Alexey Arkadyevich Nasedkin (Aleksey Nasedkin) |

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Los éxitos llegaron temprano a Alexei Arkadyevich Nasedkin y, al parecer, podía volver la cabeza … Nació en Moscú, estudió en la Escuela Central de Música, estudió piano con Anna Danilovna Artobolevskaya, una maestra experimentada que crió a A. Lyubimov, L. Timofeeva y otros músicos famosos. En 1958, a la edad de 15 años, Nasedkin tuvo el honor de hablar en la Exposición Mundial de Bruselas. “Fue un concierto realizado como parte de los días de la cultura soviética”, dice. – Toqué, recuerdo, el Tercer Concierto para piano de Balanchivadze; Me acompañó Nikolai Pavlovich Anosov. Fue entonces, en Bruselas, cuando realmente hice mi debut en el gran escenario. Dijeron que era bueno…”

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Un año después, el joven fue a Viena, al Festival Mundial de la Juventud, y trajo una medalla de oro. En general, tenía "suerte" de participar en competiciones. “Tuve suerte, porque me preparé mucho para cada uno de ellos, trabajé mucho tiempo y con esmero en el instrumento, eso, por supuesto, me hizo seguir adelante. En un sentido creativo, creo que las competencias no me dieron demasiado … ”De una forma u otra, al convertirse en estudiante en el Conservatorio de Moscú (estudió primero con GG Neuhaus, y luego de su muerte con LN Naumov), Nasedkin probó su mano, y con mucho éxito, en varias competiciones más. En 1962 se convirtió en laureado del Concurso Tchaikovsky. En 1966 entró entre los tres primeros en la competición internacional de Leeds (Gran Bretaña). El año 1967 resultó especialmente “productivo” en premios para él. “Durante un mes y medio, participé en tres competencias a la vez. El primero fue el Concurso Schubert de Viena. Le sigue en el mismo lugar, en la capital de Austria, un concurso a la mejor interpretación de música del siglo XIX. Finalmente, el concurso de conjuntos de cámara en Munich, donde toqué con la violonchelista Natalia Gutman”. Y en todas partes Nasedkin ocupó el primer lugar. La fama no le hizo ningún flaco favor, como a veces sucede. Premios y medallas, que crecían en número, no lo cegaron con su resplandor, no lo desviaron de su curso creativo.

El maestro de Nasedkin, GG Neuhaus, una vez notó un rasgo característico de su alumno: un intelecto altamente desarrollado. O, como él lo expresó, “el poder constructivo de la mente”. Puede parecer extraño, pero esto es exactamente lo que impresionó al inspirado romántico Neuhaus: en 1962, en un momento en que su clase representaba una constelación de talentos, consideró posible llamar a Nasedkin “el mejor de sus alumnos”. (Neigauz GG Reflexiones, memorias, diarios. S. 76.). De hecho, ya desde su juventud en la interpretación del pianista se podía sentir la madurez, la seriedad, la minuciosa consideración, lo que impartía un sabor especial a su forma de hacer música. No es casualidad que entre los logros más altos del intérprete de Nasedkin se encuentren generalmente las partes lentas de las sonatas de Schubert, en do menor (op. póstuma), en re mayor (op. 53) y otras. Aquí se revela plenamente su inclinación a las profundas meditaciones creativas, al juego de “concentrando”, “pensieroso”. El artista alcanza grandes alturas en las obras de Brahms: en ambos conciertos para piano, en la Rapsodia en mi bemol mayor (Op. 119), en un intermezzo en La menor o en Mi bemol menor (Op. 118). A menudo tuvo buena suerte en las sonatas de Beethoven (Quinta, Sexta, Decimoséptima y otras), en composiciones de algunos otros géneros. Como es bien sabido, a los críticos musicales les gusta nombrar a los pianistas-intérpretes como los héroes populares del Davidsbund de Schumann: algunos impetuosos Florestan, algunos soñadores Euzebius. Se recuerda con menos frecuencia que en las filas de los Davidsbündler había un personaje tan característico como el Maestro Raro: tranquilo, razonable, omnisciente, sobrio. En otras interpretaciones de Nasedkin, el sello del Maestro Raro a veces es claramente visible...

