesta: el acercamiento a K. m. simf. y conc. géneros, especialmente cuando se refiere al lírico-psicológico. y temas filosóficos que requieren profundizar en ext. el mundo del hombre (20ª sinfonía de DD Shostakovich). Sinfonías y conciertos para un número reducido de instrumentos recibidos en la modernidad. la música está muy extendida, convirtiéndose en una variedad de géneros de cámara (ver Orquesta de Cámara, Sinfónica de Cámara).

De con. XVIII y sobre todo en el XIX. lugar destacado en la reivindicación musical-ve tomó wok. K. M. (en los géneros de canción y romance). Excluir. Los compositores románticos le prestaron atención, especialmente atraídos por la lírica. mundo de los sentimientos humanos. Crearon un género de wok pulido, desarrollado en los detalles más finos. miniaturas; En el 18do piso. Siglo XIX mucha atención wok. K. M. fue dado por I. Brahms. A la vuelta de los siglos XIX-XX. aparecieron compositores, en cuya obra trabaja la cámara. géneros ocuparon una posición de liderazgo (H. Wolf en Austria, A. Duparc en Francia). Los géneros de canción y romance se desarrollaron ampliamente en Rusia (desde el siglo XVIII); excluir. letras. alcanzó alturas en woks de cámara. trabajos de MI Glinka, AS Dargomyzhsky, PI Tchaikovsky, AP Borodin, MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov, SV Rachmaninov. Numerosos romances y obras de cámara. ciclos creados búhos. compositores (AN Aleksandrov, Yu. V. Kochurov, Yu. A. Shaporin, VN Salmanov, GV Sviridov, etc.). Durante el siglo XX se formó un wok de cámara que correspondía a la naturaleza del género. estilo de interpretación basado en la declamación y que revela los más finos detalles entonacionales y semánticos de la música. Ruso excepcional. intérprete de cámara del siglo XX fue MA Olenina-D'Alheim. El zarub moderno más grande. vocalistas de cámara – D. Fischer-Dieskau, E. Schwarzkopf, L. Marshall, en la URSS – AL Dolivo-Sobotnitsky, NL Dorliak, ZA Dolukhanova y otros.

Numerosos y variados instrumentos de cámara. miniaturas de los siglos XIX y XX Entre ellas se encuentran fp. “Canciones sin palabras” de F. Mendelssohn-Bartholdy, obras de teatro de R. Schumann, valses, nocturnos, preludios y estudios de F. Chopin, piano de cámara. obras de formato pequeño de AN Scriabin, SV Rachmaninov, "Fleeting" y "Sarcasm" de SS Prokofiev, preludios de DD Shostakovich, piezas para violín como "Legends" de G. Veniavsky, "Melodies" y "Scherzo" de PI Tchaikovsky, violonchelo miniaturas de K. Yu. Davydov, D. Popper, etc.

En el siglo XVIII K. m. estaba destinado exclusivamente a la creación de música casera en un círculo estrecho de conocedores y aficionados. En el siglo XIX también comenzaron a realizarse conciertos públicos de cámara (los primeros conciertos fueron los del violinista P. Baio en París en 18); ser. siglo XIX se han convertido en una parte integral de Europa. vida musical (noches de cámara del Conservatorio de París, conciertos de la RMS en Rusia, etc.); había organizaciones de aficionados de K. m. (Petersb. sobre-en K. m., fundada en 19, etc.). Búhos. las filarmónicas organizan regularmente conciertos de cámara en eventos especiales. salones (Pequeño Salón del Conservatorio de Moscú, Pequeño Salón que lleva el nombre de MI Glinka en Leningrado, etc.). Desde la década de 1814 K. m. También se dan conciertos en grandes salas. Pinchar. K. M. penetrar cada vez más en la conc. repertorio de los intérpretes. De todo tipo de instrumentos de conjunto. El cuarteto de cuerdas se convirtió en el estilo interpretativo más popular.

Referencias: Asafiev B., Música rusa de principios del siglo XIX, M. – L., 1930, reimpreso. – L., 1968; Historia de la música soviética rusa, vol. I-IV, M., 1956-1963; Vasina-Grossman VA, Romance clásico ruso, M., 1956; la suya, Canción romántica del siglo 1967, M., 1970; ella, Maestros del romance soviético, M., 1961; Raaben L., Conjunto instrumental de música rusa, M., 1963; his, Música de cámara e instrumental soviética, L., 1964; suyo, Maestros del conjunto instrumental de cámara soviético, L., XNUMX.

LH Raaben