Bouzouki: descripción del instrumento, composición, historia, sonido, técnica de interpretación

Bouzouki es un instrumento musical que se encuentra en varios países europeos y asiáticos. Sus análogos existían en la cultura de los antiguos persas, los bizantinos, y posteriormente se extendieron por todo el mundo.

que es buzuki

El bouzouki pertenece a la categoría de instrumentos musicales de cuerda pulsada. Similar a él en estructura, sonido, diseño: laúd, mandolina.

El segundo nombre del instrumento es baglama. Debajo, se encuentra en Chipre, Grecia, Irlanda, Israel, Turquía. El baglama se diferencia del modelo clásico en la presencia de tres cuerdas dobles en lugar de las cuatro tradicionales.

Externamente, la bazuca es una caja de madera semicircular con un cuello largo con cuerdas estiradas a lo largo.

Dispositivo de herramienta

El dispositivo es similar a otros instrumentos de cuerda:

• Caja de madera, plana por un lado, ligeramente convexa por el otro. Hay un agujero de resonador en el medio. Para el cuerpo se toman tipos de madera estrictamente definidos: abeto, enebro, caoba, arce.
• El cuello con los trastes ubicados en él.
• Cuerdas (los instrumentos antiguos tenían dos pares de cuerdas, hoy en día es común la versión con tres o cuatro pares).
• Clavijero equipado con clavijas.

La longitud promedio estándar de los modelos es de aproximadamente 1 metro.

El sonido de un bouzouki

El espectro tonal es de 3,5 octavas. Los sonidos producidos son resonantes, agudos. Los músicos pueden actuar sobre las cuerdas con los dedos o con una púa. En el segundo caso, el sonido será más claro.

Igualmente adecuado para actuaciones en solitario y para acompañamiento. Su “voz” va bien con la flauta, la gaita, el violín. Los sonidos fuertes del bouzouki deben combinarse con los mismos instrumentos de sonido fuerte para no superponerlos.

Historia

Es imposible establecer con certeza el origen del bouzouki. Una versión común: el diseño combinaba las características del saz turco y la antigua lira griega. Los modelos antiguos tenían un cuerpo ahuecado en un trozo de morera, las cuerdas eran venas de animales.

Hasta la fecha, dos variedades del instrumento merecen atención: las versiones irlandesa y griega.

Grecia mantuvo al bouzouki aislado durante mucho tiempo. Solo lo tocaban en pubs y tabernas. Se creía que esta música de ladrones y otros elementos criminales.

En la segunda mitad del siglo XIX, el compositor griego M. Theodorakis decidió presentar al mundo la riqueza de los instrumentos populares. También incluían una bazuca, a la que se le sustituyeron las cuerdas de tripa por unas de metal, se ennobleció algo el cuerpo y se conectó el mástil a un resonador. Más tarde, se agregó una cuarta a los tres pares de cuerdas, lo que amplió significativamente el rango musical.

El bouzouki irlandés fue traído de Grecia, ligeramente modernizado: era necesario despojarlo del sonido "oriental". La forma redonda del cuerpo se ha vuelto plana, para comodidad del intérprete. Los sonidos ahora no son demasiado sonoros, sino claros, que es lo que se necesita para la interpretación de la música tradicional irlandesa. La variante, común en Irlanda, se parece más a una guitarra en apariencia.

Usan bouzouki cuando tocan obras étnicas y folclóricas. Tiene demanda entre los artistas pop, se encuentra en conjuntos.

Hoy, además de los modelos tradicionales, existen opciones electrónicas. Hay artesanos que trabajan por encargo, hay empresas dedicadas a la producción industrial.

Técnica de juego

Los profesionales prefieren tocar las cuerdas con una púa, lo que aumenta la pureza del sonido extraído. Se requiere configuración antes de cada actuación.

La versión griega asume que el artista está sentado; mientras está de pie, el cuerpo convexo en la espalda interferirá. En posición de pie, el Play es posible con modelos planos irlandeses.

El músico sentado no debe presionar el cuerpo con fuerza contra sí mismo; esto afectará el tono del sonido, haciéndolo amortiguado.

Para mayor comodidad, un intérprete de pie utiliza una correa para el hombro que fija la posición del instrumento en un lugar determinado: el resonador debe estar en el cinturón, el clavijero debe estar en el área del pecho, la mano derecha alcanza las cuerdas, formando un ángulo de 90° en posición doblada.

Una de las técnicas de interpretación más populares es el trémolo, que consiste en la repetición repetida de la misma nota.