Elena Obraztsova |

Elena Obraztsova

MV Peskova describe a Obraztsova en su artículo: “La gran cantante de nuestro tiempo, cuyo trabajo se ha convertido en un fenómeno destacado en la vida musical mundial. Tiene una cultura musical impecable, técnica vocal brillante. Su rica mezzosoprano llena de colores sensuales, expresividad entonativa, psicologismo sutil y talento dramático incondicional hizo que todo el mundo hablara sobre su encarnación de las partes de Santuzza (Country Honor), Carmen, Delilah, Marfa (Khovanshchina).

Después de su actuación en "Boris Godunov" en la gira del Teatro Bolshoi de París, el famoso empresario Sol Yurok, que trabajó con FI Chaliapin, la llamó cantante de clase extra. La crítica extranjera la cataloga como una de las “grandes voces del Bolshoi”. En 1980, la cantante recibió el premio Golden Verdi de la ciudad italiana de Busseto por una interpretación destacada de la música del gran compositor.

Elena Vasilievna Obraztsova nació el 7 de julio de 1939 en Leningrado. Su padre, ingeniero de profesión, tenía una excelente voz de barítono, además, tocaba bien el violín. La música sonaba a menudo en el apartamento de los Obraztsov. Lena comenzó a cantar temprano, en el jardín de infantes. Luego se convirtió en solista del coro del Palacio de Pioneros y Escolares. Allí, la niña interpretó con gusto romances gitanos y canciones muy populares en esos años del repertorio de Lolita Torres. Al principio, se distinguió por una soprano de coloratura ligera y móvil, que finalmente se transformó en una contralto.

Después de graduarse de la escuela en Taganrog, donde trabajaba su padre en ese momento, Lena, ante la insistencia de sus padres, ingresó al Instituto Electrotécnico de Rostov. Pero, después de estudiar durante un año, la niña va por su cuenta y riesgo a Leningrado, para ingresar al conservatorio y logra su objetivo.

Las clases comenzaron con la profesora Antonina Andreevna Grigorieva. “Tiene mucho tacto, precisión como persona y como músico”, dice Obraztsova. – Quería hacer todo rápido, cantar grandes arias a la vez, romances complejos. Y ella persistentemente convencida de que nada saldría de eso sin comprender los "básicos" de la voz... Y canté ejercicio tras ejercicio, y solo a veces, pequeños romances. Entonces llegó el momento de las cosas más grandes. Antonina Andreevna nunca instruyó, no instruyó, pero siempre trató de asegurarse de que yo mismo expresara mi actitud hacia el trabajo que se estaba realizando. Me regocijé en mis primeras victorias en Helsinki y en la competencia de Glinka no menos que yo … ”.

En 1962, en Helsinki, Elena recibió su primer premio, una medalla de oro y el título de laureada, y en el mismo año ganó en Moscú en el II Concurso Vocal de toda la Unión que lleva el nombre de MI Glinka. El solista del Teatro Bolshoi PG Lisitsian y jefe de la compañía de ópera TL Chernyakov, quien invitó a Obraztsova a una audición en el teatro.

Entonces, en diciembre de 1963, cuando aún era estudiante, Obraztsova hizo su debut en el escenario del Teatro Bolshoi en el papel de Marina Mnishek (Boris Godunov). El cantante recuerda este evento con particular emoción: “Subí al escenario del Teatro Bolshoi sin un solo ensayo orquestal. Recuerdo cómo me paré detrás del escenario y me dije a mí mismo: "Boris Godunov puede seguir sin escenario junto a la fuente, y no saldré por nada, que se cierre el telón, no saldré". Yo estaba completamente desmayado, y si no fuera por los caballeros que me llevaron al escenario por los brazos, tal vez realmente no hubiera habido una escena en la fuente esa noche. No tengo impresiones de mi primera actuación, solo una emoción, una especie de bola de fuego de rampa, y el resto fue un desmayo. Pero inconscientemente sentí que estaba cantando correctamente. El público me recibió muy bien…”

Más tarde, los críticos parisinos escribieron sobre Obraztsova en el papel de Marina Mnishek: “La audiencia… saludó con entusiasmo a Elena Obraztsova, quien tiene excelentes datos vocales y externos para una Marina ideal. Obraztsova es una actriz encantadora, cuya voz, estilo, presencia escénica y belleza son admirados por el público…”

Habiéndose graduado brillantemente del Conservatorio de Leningrado en 1964, Obraztsova se convirtió inmediatamente en solista del Teatro Bolshoi. Pronto vuela a Japón con un equipo de artistas y luego actúa en Italia con la compañía del Teatro Bolshoi. En el escenario de La Scala, la joven artista interpreta los papeles de la Institutriz (La dama de picas de Tchaikovsky) y la Princesa María (Guerra y paz de Prokofiev).

