Serguéi Serguéievich Prokófiev |

Sergei Prokofiev

La principal ventaja (o, si se quiere, desventaja) de mi vida ha sido siempre la búsqueda de un lenguaje musical original, propio. Odio la imitación, odio los clichés…

Puedes estar todo el tiempo que quieras en el extranjero, pero ciertamente debes regresar a tu tierra natal de vez en cuando para sentir el verdadero espíritu ruso. S. Prokófiev

Los años de infancia del futuro compositor transcurrieron en una familia musical. Su madre era una buena pianista, y el niño, al quedarse dormido, a menudo escuchaba los sonidos de las sonatas de L. Beethoven que venían de lejos, a varias habitaciones de distancia. Cuando Seryozha tenía 5 años, compuso su primera pieza para piano. En 1902, S. Taneyev se familiarizó con las experiencias de composición de sus hijos y, siguiendo su consejo, comenzaron las lecciones de composición con R. Gliere. En 1904-14, Prokofiev estudió en el Conservatorio de San Petersburgo con N. Rimsky-Korsakov (instrumentación), J. Vitols (forma musical), A. Lyadov (composición), A. Esipova (piano).

En el examen final, Prokofiev interpretó brillantemente su Primer Concierto, por el que recibió el Premio. A. Rubinstein. El joven compositor absorbe con entusiasmo las nuevas tendencias musicales y pronto encuentra su propio camino como músico innovador. Hablando como pianista, Prokofiev a menudo incluía sus propias obras en sus programas, lo que provocó una fuerte reacción de la audiencia.

En 1918, Prokofiev partió hacia los EE. UU. y comenzó una serie de viajes a países extranjeros: Francia, Alemania, Inglaterra, Italia, España. En un esfuerzo por ganarse a la audiencia mundial, da muchos conciertos, escribe obras importantes: las óperas El amor por las tres naranjas (1919), El ángel de fuego (1927); los ballets Steel Leap (1925, inspirado en los acontecimientos revolucionarios de Rusia), The Prodigal Son (1928), On the Dnieper (1930); música instrumental.

A principios de 1927 y finales de 1929, Prokofiev actuó con gran éxito en la Unión Soviética. En 1927, sus conciertos se llevan a cabo en Moscú, Leningrado, Kharkov, Kyiv y Odessa. “La recepción que me dio Moscú fue fuera de lo común. … La recepción en Leningrado resultó ser incluso más calurosa que en Moscú”, escribió el compositor en su Autobiografía. A fines de 1932, Prokofiev decide regresar a su tierra natal.

Desde mediados de los años 30. La creatividad de Prokofiev alcanza su punto máximo. Crea una de sus obras maestras: el ballet "Romeo y Julieta" según W. Shakespeare (1936); la ópera lírico-cómica Betrothal in a Monastery (The Duenna, según R. Sheridan - 1940); cantatas “Alexander Nevsky” (1939) y “Brindis” (1939); un cuento de hadas sinfónico a su propio texto “Peter and the Wolf” con instrumentos-personajes (1936); Sexta Sonata para piano (1940); ciclo de piezas para piano “Música Infantil” (1935).

En los años 30-40. La música de Prokofiev es interpretada por los mejores músicos soviéticos: N. Golovanov, E. Gilels, B. Sofronitsky, S. Richter, D. Oistrakh. El mayor logro de la coreografía soviética fue la imagen de Julieta, creada por G. Ulanova. En el verano de 1941, en una dacha cerca de Moscú, Prokofiev estaba pintando por encargo del Teatro de Ópera y Ballet de Leningrado. SM Kirov cuento de ballet "Cenicienta". La noticia del estallido de la guerra con la Alemania fascista y los trágicos acontecimientos posteriores provocaron un nuevo auge creativo en el compositor. Crea una grandiosa ópera épica heroico-patriótica "Guerra y paz" basada en la novela de L. Tolstoi (1943), y trabaja con el director S. Eisenstein en la película histórica "Iván el Terrible" (1942). Imágenes inquietantes, reflejos de hechos militares y, al mismo tiempo, voluntad y energía indomables son características de la música de la Séptima Sonata para piano (1942). Majestuosa confianza se plasma en la Quinta Sinfonía (1944), en la que el compositor, en sus palabras, quiso “cantar a un hombre libre y feliz, su fuerza poderosa, su nobleza, su pureza espiritual”.

En el período de posguerra, a pesar de una grave enfermedad, Prokofiev creó muchas obras significativas: las sinfonías Sexta (1947) y Séptima (1952), la Novena Sonata para piano (1947), una nueva edición de la ópera Guerra y paz (1952) , la Sonata para violonchelo (1949) y el Concierto sinfónico para violonchelo y orquesta (1952). Finales de los 40-principios de los 50. se vieron ensombrecidos por ruidosas campañas contra la dirección "antinacional formalista" en el arte soviético, la persecución de muchos de sus mejores representantes. Prokofiev resultó ser uno de los principales formalistas de la música. La difamación pública de su música en 1948 empeoró aún más la salud del compositor.