Como en la vida, también en el arte, las deficiencias de las personas a veces surgen de sus propios méritos. En profundidad, condensado intelectualmente en sus mejores momentos, Nasedkin en otro momento puede parecer demasiado racionalista: prudencia a veces se convierte en racionalidad, el juego comienza a carecer de impulsividad, temperamento, sociabilidad escénica, entusiasmo interior. La forma más fácil, por supuesto, sería deducir todo esto de la naturaleza del artista, sus cualidades individuales y personales: esto es exactamente lo que hacen algunos críticos. Es cierto que Nasedkin, como dicen, no tiene el alma abierta de par en par. Hay, sin embargo, algo más, que tampoco puede ser ignorado cuando se trata de las excesivas manifestaciones de ratio en su arte. Esto es, que no parezca paradójico, emoción pop. Sería ingenuo pensar que los maestros de Raro están menos entusiasmados con la interpretación musical que los Florestan y Eusebio. Simplemente se expresa de otra manera. Para algunos, nerviosos y exaltados, por fallos de juego, imprecisiones técnicas, aceleración involuntaria del ritmo, fallos de memoria. Otros, en momentos de tensión escénica, se encierran aún más en sí mismos, por lo que, con toda su inteligencia y talento, sucede que personas restringidas, poco sociables por naturaleza, se encierran en una sociedad abarrotada y desconocida.

“Sería divertido si empezara a quejarme de la emoción del pop”, dice Nasedkin. Y después de todo, lo que es interesante: molestar a casi todos (¿quién dirá que no están preocupados?!), Interfiere con todos de alguna manera especial, diferente a los demás. Porque se manifiesta principalmente en lo que es más vulnerable para el artista, y aquí cada uno tiene lo suyo. Por ejemplo, puede ser difícil para mí liberarme emocionalmente en público, obligarme a ser franco … ”KS Stanislavsky encontró una vez una expresión adecuada: “amortiguadores espirituales”. “En algunos momentos psicológicamente difíciles para el actor”, dijo el famoso director, “se ven empujados hacia adelante, apoyándose en el objetivo creativo y sin dejar que se acerque” (Stanislavsky KS Mi vida en el art. S. 149.). Esto, si lo piensas bien, explica en gran medida lo que se llama el predominio de la proporción en Nasedkin.

Al mismo tiempo, algo más llama la atención. Una vez, a mediados de los años setenta, el pianista interpretó varias obras de Bach en una de sus veladas. Jugó extremadamente bien: cautivó a la audiencia, la guió; La música de Bach en su interpretación causó una impresión verdaderamente profunda y poderosa. Quizás esa noche, algunos de los oyentes pensaron: ¿y si no es solo emoción, nervios, favores de la fortuna escénica? Quizás también en el hecho de que el pianista interpretó su ¿autor? Anteriormente se señaló que Nasedkin es bueno en la música de Beethoven, en las contemplaciones sonoras de Schubert, en la epopeya de Brahms. Bach, con sus profundas y filosóficas reflexiones musicales, no es menos cercano al artista. Aquí le resulta más fácil encontrar el tono adecuado en el escenario: “liberarse emocionalmente, provocarse a sí mismo para ser franco…”

En consonancia con la individualidad artística de Nasedkin está también la obra de Schumann; no presentan dificultades en la práctica interpretativa de las obras de Tchaikovsky. Natural y simplemente para un artista del repertorio de Rachmaninov; interpreta mucho y con éxito a este autor: sus transcripciones para piano (Vocalise, "Lilacs", "Daisies"), preludios, ambos cuadernos de estudios-pinturas. Cabe señalar que desde mediados de los años ochenta, Nasedkin desarrolló una pasión ardiente y persistente por Scriabin: una rara actuación del pianista en las últimas temporadas tuvo lugar sin que se tocara la música de Scriabin. En este sentido, la crítica admiró su cautivadora claridad y pureza en la transmisión de Nasedkin, su iluminación interior y, como siempre ocurre con un artista, la alineación lógica del conjunto.

Echando un vistazo a la lista de los éxitos de Nasedkin como intérprete, uno no puede dejar de nombrar cosas como la sonata en si menor de Liszt, la Suite Bergamas de Debussy, el Juego de agua de Ravel, la Primera Sonata de Glazunov y los Cuadros de una exposición de Mussorgsky. Finalmente, conociendo la manera del pianista (esto no es difícil de hacer), se puede suponer que se adentraría en mundos sonoros cercanos a él, comprometiéndose a tocar las suites y fugas de Haendel, la música de Frank, Reger…

Debe prestarse especial atención a las interpretaciones de Nasedkin de las obras contemporáneas. Este es su ámbito, no es casualidad que ganara en su momento en el concurso “Música del siglo XIX”. Su esfera, y porque es un artista de viva curiosidad creativa, intereses artísticos de gran alcance, es un artista que ama las innovaciones, las comprende; y porque, finalmente, él mismo es aficionado a la composición.