M. Zhirmunsky escribe:

“Todavía hay leyendas sobre su triunfo en el escenario de La Scala, aunque este evento ya tiene 20 años. Su primera actuación en el Metropolitan Opera fue calificada como “el debut más grandioso en la historia del teatro” por la duración de la ovación de pie. Al mismo tiempo, Obraztsova se incorporó al grupo de cantantes de Karayan, alcanzando el mayor reconocimiento posible de cualidades profesionales. Durante los tres días de grabación de Il trovatore, cautivó al gran director con su impensable apertura de temperamento, su capacidad para extraer el máximo impacto emocional de la música, así como una enorme cantidad de ropa hermosa recibida de amigos estadounidenses especialmente para un encuentro con el maestro. Se cambiaba de ropa tres veces al día, recibía rosas de él, invitaciones para cantar en Salzburgo y grabar cinco óperas. Pero el agotamiento nervioso después del éxito en La Scala le impidió ir a ver a Karajan para una actuación: no recibió una notificación de la organización soviética responsable, Obraztsova y todos los rusos lo ofendieron.

Considera el colapso de estos planes el principal golpe a su propia carrera. De la tregua que siguió dos años después, sólo quedaba la actuación de Don Carlos y los recuerdos del susto de su llamada telefónica, su avión personal lleno de Playboys y el golpe en la cabeza de Karajan con una partitura a la entrada del teatro. Para ese entonces, Agnes Baltsa, dueña de una de esas voces incoloras que no lograban distraer al oyente de la percepción de las últimas ideas del Maestro, ya se había convertido en la mezzosoprano permanente de Karajan.

En 1970, Obraztsova recibió los premios más importantes en dos importantes concursos internacionales: el nombre de PI Tchaikovsky en Moscú y el nombre del famoso cantante español Francisco Viñas en Barcelona.

Pero Obraztsova no dejó de crecer. Su repertorio se está expandiendo significativamente. Interpreta papeles tan diversos como Frosya en la ópera Semyon Kotko de Prokofiev, Azucena en Il trovatore, Carmen, Eboli en Don Carlos, Zhenya Komelkova en la ópera The Dawns Here Are Quiet de Molchanov.

Actuó con la Compañía de Teatro Bolshoi en Tokio y Osaka (1970), Budapest y Viena (1971), Milán (1973), Nueva York y Washington (1975). Y en todas partes, la crítica nota invariablemente la gran habilidad del cantante soviético. Uno de los críticos después de las actuaciones del artista en Nueva York escribió: “Elena Obraztsova está al borde del reconocimiento internacional. Solo podemos soñar con un cantante así. Ella tiene todo lo que distingue a un artista moderno del escenario de ópera extraclase”.

Destaca su actuación en el Teatro Liceo de Barcelona en diciembre de 1974, donde se proyectaron cuatro representaciones de Carmen con diferentes intérpretes de los papeles principales. Obraztsova obtuvo una brillante victoria creativa sobre las cantantes estadounidenses Joy Davidson, Rosalind Elias y Grace Bumbry.

“Escuchando a la cantante soviética”, escribió el crítico español, “una vez más tuvimos la oportunidad de ver cuán multifacético, emocionalmente multifacético y voluminoso es el papel de Carmen. Sus colegas en esta fiesta encarnaron de manera convincente e interesante básicamente un lado del personaje de la heroína. En Ejemplar, la imagen de Carmen aparecía en toda su complejidad y profundidad psicológica. Por tanto, podemos decir con seguridad que es la exponente más sutil y fiel de la concepción artística de Bizet.

M. Zhirmunsky escribe: “En Carmen cantó una canción de amor fatal, insoportable para la débil naturaleza humana. En el final, moviéndose con paso ligero por toda la escena, su propia heroína se lanza al cuchillo desenvainado, percibiendo la muerte como una liberación del dolor interior, una discrepancia insoportable entre los sueños y la realidad. En mi opinión, en este papel, Obraztsova hizo una revolución poco apreciada en el teatro de ópera. Fue una de las primeras en dar un paso hacia una producción conceptual, que en los años 70 se convirtió en el fenómeno de la ópera de director. En su singular caso, el concepto de toda la actuación no provino del director (el propio Zeffirelli era el director), sino de la cantante. El talento operístico de Obraztsova es ante todo teatral, es ella quien tiene en sus manos la dramaturgia de la actuación, imponiéndole su propia dimensión…”

