Bedrich Smetana |

Bedřich Smetana

CCrea agria. Polka “The Bartered Bride” (orquesta dirigida por T. Beecham)

La actividad multifacética de B. Smetana estaba subordinada a un solo objetivo: la creación de música checa profesional. Destacada compositora, directora, profesora, pianista, crítica, figura musical y pública, Smetana actuó en un momento en que el pueblo checo se reconocía a sí mismo como una nación con una cultura propia y original, oponiéndose activamente a la dominación austriaca en la esfera política y espiritual.

El amor de los checos por la música se conoce desde la antigüedad. Movimiento de liberación husita del siglo V. engendró canciones-himnos marciales; En el siglo VI, los compositores checos contribuyeron significativamente al desarrollo de la música clásica en Europa occidental. La creación de música casera (violín solista y ejecución en conjunto) se ha convertido en un rasgo característico de la vida de la gente común. También amaban la música en la familia del padre de Smetana, cervecero de profesión. Desde la edad de 5, el futuro compositor tocaba el violín, y en 6 actuó públicamente como pianista. En sus años escolares, el niño toca con entusiasmo en la orquesta, comienza a componer. Smetana completa su educación musical y teórica en el Conservatorio de Praga bajo la dirección de I. Proksh, al mismo tiempo que mejora su interpretación del piano.

Por la misma época (años 40), Smetana conoció a R. Schumann, G. Berlioz y F. Liszt, que estaban de gira en Praga. Posteriormente, Liszt apreciaría mucho las obras del compositor checo y lo apoyaría. Estando al comienzo de su carrera bajo la influencia de los románticos (Schumann y F. Chopin), Smetana escribió mucha música para piano, especialmente en el género de miniaturas: polkas, bagatelas, improvisadas.

Los acontecimientos de la revolución de 1848, en la que participó Smetana, encontraron una viva respuesta en sus heroicas canciones ("Canción de la libertad") y marchas. Al mismo tiempo, la actividad pedagógica de Smetana comenzó en la escuela que abrió. Sin embargo, la derrota de la revolución provocó un aumento de la reacción en la política del Imperio austríaco, que asfixió todo lo checo. La persecución de figuras destacadas creó enormes dificultades en el camino de las empresas patrióticas de Smetana y lo obligó a emigrar a Suecia. Se instaló en Gotemburgo (1856-61).

Como Chopin, que capturó en sus mazurcas la imagen de una patria lejana, Smetana escribe para piano “Memorias de la República Checa en forma de postes”. Luego pasa al género del poema sinfónico. Siguiendo a Liszt, Smetana utiliza tramas de los clásicos literarios europeos: W. Shakespeare ("Richard III"), F. Schiller ("Wallenstein's Camp"), el escritor danés A. Helenschleger ("Hakon Jarl"). En Gotemburgo, Smetana actúa como directora de la Sociedad de Música Clásica, pianista y se dedica a la enseñanza.

Años 60: el momento de un nuevo auge del movimiento nacional en la República Checa, y el compositor que regresó a su tierra natal participa activamente en la vida pública. Smetana se convirtió en el fundador de la ópera clásica checa. Incluso para la apertura de un teatro donde los cantantes pudieran cantar en su idioma nativo, hubo que soportar una lucha tenaz. En 1862, por iniciativa de Smetana, se inauguró el Teatro Provisional, donde durante muchos años trabajó como director (1866-74) y representó sus óperas.

El trabajo operístico de Smetana es excepcionalmente diverso en términos de temas y géneros. La primera ópera, Los Brandenburgo en la República Checa (1863), habla de la lucha contra los conquistadores alemanes en el siglo 1866, los acontecimientos de la antigüedad lejana aquí se hacen eco directamente con el presente. Después de la ópera histórico-heroica, Smetana escribe la alegre comedia La novia vendida (1868), su obra más famosa y extremadamente popular. El humor inagotable, el amor a la vida, la naturaleza de canto y baile de la música la distinguen incluso entre las óperas cómicas de la segunda mitad del siglo XIX. La siguiente ópera, Dalibor (XNUMX), es una tragedia heroica escrita sobre la base de una antigua leyenda sobre un caballero encarcelado en una torre por simpatía y patrocinio del pueblo rebelde, y su amada Milada, que muere intentando salvar a Dalibor.

Por iniciativa de Smetana, se llevó a cabo una recaudación de fondos a nivel nacional para la construcción del Teatro Nacional, que se inauguró en 1881 con el estreno de su nueva ópera Libuse (1872). Esta es una epopeya sobre el legendario fundador de Praga, Libuse, sobre el pueblo checo. El compositor lo llamó “una imagen solemne”. Y ahora en Checoslovaquia existe la tradición de representar esta ópera en días festivos nacionales, especialmente en eventos importantes. Después de "Libushe", Smetana escribe principalmente óperas cómicas: "Dos viudas", "Beso", "Misterio". Como director de ópera, promueve no solo la música checa sino también la extranjera, especialmente las nuevas escuelas eslavas (M. Glinka, S. Moniuszko). M. Balakirev fue invitado desde Rusia para representar las óperas de Glinka en Praga.

