Tommaso Albinoni (Tomaso Albinoni) |
Tomás Albinoni
Solo se conocen algunos datos sobre la vida de T. Albinoni, violinista y compositor italiano. Nació en Venecia en una familia burguesa adinerada y, al parecer, podía estudiar música tranquilamente, sin preocuparse particularmente por su situación financiera. A partir de 1711, dejó de firmar sus composiciones como "diletante veneciano" (delettanta venete) y se autodenomina musico de violino, enfatizando así su transición al estatus de profesional. Se desconoce dónde y con quién estudió Albinoni. Se cree que J. Legrenzi. Después de su matrimonio, el compositor se mudó a Verona. Aparentemente, durante algún tiempo vivió en Florencia; al menos allí, en 1703, se representó una de sus óperas (Griselda, in libre. A. Zeno). Albinoni visitó Alemania y, evidentemente, se mostró allí como un maestro destacado, ya que fue él quien recibió el honor de escribir e interpretar en Munich (1722) una ópera para la boda del príncipe Carlos Alberto.
Nada más se sabe de Albinoni, excepto que murió en Venecia.
Las obras del compositor que nos han llegado también son escasas, principalmente conciertos instrumentales y sonatas. Sin embargo, siendo contemporáneo de A. Vivaldi, JS Bach y GF Handel, Albinoni no permaneció en las filas de los compositores cuyos nombres solo conocen los historiadores de la música. En el apogeo del arte instrumental italiano del Barroco, en el contexto del trabajo de los destacados maestros de concierto del siglo XIX, la primera mitad del siglo XX. – T. Martini, F. Veracini, G. Tartini, A. Corelli, G. Torelli, A. Vivaldi y otros – Albinoni dijo su significativa palabra artística, que con el tiempo fue notada y apreciada por los descendientes.
Los conciertos de Albinoni se interpretan y graban ampliamente en discos. Pero hay evidencia de reconocimiento de su trabajo durante su vida. En 1718, se publicó una colección en Ámsterdam, que incluía 12 conciertos de los compositores italianos más famosos de la época. Entre ellos se encuentra el concierto en sol mayor de Albinoni, el mejor de esta colección. El gran Bach, que estudió con detenimiento la música de sus contemporáneos, destacó las sonatas de Albinoni, la belleza plástica de sus melodías, y sobre dos de ellas escribió sus fugas de clave. También se conservan las pruebas hechas por la mano de Bach ya 6 sonatas de Albinoni (op. 6). En consecuencia, Bach aprendió de las composiciones de Albinoni.
Conocemos 9 opus de Albinoni – entre ellos ciclos de trio sonatas (op. 1, 3, 4, 6, 8) y ciclos de “sinfonías” y conciertos (op. 2, 5, 7, 9). Desarrollando el tipo de concerto grosso que desarrolló con Corelli y Torelli, Albinoni logra una perfección artística excepcional en él: en la plasticidad de las transiciones de tutti a solo (de las cuales generalmente tiene 3), en el más fino lirismo, noble pureza de estilo. Conciertos op. 7 y op. 9, algunos de los cuales incluyen oboe (op. 7 núms. 2, 3, 5, 6, 8, 11), se distinguen por la especial belleza melódica de la parte solista. A menudo se los denomina conciertos para oboe.
En comparación con los conciertos de Vivaldi, por su alcance, sus brillantes y virtuosos solos, sus contrastes, su dinamismo y su pasión, los conciertos de Albinoni destacan por su contenido rigor, exquisita elaboración del tejido orquestal, melodismo, dominio de la técnica contrapuntística (de ahí la atención de Bach hacia ellos) y , lo más importante, esa concreción casi visible de las imágenes artísticas, detrás de la cual se puede adivinar la influencia de la ópera.
Albinoni escribió unas 50 óperas (más que el compositor de ópera Handel), en las que trabajó a lo largo de su vida. A juzgar por los títulos (“Cenobia” – 1694, “Tigran” – 1697, “Radamisto” – 1698, “Rodrigo” – 1702, “Griselda” – 1703, “Dido Abandonada” – 1725, etc.), así como por los nombres de los libretistas (F. Silvani, N. Minato, A. Aureli, A. Zeno, P. Metastasio) el desarrollo de la ópera en la obra de Albinoni fue en la dirección de la ópera barroca a la ópera seria clásica y, en consecuencia, a esa ópera pulida personajes, afectos, cristalinidad dramática, claridad, que eran la esencia del concepto de ópera seria.
En la música de los conciertos instrumentales de Albinoni se deja sentir claramente la presencia de imágenes operísticas. Elevados en su elástico tono rítmico, los allegri mayores de los primeros movimientos corresponden a los actos heroicos que abren la acción operística. Curiosamente, el motivo orquestal del título del tutti de apertura, característico de Albinoni, más tarde comenzó a ser repetido por muchos compositores italianos. Los finales mayores de los conciertos, en términos de la naturaleza y el tipo de material, se hacen eco del feliz desenlace de la acción de la ópera (op. 7 E 3). Las partes menores de los conciertos, magníficas en su belleza melódica, están en sintonía con las arias de ópera lamento y están a la altura de las obras maestras de las letras lamentosas de las óperas de A. Scarlatti y Handel. Como es sabido, la conexión entre el concierto instrumental y la ópera en la historia de la música de la segunda mitad del siglo XIX – principios del siglo XIX fue especialmente íntima y significativa. El principio principal del concierto, la alternancia de tutti y solo, fue impulsado por la construcción de arias de ópera (la parte vocal es un ritornello instrumental). Y en el futuro, el enriquecimiento mutuo de la ópera y el concierto instrumental tuvo un fructífero efecto en el desarrollo de ambos géneros, intensificándose a medida que se conformaba el ciclo sonata-sinfónica.
La dramaturgia de los conciertos de Albinoni es exquisitamente perfecta: 3 partes (Allegro – Andante – Allegro) con un pico lírico en el centro. En los ciclos de cuatro partes de sus sonatas (Grave – Allegro – Andante – Allegro), la tercera parte actúa como centro lírico. El tejido fino, plástico y melódico de los conciertos instrumentales de Albinoni en cada una de sus voces atrae al oyente moderno por esa belleza perfecta, estricta, sin exageraciones, que siempre es signo de arte elevado.
Y.Evdokimova
