Cultura musical del romanticismo: estética, temas, géneros y lenguaje musical.

Zweig tenía razón: Europa no había visto una generación tan maravillosa como la romántica desde el Renacimiento. Imágenes maravillosas del mundo de los sueños, sentimientos desnudos y el deseo de una espiritualidad sublime: estos son los colores que pintan la cultura musical del romanticismo.

El surgimiento del romanticismo y su estética.

Mientras se desarrollaba la revolución industrial en Europa, las esperanzas puestas en la Gran Revolución Francesa fueron aplastadas en los corazones de los europeos. El culto a la razón, proclamado por el Siglo de las Luces, fue derrocado. El culto a los sentimientos y al principio natural en el hombre ha subido al pedestal.

Así apareció el romanticismo. En la cultura musical existió durante poco más de un siglo (1800-1910), mientras que en campos afines (pintura y literatura) su vigencia expiró medio siglo antes. Quizás la música sea la “culpable” de esto: fue la música la que entre los románticos estaba en la cima de las artes como la más espiritual y libre de las artes.

Sin embargo, los románticos, a diferencia de los representantes de las épocas de la antigüedad y el clasicismo, no construyeron una jerarquía de artes con su clara división en tipos y géneros. El sistema romántico era universal; las artes podían transformarse libremente unas en otras. La idea de una síntesis de las artes fue una de las claves de la cultura musical del romanticismo.

Esta relación también afectaba a las categorías de la estética: lo bello se combinaba con lo feo, lo alto con lo bajo, lo trágico con lo cómico. Estas transiciones estuvieron unidas por una ironía romántica, que también reflejaba una imagen universal del mundo.

Todo lo que tenía que ver con la belleza cobró un nuevo significado entre los románticos. La naturaleza se convirtió en objeto de culto, el artista fue idolatrado como el más elevado de los mortales y los sentimientos fueron exaltados por encima de la razón.

La realidad sin espíritu se contrastaba con un sueño, hermoso pero inalcanzable. El romántico, con la ayuda de su imaginación, construyó su nuevo mundo, a diferencia de otras realidades.

¿Qué temas eligieron los artistas románticos?

Los intereses de los románticos se manifestaron claramente en la elección de los temas que eligieron en el arte.

• tema de la soledad. Un genio subestimado o una persona solitaria en la sociedad: estos fueron los temas principales entre los compositores de esa época (“El amor de un poeta” de Schumann, “Sin sol” de Mussorgsky).
• Tema de “confesión lírica”. En muchas obras de compositores románticos hay un toque de autobiografía (“Carnaval” de Schumann, “Sinfonía fantástica” de Berlioz).
• Canción de amor. Básicamente, este es el tema del amor trágico o no correspondido, pero no necesariamente (“Amor y vida de una mujer” de Schumann, “Romeo y Julieta” de Tchaikovsky).
• Tema de ruta. ella también se llama tema de vagabundeos. El alma romántica, desgarrada por las contradicciones, buscaba su camino (“Harold en Italia” de Berlioz, “Los años de vagabundeo” de Liszt).
• tema de la muerte. Básicamente fue muerte espiritual (La Sexta Sinfonía de Tchaikovsky, Winterreise de Schubert).
• Tema de la naturaleza. La naturaleza a los ojos del romance y una madre protectora, una amiga empática y un destino castigador (“Las Hébridas” de Mendelssohn, “En Asia Central” de Borodin). A este tema también se asocia el culto a la tierra natal (polonesas y baladas de Chopin).
• tema de fantasia. El mundo imaginario de los románticos era mucho más rico que el real (“El tirador mágico” de Weber, “Sadko” de Rimsky-Korsakov).

Géneros musicales de la época romántica

La cultura musical del romanticismo impulsó el desarrollo de los géneros de letras vocales de cámara: (“El rey del bosque” de Schubert), (“La doncella del lago” de Schubert) y, a menudo combinados en (“Aryanitos” de Schumann ).

se distinguió no sólo por la naturaleza fantástica de la trama, sino también por la fuerte conexión entre la letra, la música y la acción escénica. La ópera está siendo sinfonizada. Baste recordar el “Anillo de los Nibelungos” de Wagner con su desarrollada red de leitmotivs.

Entre los géneros instrumentales se distingue el romance. Para transmitir una imagen o un estado de ánimo momentáneo, les basta una obra de teatro breve. A pesar de su escala, la obra rebosa expresión. Puede ser (como Mendelssohn), o jugar con títulos programáticos (“The Rush” de Schumann).

Al igual que las canciones, las obras de teatro a veces se combinan en ciclos (“Mariposas” de Schumann). Al mismo tiempo, las partes del ciclo, brillantemente contrastantes, siempre formaron una sola composición debido a conexiones musicales.

A los románticos les encantaba la música programada, que la combinaban con la literatura, la pintura u otras artes. Por lo tanto, la trama de sus obras a menudo controlaba la forma. Aparecieron sonatas de un movimiento (sonata en si menor de Liszt), conciertos de un movimiento (Primer concierto para piano de Liszt) y poemas sinfónicos (Preludios de Liszt) y una sinfonía de cinco movimientos (Sinfonía fantástica de Berlioz).

El lenguaje musical de los compositores románticos.

La síntesis de las artes, glorificada por los románticos, influyó en los medios de expresión musical. La melodía se ha vuelto más individual, sensible a la poética de la palabra, y el acompañamiento ha dejado de ser de textura neutra y típica.

La armonía se enriqueció con colores inéditos para contar las vivencias del héroe romántico. Así, las entonaciones románticas de languidez transmitían perfectamente armonías alteradas que aumentaban la tensión. A los románticos les encantó el efecto del claroscuro, cuando la mayor fue reemplazada por la menor del mismo nombre, los acordes de los escalones laterales y las hermosas comparaciones de tonalidades. También se descubrieron nuevos efectos en los modos naturales, especialmente cuando era necesario transmitir el espíritu popular o imágenes fantásticas en la música.

En general, la melodía de los románticos buscaba la continuidad del desarrollo, rechazaba cualquier repetición automática, evitaba la regularidad de los acentos y respiraba expresividad en cada uno de sus motivos. Y la textura se ha convertido en un vínculo tan importante que su papel es comparable al de la melodía.

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En lugar de una conclusión

La cultura musical del romanticismo de finales del siglo XIX y XX experimentó los primeros signos de crisis. La forma musical “libre” comenzó a desintegrarse, la armonía prevaleció sobre la melodía, los sentimientos sublimes del alma romántica dieron paso al miedo doloroso y a las pasiones viles.

Estas tendencias destructivas pusieron fin al romanticismo y abrieron el camino al modernismo. Pero, habiendo desaparecido como movimiento, el romanticismo siguió viviendo tanto en la música del siglo XX como en la música del siglo actual en sus distintos componentes. Blok tenía razón cuando dijo que el romanticismo surge “en todas las épocas de la vida humana”.