Smetana se convirtió en el creador no solo de la ópera clásica nacional, sino también de la sinfonía. Más que una sinfonía, le atrae un programa de poema sinfónico. El mayor logro de Smetana en la música orquestal se crea en los años 70. ciclo de poemas sinfónicos "Mi patria" - una epopeya sobre la tierra checa, su gente, la historia. El poema “Vysehrad” (Vysehrad es una parte antigua de Praga, “la ciudad capital de los príncipes y reyes de la República Checa”) es una leyenda sobre el pasado heroico y la grandeza pasada de la patria.

La música románticamente colorida en los poemas "Vltava, de los campos y bosques checos" dibuja imágenes de la naturaleza, extensiones libres de la tierra natal, a través de las cuales se transmiten los sonidos de las canciones y los bailes. En “Sharka” cobran vida viejas tradiciones y leyendas. "Tabor" y "Blanik" hablan sobre los héroes husitas, cantan "la gloria de la tierra checa".

El tema de la patria también se encarna en la música de piano de cámara: "Danzas checas" es una colección de imágenes de la vida popular que contiene toda la variedad de géneros de danza en la República Checa (polka, skochna, furiant, coysedka, etc.).

La composición musical de Smetana siempre se ha combinado con actividades sociales intensas y versátiles, especialmente durante su vida en Praga (años 60 - primera mitad de los años 70). Por lo tanto, el liderazgo de la Sociedad Coral Verbo de Praga contribuyó a la creación de muchas obras para el coro (incluido el poema dramático sobre Jan Hus, Los tres jinetes). Smetana es miembro de la Asociación de Figuras Prominentes de la Cultura Checa “Handy Beseda” y dirige su sección musical.

El compositor fue uno de los fundadores de la Sociedad Filarmónica, que contribuyó a la educación musical del pueblo, al conocimiento de los clásicos y novedades de la música nacional, así como a la escuela vocal checa, en la que él mismo estudió con cantantes. Finalmente, Smetana trabaja como crítica musical y continúa actuando como una pianista virtuosa. Sólo una grave enfermedad nerviosa y pérdida de audición (1874) obligó al compositor a dejar de trabajar en el teatro de ópera y limitó el alcance de sus actividades sociales.

Smetana dejó Praga y se instaló en el pueblo de Jabkenice. Sin embargo, sigue componiendo mucho (completa el ciclo “Mi Patria”, escribe las últimas óperas). Como antes (en los años de la emigración sueca, el duelo por la muerte de su mujer y su hija dio lugar a un trío de piano), Smetana plasma sus experiencias personales en géneros camerísticos-instrumentales. Se crea el cuarteto “De mi vida” (1876), una historia sobre el propio destino, inseparable del destino del arte checo. Cada parte del cuarteto tiene una explicación del programa por parte del autor. Juventud esperanzada, disposición “a luchar en la vida”, recuerdos de jornadas divertidas, bailes e improvisaciones musicales en salones, sentimiento poético del primer amor y, finalmente, “alegría al mirar el camino recorrido en el arte nacional”. Pero todo queda ahogado por un sonido monótono y agudo, como una advertencia siniestra.

Además de las obras ya mencionadas de la última década, Smetana escribe la ópera El Muro del Diablo, la suite sinfónica El Carnaval de Praga, y comienza a trabajar en la ópera Viola (basada en la comedia Noche de Reyes de Shakespeare), que se vio impedida de terminar por la enfermedad creciente. El difícil estado del compositor en los últimos años se vio alegrado por el reconocimiento de su obra por parte del pueblo checo, a quien dedicó su obra.

K.Zenkin

Smetana afirmó y defendió con pasión altos ideales artísticos nacionales en condiciones sociales difíciles, en una vida llena de drama. Como brillante compositor, pianista, director de orquesta y figura musical y pública, dedicó toda su vigorosa actividad a la glorificación de su pueblo natal.

La vida de Smetana es una hazaña creativa. Poseía una voluntad y perseverancia indomables para lograr su objetivo y, a pesar de todas las dificultades de la vida, logró realizar plenamente sus planes. Y estos planes estaban subordinados a una idea principal: ayudar al pueblo checo con la música en su heroica lucha por la libertad y la independencia, infundirles un sentido de vigor y optimismo, fe en la victoria final de una causa justa.

Smetana hizo frente a esta tarea difícil y responsable, porque estaba en el centro de la vida, respondiendo activamente a las demandas socioculturales de nuestro tiempo. Con su trabajo, así como con actividades sociales, contribuyó a un florecimiento sin precedentes no solo de la música, sino más ampliamente, de toda la cultura artística de la patria. Por eso el nombre Smetana es sagrado para los checos y su música, como un estandarte de batalla, evoca un sentimiento legítimo de orgullo nacional.

El genio de Smetana no se reveló de inmediato, sino que maduró gradualmente. La revolución de 1848 le ayudó a realizar sus ideales sociales y artísticos. A partir de la década de 1860, en el umbral del cuadragésimo cumpleaños de Smetana, sus actividades adquirieron un alcance inusualmente amplio: dirigió conciertos sinfónicos en Praga como director, dirigió un teatro de ópera, actuó como pianista y escribió artículos críticos. Pero lo más importante, con su creatividad, allana caminos realistas para el desarrollo del arte musical doméstico. Sus obras reflejaron un anhelo aún más grandioso en escala, incontenible, a pesar de todos los obstáculos, por la libertad del pueblo checo esclavizado.

En medio de una feroz batalla con las fuerzas de la reacción pública, Smetana sufrió una desgracia, peor que la que no hay peor para un músico: se quedó sordo de repente. Tenía entonces cincuenta años. Experimentando un severo sufrimiento físico, Smetana vivió otros diez años, que pasó en un intenso trabajo creativo.