La propia Obraztsova dice: “Mi Carmen nació en marzo de 1972 en España, en las Islas Canarias, en un pequeño teatro llamado Pérez Galdes. Pensé que nunca cantaría Carmen, me parecía que esa no era mi parte. Cuando actué por primera vez en él, realmente experimenté mi debut. Dejé de sentirme artista, era como si el alma de Carmen se hubiera mudado a mí. Y cuando en la escena final caí por el golpe del Navaja José, de repente sentí una lástima loca por mí mismo: ¿por qué yo, tan joven, tengo que morir? Entonces, como medio dormido, escuché los gritos del público y los aplausos. Y me devolvieron a la realidad”.

En 1975, la cantante fue reconocida en España como la mejor intérprete del papel de Carmen. Obraztsova luego interpretó este papel en los escenarios de Praga, Budapest, Belgrado, Marsella, Viena, Madrid y Nueva York.

En octubre de 1976 Obraztsova hizo su debut en la Ópera Metropolitana de Nueva York en Aida. “Conociendo a la cantante soviética por actuaciones anteriores en los Estados Unidos, ciertamente esperábamos mucho de su actuación como Amneris”, escribió un crítico. “La realidad, sin embargo, ha superado incluso las predicciones más audaces de los habituales del Met. Fue un auténtico triunfo, que la escena estadounidense no conoció durante muchos años. Sumergió a la audiencia en un estado de éxtasis y deleite indescriptible con su impresionante actuación como Amneris”. Otro crítico declaró categóricamente: “Obraztsova es el descubrimiento más brillante en el escenario de la ópera internacional en los últimos años”.

Obraztsova realizó muchas giras por el extranjero en el futuro. En 1977 cantó La princesa de Bouillon en Adriana Lecouvreur (San Francisco) de F. Cilea y Ulrika en Ball in Masquerade (La Scala); en 1980 – Yocasta en “Edipo Rey” de IF Stravinsky (“La Scala”); en 1982 – Jane Seymour en “Anna Boleyn” de G. Donizetti (“La Scala”) y Eboli en “Don Carlos” (Barcelona). En 1985, en el festival Arena di Verona, el artista interpretó con éxito el papel de Amneris (Aida).

Al año siguiente, Obraztsova actuó como directora de ópera, presentando la ópera Werther de Massenet en el Teatro Bolshoi, donde interpretó con éxito el papel principal. Su segundo marido, A. Zhuraitis, fue el director.

Obraztsova actuó con éxito no solo en producciones de ópera. Con un amplio repertorio concertístico, ha dado conciertos en La Scala, el Pleyel Concert Hall (París), el Carnegie Hall de Nueva York, el Wigmore Hall de Londres y muchos otros escenarios. Sus famosos programas de conciertos de música rusa incluyen ciclos de romances de Glinka, Dargomyzhsky, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Rachmaninoff, canciones y ciclos vocales de Mussorgsky, Sviridov, un ciclo de canciones de Prokofiev a poemas de A. Akhmatova. El programa de clásicos extranjeros incluye el ciclo de R. Schuman "Amor y vida de una mujer", obras de música italiana, alemana y francesa.

Obraztsova también es conocida como maestra. Desde 1984 es profesora en el Conservatorio de Moscú. En 1999, Elena Vasilievna encabezó el Primer Concurso Internacional de Vocalistas que lleva el nombre de Elena Obraztsova en San Petersburgo.

En 2000, Obraztsova hizo su debut en el escenario dramático: interpretó el papel principal en la obra "Antonio von Elba", puesta en escena por R. Viktyuk.

Obraztsova continúa actuando con éxito como cantante de ópera. En mayo de 2002 cantó en el famoso Washington Kennedy Center junto a Plácido Domingo en la ópera La dama de picas de Tchaikovsky.

“Me invitaron aquí para cantar en La dama de picas”, dijo Obraztsova. – Además, mi gran concierto será el 26 de mayo… Llevamos 38 años trabajando juntos (con Domingo. – Aprox. Aut.). Cantamos juntos en “Carmen”, y en “Il trovatore”, y en “Baile de máscaras”, y en “Samson and Delilah”, y en “Aida”. Y la última vez que actuaron el otoño pasado fue en Los Ángeles. Como ahora, era la Reina de Picas.

PS Elena Vasilievna Obraztsova murió el 12 de enero de 2015.