Historia del barítono

Barítono – un instrumento musical de cuerda con arco de la clase de la viola. La principal diferencia con otros instrumentos de esta clase es que el barítono tiene cuerdas bourdon simpáticas. Su número puede ser diferente, de 9 a 24. Estas cuerdas se colocan debajo del diapasón, como si estuvieran en el espacio. Esta ubicación ayuda a aumentar el sonido de las cuerdas principales mientras las toca con un arco. También puedes reproducir sonidos con el pulgar pizzicato. Desafortunadamente, la historia recuerda poco sobre este instrumento.

Hasta finales del siglo XVIII, fue popular en Europa. Al príncipe húngaro Esterházy le gustaba tocar el barítono; los famosos compositores Joseph Haydn y Luigi Tomasini escribieron música para él. Por regla general, sus composiciones fueron escritas para tocar tres instrumentos: barítono, violonchelo y viola.

Tomasini fue violinista y director de orquesta de cámara del Príncipe Estrehazy. Los deberes de Joseph Haydn, quien también sirvió bajo contrato en la corte de la familia Esterhazy, incluían componer piezas para músicos de la corte. Al principio, Haydn incluso recibió una reprimenda del príncipe por no dedicar mucho tiempo a escribir composiciones para el nuevo instrumento, después de lo cual el compositor se puso a trabajar activamente. Como regla general, todas las obras de Haydn constaban de tres partes. La primera parte se tocaba a ritmo lento, la siguiente a ritmo rápido, o se alternaba el ritmo, el papel principal del sonido recaía en el barítono. Se cree que el príncipe mismo interpretó la música de barítono, Haydn tocó la viola y el músico de la corte tocó el violonchelo. El sonido de los tres instrumentos era inusual para la música de cámara. Es asombroso cómo las cuerdas del arco del barítono se conectaban con la viola y el violonchelo, y las cuerdas pulsadas sonaban como un contraste en todas las obras. Pero, al mismo tiempo, algunos sonidos se fusionaron y era difícil distinguir cada uno de los tres instrumentos. Haydn diseñó todas sus composiciones en forma de 5 volúmenes de libros, este legado pasó a ser propiedad del príncipe.

Con el paso del tiempo, el estilo de tocar los tres instrumentos cambió. La razón es que el príncipe creció en su habilidad para tocar el instrumento de cuerda. Al principio, todas las composiciones estaban en una tonalidad simple, con el tiempo las tonalidades cambiaron. Sorprendentemente, al final de la escritura del tercer volumen de Haydn, Esterhazy ya sabía tocar tanto el arco como el punteo, durante la interpretación cambió rápidamente de un método a otro. Pero pronto el príncipe se interesó en un nuevo tipo de creatividad. Debido a la dificultad de tocar el barítono y la incomodidad asociada con la afinación de un número considerable de cuerdas, poco a poco comenzaron a olvidarse de él. La última actuación con un barítono fue en 1775. Una copia del instrumento todavía se encuentra en el castillo del Príncipe Estrehazy en Eisenstadt.

Algunos críticos creen que todas las composiciones escritas para barítono son muy similares entre sí, otros argumentan que Haydn escribió música para este instrumento sin esperar que fuera interpretada fuera del palacio.