La actividad escénica cesó, pero el trabajo creativo continuó con la misma intensidad. ¡Cómo no recordar a Beethoven a este respecto; después de todo, la historia de la música no conoce otros ejemplos tan sorprendentes en la manifestación de la grandeza del espíritu de un artista, valiente en la desgracia! ..

Los logros más altos de Smetana están relacionados con el campo de la ópera y la sinfonía del programa.

Como artista-ciudadano sensible, habiendo comenzado sus actividades de reforma en la década de 1860, Smetana se dirigió en primer lugar a la ópera, porque fue en esta área donde se resolvieron los problemas de actualidad más urgentes de la formación de la cultura artística nacional. “La tarea principal y más noble de nuestro teatro de ópera es desarrollar el arte doméstico”, dijo. Muchos aspectos de la vida se reflejan en sus ocho creaciones de ópera, se fijan varios géneros del arte de la ópera. Cada uno de ellos está marcado por características únicas individualmente, pero todos tienen una característica dominante: en las óperas de Smetana, las imágenes de la gente común de la República Checa y sus gloriosos héroes, cuyos pensamientos y sentimientos están cerca de una amplia gama de oyentes. cobró vida

Smetana también recurrió al campo del sinfonismo programático. Fue la concreción de las imágenes de la música programática sin texto lo que permitió al compositor transmitir sus ideas patrióticas a las masas de oyentes. El mayor de ellos es el ciclo sinfónico “Mi Patria”. Este trabajo jugó un papel muy importante en el desarrollo de la música instrumental checa.

Smetana también dejó muchas otras obras: para coro, piano, cuarteto de cuerdas, etc. Cualquiera que sea el género de arte musical al que recurrió, todo lo que tocó la mano exigente del maestro floreció como un fenómeno artístico nacional original, situándose en el nivel de alto. logros de la cultura musical mundial del siglo XIX.

Pide una comparación del papel histórico de Smetana en la creación de clásicos musicales checos con lo que hizo Glinka para la música rusa. No es de extrañar que Smetana se llame la "Glinka checa".

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Bedrich Smetana nació el 2 de marzo de 1824 en la antigua ciudad de Litomysl, ubicada en el sureste de Bohemia. Su padre se desempeñó como cervecero en la finca del conde. Con los años, la familia creció, el padre tuvo que buscar condiciones más favorables para el trabajo y, a menudo, se mudó de un lugar a otro. Todos estos también eran pequeños pueblos, rodeados de pueblos y aldeas, que el joven Bedrich visitaba con frecuencia; la vida de los campesinos, sus cantos y bailes le eran bien conocidos desde niño. Conservó su amor por la gente común de la República Checa por el resto de su vida.

El padre del futuro compositor era una persona destacada: leía mucho, estaba interesado en la política y le gustaban las ideas de los despertadores. A menudo se tocaba música en la casa, él mismo tocaba el violín. No es de extrañar que el niño también mostrara un interés temprano por la música, y las ideas progresistas de su padre dieron maravillosos resultados en los años de madurez de la actividad de Smetana.

Desde los cuatro años, Bedřich ha estado aprendiendo a tocar el violín, y con tanto éxito que un año después participa en la interpretación de los cuartetos de Haydn. Durante seis años se presenta públicamente como pianista y al mismo tiempo intenta componer música. Mientras estudia en el gimnasio, en un ambiente agradable, a menudo improvisa bailes (se ha conservado la elegante y melódica Louisina Polka, 1840); toca el piano con diligencia. En 1843, Bedrich escribe orgullosas palabras en su diario: “Con la ayuda y la misericordia de Dios, me convertiré en Liszt en la técnica, Mozart en la composición”. La decisión está madura: debe dedicarse por completo a la música.

Un chico de diecisiete años se muda a Praga, vive al día: su padre está insatisfecho con su hijo y se niega a ayudarlo. Pero Bedrich encontró un líder digno: el famoso maestro Josef Proksh, a quien confió su destino. Cuatro años de estudios (1844-1847) fueron muy fructíferos. La formación de Smetana como músico también se vio facilitada por el hecho de que en Praga logró escuchar a Liszt (1840), Berlioz (1846), Clara Schumann (1847).

Para 1848, los años de estudio habían terminado. ¿Cuál es su resultado?

Incluso en su juventud, a Smetana le gustaba la música de salón y las danzas folclóricas: escribió valses, cuadrillas, galope, polkas. Estaba, al parecer, en línea con las tradiciones de los autores de salón de moda. La influencia de Chopin, con su ingeniosa habilidad para traducir poéticamente las imágenes de la danza, también afectó. Además, aspiraba el joven músico checo.

También escribió obras de teatro románticas, una especie de "paisajes de estados de ánimo", bajo la influencia de Schumann, en parte Mendelssohn. Sin embargo, Smetana tiene una fuerte "masa madre" clásica. Admira a Mozart, y en sus primeras composiciones importantes (sonatas para piano, oberturas orquestales) se apoya en Beethoven. Aún así, Chopin es el más cercano a él. Y como pianista, toca a menudo sus obras, siendo, según Hans Bülow, uno de los mejores “chopinistas” de su tiempo. Y más tarde, en 1879, Smetana señaló: “A Chopin, a sus obras, le debo el éxito que tuvieron mis conciertos, y desde el momento en que aprendí y comprendí sus composiciones, tuve claras mis tareas creativas en el futuro”.