En general, escribir le da mucho a Nasedkin. En primer lugar, la oportunidad de mirar la música “desde adentro”, a través de los ojos de quien la crea. Le permite penetrar en los secretos de dar forma y estructurar el material sonoro; por eso, presumiblemente, su realizar los conceptos están siempre tan claramente organizados, equilibrados, ordenados internamente. GG Neuhaus, quien alentó de todas las formas posibles la atracción de su alumno por la creatividad, escribió: , solamente ejecutor" (Neigauz GG Reflexiones, memorias, diarios. S. 121.). Sin embargo, además de la orientación en la “economía musical”, la composición le otorga a Nasedkin una propiedad más: la capacidad de pensar en el arte. modernas categorías.

El repertorio del pianista incluye obras de Richard Strauss, Stravinsky, Britten, Berg, Prokofiev, Shostakovich. Además, promueve la música de compositores con los que ha estado en una asociación creativa de larga data: Rakov (fue el primer intérprete de su Segunda Sonata), Ovchinnikov ("Metamorfosis"), Tishchenko y algunos otros. Y no importa a cuál de los músicos de los tiempos modernos Nasedkin recurra el intérprete, no importa qué dificultades encuentre, constructivas o artísticamente imaginativas, siempre penetra en la esencia misma de la música: “hasta los cimientos, las raíces, el núcleo, ” en palabras famosas B. Pasternak. En muchos sentidos, gracias a sus propias y altamente desarrolladas habilidades de composición.

No compone de la misma manera que, por ejemplo, compuso Arthur Schnabel: escribió exclusivamente para sí mismo, escondiendo sus obras de los extraños. Nasedkin trae la música que creó al escenario, aunque con poca frecuencia. El gran público conoce algunas de sus obras pianísticas e instrumentales de cámara. Siempre se encontraron con interés y simpatía. Escribiría más, pero no hay suficiente tiempo. De hecho, aparte de todo lo demás, Nasedkin también es profesor: tiene su propia clase en el Conservatorio de Moscú.

El trabajo docente para Nasedkin tiene sus pros y sus contras. No puede afirmar unívocamente, como hacen otros: “Sí, la pedagogía es una necesidad vital para mí…”; o, por el contrario: “Pero ya sabes, no la necesito…” Ella es necesario a él, si está interesado en un estudiante, si tiene talento y realmente puedes invertir en él sin dejar rastro de toda tu fuerza espiritual. De lo contrario… Nasedkin cree que la comunicación con un estudiante promedio no es tan inofensiva como otros piensan. Además, la comunicación es cotidiana y de largo plazo. La mediocridad, los estudiantes campesinos medios tienen una propiedad traicionera: de alguna manera los acostumbran imperceptible y silenciosamente a lo que están haciendo, obligándolos a aceptar lo ordinario y cotidiano, a darlo por sentado...

Pero tratar el talento en el aula no solo es agradable, sino también útil. Puedes, a veces, espiar algo, adoptarlo, incluso aprender algo... Como ejemplo que confirma su idea, Nasedkin suele referirse a las lecciones con V. Ovchinnikov, quizás el mejor de sus alumnos, medallista de plata del VII Concurso que lleva el nombre de Tchaikovsky, ganador. del primer premio en el Concurso de Leeds (Desde 1987, V. Ovchinnikov, como asistente, ha estado ayudando a Nasedkin en su trabajo en el conservatorio. – G. Ts.). “Recuerdo que cuando estudiaba con Volodya Ovchinnikov, a menudo descubría algo interesante e instructivo para mí…”

Lo más probable es que, tal como era, en la pedagogía, una gran pedagogía real, esto no es raro. Pero aquí está lo que Ovchinnikov, al reunirse en sus años de estudiante con Nasedkin, aprendió mucho por sí mismo, tomó como modelo, no hay duda. Esto se siente por su juego, inteligente, serio, profesionalmente honesto, e incluso por la forma en que se ve en el escenario, con modestia, moderación, con dignidad y noble sencillez. Uno tiene que escuchar a veces que Ovchinnikov en el escenario a veces carece de percepciones inesperadas, pasiones ardientes... Tal vez. Pero nunca nadie le reprochó que, dicen, intenta camuflar algo en su actuación con efectos puramente externos y una melodía. En el arte del joven pianista -como en el arte de su maestro- no hay la menor falsedad ni pretensión, ni una sombra falsedad musical.