Prokofiev pasó los últimos años de su vida en una casa de campo en el pueblo de Nikolina Gora entre la naturaleza rusa que amaba, continuó componiendo continuamente, violando las prohibiciones de los médicos. Las circunstancias difíciles de la vida también afectaron la creatividad. Junto a auténticas obras maestras, entre las obras de los últimos años se encuentran obras de “concepción simplista”: la obertura “Encuentro del Volga con el Don” (1951), el oratorio “En guardia del mundo” (1950), el suite “Hoguera de invierno” (1950), algunas páginas del ballet “Cuento sobre una flor de piedra” (1950), Séptima Sinfonía. Prokofiev murió el mismo día que Stalin, y la despedida del gran compositor ruso en su último viaje se vio ensombrecida por la agitación popular en relación con el funeral del gran líder de los pueblos.

El estilo de Prokofiev, cuya obra abarca 4 décadas y media del convulso siglo XIX, ha sufrido una evolución muy grande. Prokofiev allanó el camino para la nueva música de nuestro siglo, junto con otros innovadores de principios de siglo: C. Debussy. B. Bartok, A. Scriabin, I. Stravinsky, compositores de la escuela de Novovensk. Ingresó al arte como un atrevido subvertidor de los cánones dilapidados del arte romántico tardío con su exquisita sofisticación. De manera peculiar, desarrollando las tradiciones de M. Mussorgsky, A. Borodin, Prokofiev trajo a la música energía desenfrenada, embestida, dinamismo, frescura de las fuerzas primordiales, percibidas como "barbarie" ("Obsesión" y Tocata para piano, "Sarcasmos"; sinfónica “Suite escita” según el ballet “Ala and Lolly”; Primer y Segundo Concierto para piano). La música de Prokofiev se hace eco de las innovaciones de otros músicos, poetas, pintores y trabajadores del teatro rusos. "Sergey Sergeevich juega con los nervios más tiernos de Vladimir Vladimirovich", dijo V. Mayakovsky sobre una de las actuaciones de Prokofiev. La figuración mordaz y jugosa de un pueblo ruso a través del prisma de una estética exquisita es característica del ballet "El cuento del bufón que engañó a siete bufones" (basado en cuentos de hadas de la colección de A. Afanasyev). Comparativamente raro en ese momento lirismo; en Prokofiev, carece de sensualidad y sensibilidad: es tímido, gentil, delicado ("Fleeting", "Tales of an Old Grandmother" para piano).

El brillo, la variedad, el aumento de la expresión son típicos del estilo de los quince años extranjeros. Esta es la ópera "Amor por tres naranjas", salpicada de alegría, de entusiasmo, basada en el cuento de hadas de K. Gozzi ("una copa de champán", según A. Lunacharsky); el espléndido Tercer Concierto con su vigorosa presión motriz, desencadenado por la maravillosa melodía de flauta del comienzo de la 1ª parte, el penetrante lirismo de una de las variaciones de la 2ª parte (1917-21); la tensión de las emociones fuertes en "The Fiery Angel" (basada en la novela de V. Bryusov); el poder heroico y el alcance de la Segunda Sinfonía (1924); urbanismo “cubista” de “Steel lope”; introspección lírica de “Pensamientos” (1934) y “Cosas en sí mismas” (1928) para piano. Período de estilo 30-40s. marcado por el sabio autocontrol inherente a la madurez, combinado con la profundidad y el suelo nacional de los conceptos artísticos. El compositor se esfuerza por ideas y temas humanos universales, generalizando imágenes de la historia, personajes musicales brillantes, realistas y concretos. Esta línea de creatividad se profundizó especialmente en la década de los 40. en relación con las pruebas que le sucedieron al pueblo soviético durante los años de la guerra. Divulgación de los valores del espíritu humano, profundas generalizaciones artísticas se convierten en la principal aspiración de Prokofiev: “Soy de la convicción de que el compositor, como el poeta, el escultor, el pintor, está llamado a servir al hombre y al pueblo. Debería cantar sobre la vida humana y llevar a una persona a un futuro más brillante. Tal es, desde mi punto de vista, el código inquebrantable del arte.

Prokofiev dejó una gran herencia creativa: 8 óperas; 7 ballets; 7 sinfonías; 9 sonatas para piano; 5 conciertos para piano (de los cuales el Cuarto es para una mano izquierda); 2 conciertos para violín, 2 para violonchelo (Segundo – Concierto sinfónico); 6 cantatas; oratorio; 2 suites vocales y sinfónicas; muchas piezas para piano; piezas para orquesta (incluidas Obertura rusa, Canción sinfónica, Oda al fin de la guerra, 2 valses de Pushkin); obras de cámara (Obertura sobre temas judíos para clarinete, piano y cuarteto de cuerda; Quinteto para oboe, clarinete, violín, viola y contrabajo; 2 cuartetos de cuerda; 2 sonatas para violín y piano; Sonata para violonchelo y piano; varias composiciones vocales para palabras A. Akhmatova, K. Balmont, A. Pushkin, N. Agnivtsev y otros).

Creatividad Prokofiev recibió reconocimiento mundial. El valor perdurable de su música radica en su generosidad y amabilidad, en su compromiso con las elevadas ideas humanísticas, en la riqueza de la expresión artística de sus obras.

Y. Jolopov

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