Entonces, a la edad de veinticuatro años, Smetana ya dominaba completamente las técnicas de composición y piano. Solo necesitaba encontrar una aplicación para sus poderes, y para esto era mejor conocerse a sí mismo.

En ese momento, Smetana había abierto una escuela de música, lo que le dio la oportunidad de existir de alguna manera. Estaba a punto de casarse (tuvo lugar en 1849): debe pensar en cómo mantener a su futura familia. En 1847, Smetana realizó una gira de conciertos por todo el país que, sin embargo, no se justificó materialmente. Es cierto que en la misma Praga es conocido y apreciado como pianista y profesor. Pero Smetana el compositor es casi completamente desconocido. Desesperado, recurre a Liszt en busca de ayuda para escribir, y pregunta con tristeza: “¿En quién puede confiar un artista sino en el mismo artista que él mismo es? Los ricos, estos aristócratas, miran al pobre sin piedad: ¡que se muera de hambre! ..». Smetana adjuntó a la carta sus “Seis piezas características” para piano.

Noble propagandista de todo lo avanzado en el arte, generoso con la ayuda, Liszt respondió de inmediato al joven músico hasta entonces desconocido para él: “Considero que sus obras son las mejores, profundamente sentidas y finamente desarrolladas entre todas las que he logrado conocer en tiempos recientes." Liszt contribuyó al hecho de que estas obras se imprimieran (fueron publicadas en 1851 y marcadas op. 1). A partir de ahora, su apoyo moral acompañó todas las empresas creativas de Smetana. “La sábana”, dijo, “me introdujo en el mundo artístico”. Pero pasarán muchos años más hasta que Smetana logre lograr el reconocimiento en este mundo. Los acontecimientos revolucionarios de 1848 sirvieron de impulso.

La revolución dio alas al compositor checo patriótico, le dio fuerza, lo ayudó a realizar aquellas tareas ideológicas y artísticas que la realidad moderna planteaba persistentemente. Testigo y participante directa de los violentos disturbios que asolaron Praga, Smetana escribió en poco tiempo una serie de obras significativas: "Dos Marchas Revolucionarias" para piano, "Marcha de la Legión Estudiantil", "Marcha de la Guardia Nacional", "Canción of Freedom” para coro y piano, obertura” D-dur (La obertura se realizó bajo la dirección de F. Shkroup en abril de 1849. “Esta es mi primera composición orquestal”, señaló Smetana en 1883; luego la revisó). .

Con estas obras, el patetismo se establece en la música de Smetana, que pronto se convertirá en típico de su interpretación de imágenes patrióticas amantes de la libertad. Las marchas e himnos de la Revolución Francesa de finales del siglo XIX, así como el heroísmo de Beethoven, tuvieron una notable influencia en su formación. Hay un efecto, aunque tímidamente, de la influencia del himno checo, nacido del movimiento husita. El depósito nacional del patetismo sublime, sin embargo, se manifestará claramente solo en el período de madurez de la obra de Smetana.

Su siguiente gran obra fue la Sinfonía solemne en mi mayor, escrita en 1853 y estrenada dos años después bajo la dirección del autor. (Esta fue su primera actuación como director). Pero a la hora de transmitir ideas de mayor envergadura, el compositor aún no ha podido revelar toda la originalidad de su individualidad creativa. El tercer movimiento resultó ser más original: un scherzo en el espíritu de la polca; más tarde se interpretó a menudo como una pieza orquestal independiente. El propio Smetana pronto se dio cuenta de la inferioridad de su sinfonía y ya no recurrió a este género. Su colega más joven, Dvořák, se convirtió en el creador de la sinfonía nacional checa.

Estos fueron los años de intensas búsquedas creativas. Le enseñaron mucho a Smetana. Tanto más lo agobiaba la estrecha esfera de la pedagogía. Además, la felicidad personal se vio ensombrecida: ya se había convertido en padre de cuatro hijos, pero tres de ellos fallecieron en la infancia. El compositor plasmó sus pensamientos dolorosos causados ​​por su muerte en el trío de piano g-moll, cuya música se caracteriza por impetuosidad rebelde, drama y al mismo tiempo una elegía suave y de color nacional.

La vida en Praga se cansó de Smetana. Ya no pudo permanecer en él cuando la oscuridad de la reacción se profundizó aún más en la República Checa. Por consejo de amigos, Smetana se va a Suecia. Antes de irse, finalmente conoció personalmente a Liszt; luego, en 1857 y 1859, lo visitó en Weimar, en 1865, en Budapest, y Liszt, a su vez, cuando vino a Praga en los años 60-70, siempre visitaba Smetana. Así, la amistad entre el gran músico húngaro y el genial compositor checo se fortaleció. Los unieron no solo los ideales artísticos: los pueblos de Hungría y la República Checa tenían un enemigo común: la odiada monarquía austriaca de los Habsburgo.