Además de Ovchinnikov, otros jóvenes pianistas dotados, laureados de concursos internacionales de interpretación, estudiaron con Nasedkin, como Valery Pyasetsky (III premio en el Concurso Bach, 1984) o Niger Akhmedov (VI premio en el concurso de Santander, España, 1984) .

En la pedagogía de Nasedkin, así como en la práctica de conciertos y actuaciones, se revela claramente su posición estética en el arte, sus puntos de vista sobre la interpretación de la música. En realidad, sin esa posición, la enseñanza en sí difícilmente tendría un propósito y significado para él. “No me gusta cuando algo inventado, especialmente inventado, comienza a sentirse en la forma de tocar de un músico”, dice. “Y los estudiantes a menudo pecan con esto. Quieren verse “más interesantes”…

Estoy convencido de que la individualidad artística no se trata necesariamente de jugar de manera diferente a los demás. En definitiva, el que sabe estar en el escenario es individual. a ti mismo; – esto es lo principal. Quien interpreta música de acuerdo con sus impulsos creativos inmediatos, como su "yo" interno le dice a una persona. En otras palabras, cuanto más verdad y sinceridad hay en el juego, mejor se ve la individualidad.

En principio, no me gusta demasiado cuando un músico hace que los oyentes se fijen en sí mismo: aquí dicen, lo que soy… ya diré más. No importa cuán interesante y original pueda ser la idea de la interpretación en sí misma, pero si yo, como oyente, la noto en primer lugar, la idea, si la siento en primer lugar. interpretación como tal., es, en mi opinión, no muy bueno. Todavía hay que percibir la música en una sala de conciertos, y no cómo la “sirve” el artista, cómo la interpreta. Cuando admiran a mi lado: “¡Ay, qué interpretación!”, siempre me gusta menos que cuando escucho: “¡Ay, qué música!”. No sé con qué precisión pude expresar mi punto de vista. Espero que esté mayormente claro”.

Nasedkin vive hoy, como ayer, una vida interior compleja e intensa. (En 1988, dejó el conservatorio y se centró por completo en la creatividad y las actividades escénicas).. Siempre había amado el libro; ahora ella, quizás, es aún más necesaria para él que en años pasados. “Creo que como músico, leer me aporta tanto, si no más, que ir a conciertos o escuchar discos. Créeme, no estoy exagerando. El caso es que muchas veladas de piano, o los mismos discos de gramófono, me dejan, francamente, completamente tranquilo. A veces simplemente indiferente. Pero con un libro, un buen libro, esto no pasa. La lectura no es un “hobby” para mí; y no sólo un pasatiempo emocionante. Este es un componente absolutamente necesario de mi actividad profesional.. Sí, ¿y de qué otra manera? Si te acercas a tocar el piano no solo como un "ejercicio de dedos", entonces la ficción, como otras artes, se convierte en el factor más importante en el trabajo creativo. Los libros excitan el alma, te hacen mirar a tu alrededor o, por el contrario, te miran profundamente; a veces sugieren pensamientos, diría yo, vitales para todo aquel que se dedique a la creatividad…”

A Nasedkin le gusta contar de vez en cuando la fuerte impresión que le produjo en su momento la “Liberación de Tolstoi” de IA Bunin. Y cuánto lo enriqueció este libro, persona y artista, su sonido ideológico y semántico, su psicologismo sutil y su expresión peculiar. Por cierto, generalmente ama la literatura de memorias, así como el periodismo de clase alta, la crítica de arte.

B. Shaw aseguró que las pasiones intelectuales -las más estables y duraderas entre el resto y otras- no solo no se debilitan con los años, sino que, por el contrario, a veces se vuelven más fuertes y profundas... Hay personas que, tanto en la estructura de sus pensamientos y acciones, y forma de vida, y muchos, muchos otros confirman e ilustran lo que dijo B. Shaw; Nasedkin es sin duda uno de ellos.

… toque curioso. De alguna manera, hace mucho tiempo, Alexey Arkadievich expresó dudas en una conversación sobre si tenía derecho a considerarse un concertista profesional. En boca de un hombre que ha estado de gira en casi todas partes del mundo, que goza de una fuerte autoridad entre los especialistas y el público, esto sonaba un tanto extraño a primera vista. Casi paradójico. Y, sin embargo, Nasedkin, al parecer, tenía motivos para cuestionar la palabra “intérprete de concierto”, definiendo su perfil en el arte. Sería más correcto decir que es Músico. Y realmente en mayúsculas...

G. Tsipin, 1990