Durante cinco años (1856-1861) Smetana estuvo en un país extranjero, viviendo principalmente en la ciudad costera sueca de Gotemburgo. Aquí desarrolló una vigorosa actividad: organizó una orquesta sinfónica, con la que actuó como director, dio exitosos conciertos como pianista (en Suecia, Alemania, Dinamarca, Holanda) y tuvo muchos alumnos. Y en un sentido creativo, este período fue fructífero: si 1848 provocó un cambio decisivo en la cosmovisión de Smetana, fortaleciendo en ella rasgos progresistas, entonces los años pasados ​​en el extranjero contribuyeron al fortalecimiento de sus ideales nacionales y, al mismo tiempo, a el crecimiento de la habilidad. Se puede decir que fue durante estos años, añorando su tierra natal, que Smetana finalmente se dio cuenta de su vocación como artista nacional checo.

Su trabajo compositivo se desarrolló en dos direcciones.

Por un lado, continuaron los experimentos iniciados anteriormente en la creación de piezas para piano, cubiertas con la poesía de las danzas checas. Así, allá por 1849, se escribió el ciclo “Escenas de boda”, que muchos años después el propio Smetana describió como concebido en un “verdadero estilo checo”. Los experimentos continuaron en otro ciclo de piano: "Memorias de la República Checa, escritas en forma de polka" (1859). Aquí se sentaron las bases nacionales de la música de Smetana, pero principalmente en la interpretación lírica y cotidiana.

Por otro lado, tres poemas sinfónicos fueron importantes para su evolución artística: Ricardo III (1858, basado en la tragedia de Shakespeare), El campo de Wallenstein (1859, basado en el drama de Schiller), Jarl Hakon (1861, basado en la tragedia del poeta danés – el romance de Helenschläger). Mejoraron el patetismo sublime del trabajo de Smetana, asociado con la encarnación de imágenes heroicas y dramáticas.

En primer lugar, los temas de estas obras son dignos de mención: Smetana estaba fascinada con la idea de uXNUMXbuXNUMXbla lucha contra los usurpadores del poder, claramente expresada en las obras literarias que formaron la base de sus poemas (por cierto, la trama y imágenes de la tragedia del danés Elenschleger hacen eco del Macbeth de Shakespeare), y jugosas escenas de la vida popular, especialmente en el “Campamento de Wallenstein” de Schiller, que, según el compositor, podría sonar relevante durante los años de cruel opresión de su tierra natal.

El concepto musical de las nuevas composiciones de Smetana también fue innovador: recurrió al género de los “poemas sinfónicos”, desarrollado poco antes por Liszt. Estos son los primeros pasos del maestro checo en el dominio de las posibilidades expresivas que se le abrieron en el campo de la sinfonía programática. Además, Smetana no fue un ciego imitador de los conceptos de Liszt: forjó sus propios métodos de composición, su propia lógica de yuxtaposición y desarrollo de imágenes musicales, que luego consolidó con notable perfección en el ciclo sinfónico "Mi patria".

Y en otros aspectos, los poemas de "Gotemburgo" fueron enfoques importantes para resolver nuevas tareas creativas que Smetana se impuso. El elevado patetismo y dramatismo de su música anticipa el estilo de las óperas Dalibor y Libuše, mientras que las alegres escenas del Campamento de Wallenstein, salpicadas de alegría, coloreadas con sabor checo, parecen ser un prototipo de la obertura de La novia vendida. Así, los dos aspectos más importantes de la obra de Smetana mencionados anteriormente, el folk -cotidiano y patético- se acercaron, enriqueciéndose mutuamente.

A partir de ahora, ya está preparado para la realización de nuevas tareas ideológicas y artísticas aún más responsables. Pero solo se pueden llevar a cabo en casa. También quería volver a Praga porque los recuerdos pesados ​​​​están conectados con Gotemburgo: una nueva y terrible desgracia cayó sobre Smetana: en 1859, su amada esposa cayó mortalmente enferma aquí y pronto murió …

En la primavera de 1861, Smetana regresa a Praga para no dejar la capital de la República Checa hasta el final de sus días.

Tiene treinta y siete años. Está lleno de creatividad. Los años anteriores templaron su voluntad, enriquecieron su experiencia vital y artística, y fortalecieron su confianza en sí mismo. Sabe lo que tiene que defender, lo que debe lograr. Tal artista fue llamado por el destino mismo para dirigir la vida musical de Praga y, además, para renovar toda la estructura de la cultura musical de la República Checa.

Esto fue facilitado por la reactivación de la situación sociopolítica y cultural en el país. Los días de la “reacción de Bach” han terminado. Las voces de los representantes de la intelectualidad artística progresista checa son cada vez más fuertes. En 1862 se inauguró el llamado “Teatro Provisional”, construido con fondos populares, donde se realizan representaciones musicales. Pronto el “Crafty Talk” – “Art Club” – comenzó su actividad, reuniendo a apasionados patriotas – escritores, artistas, músicos. Al mismo tiempo, se está organizando una asociación coral: “El Verbo de Praga”, que inscribió en su estandarte las famosas palabras: “Canto al corazón, corazón a la patria”.

Smetana es el alma de todas estas organizaciones. Dirige la sección musical del “Club de Arte” (los escritores los encabeza Neruda, los artistas – Manes), organiza aquí conciertos – de cámara y sinfónicos, trabaja con el coro “Verbo” y con su obra contribuye al florecimiento de la “Teatro Provisional” (unos años después y como director).

En un esfuerzo por despertar un sentimiento de orgullo nacional checo en su música, Smetana aparecía a menudo impresa. “Nuestro pueblo”, escribió, “ha sido famoso durante mucho tiempo como pueblo musical, y la tarea del artista, inspirado por el amor a la patria, es fortalecer esta gloria”.

Y en otro artículo escrito sobre la suscripción de conciertos sinfónicos organizados por él (¡esto fue una innovación para la gente de Praga!), Smetana afirmó: “Las obras maestras de la literatura musical están incluidas en los programas, pero se presta especial atención a los compositores eslavos. ¿Por qué no se han interpretado hasta ahora las obras de autores rusos, polacos y eslavos del sur? Incluso los nombres de nuestros compositores domésticos rara vez se conocieron…”. Las palabras de Smetana no diferían de sus hechos: en 1865 dirigió las obras orquestales de Glinka, en 1866 representó a Ivan Susanin en el Teatro Provisional, y en 1867 Ruslan y Lyudmila (para lo cual invitó a Balakirev a Praga), en 1878 – la ópera de Moniuszko “ Guijarro”, etc.

Al mismo tiempo, los años 60 marcan el período de mayor florecimiento de su obra. Casi simultáneamente, tuvo la idea de cuatro óperas, y en cuanto terminó una, procedió a componer la siguiente. Paralelamente, se crearon coros para el “Verbo” (El primer coro de un texto checo se creó en 1860 ("Czech Song"). Las principales obras corales de Smetana son Rolnicka (1868), que canta sobre el trabajo de un campesino, y la colorida Canción junto al mar (1877), ampliamente desarrollada. Entre otras composiciones, destacan el canto himnario “Dote” (1880) y la alegre y jubilosa “Nuestra canción” (1883), sostenida al ritmo de la polka.), piezas para piano, se consideraron obras sinfónicas mayores.

Los brandenburgueses en la República Checa es el título de la primera ópera de Smetana, terminada en 1863. Resucita los hechos de un pasado lejano, que se remonta al siglo XIX. Sin embargo, su contenido es sumamente relevante. Los brandenburgueses son señores feudales alemanes (del margraviato de Brandeburgo), que saquearon las tierras eslavas, pisotearon los derechos y la dignidad de los checos. Así fue en el pasado, pero siguió siendo así durante la vida de Smetana; después de todo, ¡sus mejores contemporáneos lucharon contra la germanización de la República Checa! El drama emocionante en la representación de los destinos personales de los personajes se combinó en la ópera con una exhibición de la vida de la gente común: los pobres de Praga atrapados por el espíritu rebelde, que fue una innovación audaz en el teatro musical. No es sorprendente que este trabajo fuera recibido con hostilidad por representantes de la reacción pública.

La ópera se presentó a un concurso convocado por la dirección del Teatro Provisional. Tres años tuvo que luchar por su producción en el escenario. Smetana finalmente recibió el premio y fue invitada al teatro como directora titular. En 1866, tuvo lugar el estreno de Los habitantes de Brandeburgo, que fue un gran éxito: el autor fue llamado repetidamente después de cada acto. El éxito acompañó a las siguientes actuaciones (¡solo durante la temporada, “Los Brandenburgo” tuvo lugar catorce veces!).

Todavía no había terminado este estreno, cuando comenzaba a prepararse la producción de una nueva composición de Smetana: la ópera cómica La novia vendida, que lo había glorificado en todas partes. Los primeros bocetos se esbozaron ya en 1862, al año siguiente Smetana interpretó la obertura en uno de sus conciertos. El trabajo era discutible, pero el compositor reelaboró ​​números individuales varias veces: como dijeron sus amigos, estaba tan intensamente "chequizado", es decir, estaba cada vez más profundamente imbuido del espíritu popular checo, que ya no podía estar satisfecho. con lo que había logrado anteriormente. Smetana siguió mejorando su ópera incluso después de su producción en la primavera de 1866 (¡cinco meses después del estreno de Los brandenburgueses!): en los siguientes cuatro años, dio dos ediciones más de La novia vendida, ampliando y profundizando el contenido de su obra. obra inmortal.

Pero los enemigos de Smetana no se quedaron dormidos. Solo estaban esperando una oportunidad para atacarlo abiertamente. Tal oportunidad se presentó cuando en 1868 se representó la tercera ópera de Smetana, Dalibor (el trabajo en ella comenzó ya en 1865). La trama, como en Brandenburgers, está sacada de la historia de la República Checa: esta vez es a finales del siglo XIX. En una antigua leyenda sobre el noble caballero Dalibor, Smetana enfatizó la idea de una lucha de liberación.

La idea innovadora determinó medios de expresión inusuales. Los opositores a Smetana lo tildaron de wagneriano apasionado que supuestamente renunció a los ideales nacionales checos. “No tengo nada de Wagner”, objetó amargamente Smetana. "Incluso Liszt confirmará esto". Sin embargo, la persecución se intensificó, los ataques se hicieron cada vez más violentos. Como resultado, la ópera solo se representó seis veces y fue retirada del repertorio.

(En 1870, "Dalibor" se presentó tres veces, en 1871, dos, en 1879, tres; solo desde 1886, después de la muerte de Smetana, se revivió el interés en esta ópera. Gustav Mahler lo apreció mucho, y cuando fue invitado al director principal de la Ópera de Viena, exigió que se representara "Dalibor", el estreno de la ópera tuvo lugar en 1897. Dos años más tarde, sonó bajo la dirección de E. Napravnik en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo).

Aquello supuso un duro golpe para Smetana: no podía conciliarse con una actitud tan injusta hacia su amado retoño e incluso se enfadó con sus amigos cuando, prodigando elogios a la Novia Vendida, se olvidaron de Dalibor.

Pero firme y valiente en su búsqueda, Smetana continúa trabajando en la cuarta ópera: "Libuse" (los bocetos originales datan de 1861, el libreto se completó en 1866). Esta es una historia épica basada en una historia legendaria sobre un gobernante sabio de la antigua Bohemia. Sus obras son cantadas por muchos poetas y músicos checos; sus sueños más brillantes sobre el futuro de su patria estaban asociados con el llamado de Libuse a la unidad nacional y la resistencia moral del pueblo oprimido. Entonces, Erben puso en su boca una profecía llena de profundo significado:

Veo el resplandor, peleo batallas, Una hoja afilada atravesará tu pecho, Conocerás los problemas y la oscuridad de la desolación, ¡Pero no te desanimes, mi pueblo checo!

En 1872 Smetana había completado su ópera. Pero se negó a escenificarlo. El caso es que se estaba preparando una gran fiesta nacional. En 1868, se llevó a cabo la colocación de los cimientos del Teatro Nacional, que se suponía que reemplazaría las estrechas instalaciones del Teatro Provisional. “La gente – para ellos mismos” – bajo un lema tan orgulloso, se recolectaron fondos para la construcción de un nuevo edificio. Smetana decidió programar el estreno de “Libuše” para que coincidiera con esta celebración nacional. Recién en 1881 se abrieron las puertas del nuevo teatro. Smetana entonces ya no podía escuchar su ópera: estaba sordo.

La peor de todas las desgracias que golpearon a Smetana: la sordera se apoderó repentinamente de él en 1874. Hasta el límite, el trabajo duro, la persecución de los enemigos, que con frenesí se levantaron en armas contra Smetana, dio lugar a una enfermedad aguda de los nervios auditivos y una trágica catástrofe. Su vida resultó estar torcida, pero su espíritu firme no fue quebrantado. Tuve que abandonar las actividades escénicas, alejarme del trabajo social, pero las fuerzas creativas no se agotaron: el compositor continuó creando maravillosas creaciones.

En el año del desastre, Smetana completó su quinta ópera, Las dos viudas, que fue un gran éxito; utiliza una trama cómica de la vida señorial moderna.

Paralelamente se componía el monumental ciclo sinfónico “Mi Patria”. Los dos primeros poemas, "Vyshegrad" y "Vltava", se completaron en los meses más difíciles, cuando los médicos reconocieron que la enfermedad de Smetana era incurable. En 1875 siguieron “Sharka” y “From Bohemian Fields and Woods”; en 1878-1879 – Tabor y Blanik. En 1882, el director Adolf Cech interpretó por primera vez el ciclo completo, y fuera de la República Checa -ya en los años 90- fue promovida por Richard Strauss.

El trabajo continuó en el género de la ópera. Una popularidad casi igual a la de La novia vendida fue ganada por la ópera lírica-cotidiana El beso (1875-1876), en el centro de la cual se encuentra la casta imagen de una sencilla muchacha vendulka; la ópera El secreto (1877-1878), que también cantaba sobre la fidelidad en el amor, fue muy bien recibida; menos exitoso debido al libreto débil fue el último trabajo escénico de Smetana - "Devil's Wall" (1882).

Entonces, en el transcurso de ocho años, el compositor sordo creó cuatro óperas, un ciclo sinfónico de seis poemas y una serie de otras obras: piano, cámara, coral. ¡Qué voluntad debe haber tenido para ser tan productivo! Su fuerza, sin embargo, comenzó a fallar; a veces tenía visiones de pesadilla; A veces parecía estar perdiendo la cabeza. El ansia de creatividad venció todo. La fantasía era inagotable y un sorprendente oído interno ayudaba a seleccionar los medios de expresión necesarios. Y sorprende otra cosa: a pesar de la enfermedad nerviosa progresiva, Smetana siguió creando música de una manera juvenil, fresca, veraz, optimista. Habiendo perdido la audición, perdió la posibilidad de comunicarse directamente con las personas, pero no se apartó de ellas, no se encerró en sí mismo, conservando la gozosa aceptación de la vida tan inherente a él, la fe en ella. La fuente de tan inagotable optimismo radica en la conciencia de inseparable proximidad a los intereses y destinos de los pueblos originarios.

Esto inspiró a Smetana a crear el magnífico ciclo de piano de las Danzas Checas (1877-1879). El compositor exigió al editor que cada obra, y hay catorce en total, tuviera un título: polka, furiant, skochna, "Ulan", "Oats", "Bear", etc. Cualquier checo desde la infancia está familiarizado con estos nombres, dijo Nata agria; publicó su ciclo con el fin de “que todos sepan qué tipo de bailes tenemos los checos”.

Qué típico es este comentario para un compositor que amó desinteresadamente a su pueblo y siempre, en todas sus composiciones, escribió sobre ellos, expresando sentimientos no estrictamente personales, sino generales, cercanos y comprensibles para todos. Solo en algunas obras Smetana se permitió hablar de su drama personal. Luego recurrió al género de cámara-instrumental. Tal es su trío para piano, mencionado anteriormente, así como dos cuartetos de cuerda pertenecientes al último período de su obra (1876 y 1883).

El primero de ellos es más significativo, en clave de e-moll, que tiene un subtítulo: “De mi vida”. En cuatro partes del ciclo se recrean episodios importantes de la biografía de Smetana. Primero (la parte principal de la primera parte) suena, como explica el compositor, “la llamada del destino, llamando a la batalla”; además – “un anhelo inexpresable por lo desconocido”; finalmente, “aquel silbido fatal de los tonos más altos, que en 1874 anunció mi sordera…”. La segunda parte, “en el espíritu de la polca”, captura los recuerdos alegres de la juventud, los bailes campesinos, los bailes… En la tercera, el amor, la felicidad personal. La cuarta parte es la más dramática. Smetana explica así su contenido: “Conciencia del gran poder que yace en nuestra música nacional… logros en este camino… la alegría de la creatividad, cruelmente interrumpida por una trágica catástrofe – pérdida de audición… destellos de esperanza… recuerdos del comienzo de mi camino creativo… un sentimiento conmovedor de añoranza…”. En consecuencia, incluso en esta obra tan subjetiva de Smetana, las reflexiones personales se entrelazan con pensamientos sobre el destino del arte ruso. Estos pensamientos no lo abandonaron hasta los últimos días de su vida. Y estaba destinado a pasar tanto días de alegría como días de gran dolor.

En 1880, todo el país celebró solemnemente el cincuentenario de la actividad musical de Smetana (recordamos que en 1830, siendo un niño de seis años, actuó públicamente como pianista). Por primera vez en Praga, se interpretaron sus “Canciones vespertinas”, cinco romances para voz y piano. Al final del concierto festivo, Smetana interpretó su polca y el nocturno en si mayor de Chopin al piano. Después de Praga, el héroe nacional fue honrado por la ciudad de Litomysl, donde nació.

Al año siguiente, 1881, los patriotas checos sufrieron un gran dolor: se incendió el edificio recién reconstruido del Teatro Nacional de Praga, donde recientemente había sonado el estreno de Libuše. Se organiza una recaudación de fondos para su restauración. Smetana es invitado a dirigir sus propias composiciones, también actúa en provincias como pianista. Cansado, mortalmente enfermo, se sacrifica por una causa común: la recaudación de estos conciertos ayudó a completar la construcción del Teatro Nacional, que reabrió su primera temporada con la ópera Libuse en noviembre de 1883.

Pero los días de Smetana ya están contados. Su salud se deterioró bruscamente, su mente se nubló. El 23 de abril de 1884 murió en un hospital para enfermos mentales. Liszt escribió a sus amigos: “Estoy conmocionado por la muerte de Smetana. ¡El fue un genio!

Druskin

• La creatividad operística de Smetana →

Composiciones

Óperas (total 8) The Brandenburgers in Bohemia, libreto de Sabina (1863, estrenada en 1866) The Bartered Bride, libreto de Sabina (1866) Dalibor, libreto de Wenzig (1867-1868) Libuse, libreto de Wenzig (1872, estrenada en 1881) “Dos viudas ”, libreto de Züngl (1874) The Kiss, libreto de Krasnogorskaya (1876) “The Secret”, libreto de Krasnogorskaya (1878) “Devil's Wall”, libreto de Krasnogorskaya (1882) Viola, libreto de Krasnogorskaya, basado en la comedia Duodécima de Shakespeare Noche (único acto que completé, 1884)

obras sinfónicas “Obertura jubilosa” D-dur (1848) “Sinfonía solemne” E-dur (1853) “Richard III”, poema sinfónico (1858) “Camp Wallenstein”, poema sinfónico (1859) “Jarl Gakon”, poema sinfónico (1861) “Marcha solemne” a las celebraciones de Shakespeare (1864) “Obertura solemne” C-dur (1868) “Mi patria”, un ciclo de 6 poemas sinfónicos: “Vysehrad” (1874), “Vltava” (1874), “Sharka” ( 1875), “De los campos y bosques checos” (1875), “Tabor” (1878), “Blanik” (1879) “Venkovanka”, polka para orquesta (1879) “Carnaval de Praga”, introducción y polonesa (1883)

obras para piano Bagatelas e improvisaciones (1844) 8 preludios (1845) Polka y Allegro (1846) Rapsodia en sol menor (1847) Melodías checas (1847) 6 piezas de personajes (1848) Marcha de la Legión Estudiantil (1848) Marcha de la Guardia Popular (1848) ) “Cartas de los recuerdos” (1851) 3 polkas de salón (1855) 3 polkas poéticas (1855) “Bocetos” (1858) “Escena de Macbeth de Shakespeare” (1859) “Recuerdos de la República Checa en forma de polca” ( 1859) “A la orilla del mar”, estudio (1862) “Sueños” (1875) Danzas checas en 2 cuadernos (1877, 1879)

Obras instrumentales de cámara Trío para piano, violín y violonchelo g-moll (1855) Primer cuarteto de cuerdas “De mi vida” e-moll (1876) “Tierra Nativa” para violín y piano (1878) Segundo cuarteto de cuerdas (1883)

Música vocal “Czech Song” para coro mixto y orquesta (1860) “Renegade” para coro de dos partes (1860) “Three Horsemen” para coro masculino (1866) “Rolnicka” para coro masculino (1868) “Solemn Song” para coro masculino ( 1870) “Canción junto al mar” para coro masculino (1877) 3 coros femeninos (1878) “Canciones vespertinas” para voz y piano (1879) “Dote” para coro masculino (1880) “Oración” para coro masculino (1880) “ Two Slogans” para coro masculino (1882) “Our Song” para coro masculino (1883)