César Franck |

César Franck

…No hay nombre más puro que el de esta gran alma sencilla de corazón. Casi todos los que se acercaron a Frank experimentaron su encanto irresistible... R. Rollán

Franck es una figura inusual en el arte musical francés, una personalidad singular y peculiar. R. Rolland escribió sobre él en nombre del héroe de la novela Jean Christophe: “… este Frank sobrenatural, este santo de la música logró llevar una vida llena de dificultades y trabajo despreciado, la claridad inmarcesible de un alma paciente, y por lo tanto esa sonrisa humilde que ensombrecía de luz lo bueno de su obra.” K. Debussy, que no escapó al encanto de Frank, lo recordaba: “Este hombre, que era infeliz, no reconocido, tenía un alma infantil tan indestructiblemente bondadosa que siempre podía contemplar la malevolencia de las personas y la inconsecuencia de los acontecimientos sin amargura. ” Se han conservado los testimonios de muchos músicos destacados sobre este hombre de rara generosidad espiritual, asombrosa claridad e inocencia, que no hablaban en absoluto de la claridad de su camino de vida.

El padre de Frank pertenecía a una antigua familia de pintores de la corte flamenca. Las tradiciones familiares artísticas le permitieron notar tempranamente el destacado talento musical de su hijo, pero el espíritu empresarial del financiero prevaleció en su carácter, lo que lo impulsó a explotar el talento pianístico del pequeño César para obtener ganancias materiales. El pianista de trece años recibe un reconocimiento en París, la capital del mundo musical de aquellos años, adornada con la estadía de las mayores celebridades del mundo: F. Liszt, F. Chopin, V. Bellini, G. Donizetti, N. Paganini, F. Mendelssohn, J. Meyerbeer, G. Berlioz. Desde 1835, Frank vive en París y continúa su educación en el conservatorio. Para Frank, componer es cada vez más importante, por lo que rompe con su padre. El hito en la biografía del compositor fue el año 1848, que fue importante para la historia de Francia: el rechazo de la actividad concertística por el bien de la composición, su matrimonio con Felicite Demousso, la hija de los actores del teatro de comedia francés. Curiosamente, el último evento coincide con los eventos revolucionarios del 22 de febrero: el cortejo nupcial se ve obligado a escalar las barricadas en las que los rebeldes los ayudaron. Frank, que no comprendió del todo los hechos, se consideró republicano y respondió a la revolución componiendo una canción y un coro.

La necesidad de mantener a su familia obliga al compositor a recibir constantemente lecciones privadas (de un anuncio en el periódico: “El Sr. Cesar Franck… reanuda las lecciones privadas…: piano, armonía teórica y práctica, contrapunto y fuga…”). No podía permitirse el lujo de renunciar a estas largas horas diarias de trabajo agotador hasta el final de sus días e incluso recibió una lesión por el empujón de un ómnibus en el camino a uno de sus alumnos, que posteriormente lo llevó a la muerte.

Tarde llegó a Frank el reconocimiento de su trabajo como compositor, el principal negocio de su vida. Experimentó su primer éxito solo a la edad de 68 años, mientras que su música ganó reconocimiento mundial solo después de la muerte del creador.

Sin embargo, las dificultades de la vida no sacudieron la fortaleza saludable, el optimismo ingenuo, la benevolencia del compositor, que despertó la simpatía de sus contemporáneos y descendientes. Descubrió que ir a clase era bueno para su salud y supo disfrutar incluso de una interpretación mediocre de sus obras, tomando a menudo la indiferencia del público por una cálida bienvenida. Aparentemente, esto también afectó la identidad nacional de su temperamento flamenco.

Responsable, preciso, sosegadamente severo, noble fue Frank en su trabajo. El estilo de vida del compositor era desinteresadamente monótono: levantarse a las 4:30, 2 horas de trabajo para sí mismo, como llamó a la composición, a las 7 de la mañana ya iba a clases, regresaba a casa solo para cenar, y si no lo hacían llego a él en ese día, sus alumnos estaban en la clase de órgano y composición, aún le quedaban un par de horas para finalizar sus obras. Sin exagerar, esto puede llamarse una proeza de trabajo desinteresado no por el dinero o el éxito, sino por la lealtad a uno mismo, la causa de la vida, la vocación, la habilidad más alta.

Frank creó 3 óperas, 4 oratorios, 5 poemas sinfónicos (incluido el Poema para piano y orquesta), a menudo interpretó Variaciones sinfónicas para piano y orquesta, una sinfonía magnífica, obras instrumentales de cámara (en particular, aquellas que encontraron sucesores e imitadores en Francia cuarteto y quinteto), Sonata para violín y piano, amada por los intérpretes y oyentes, romances, obras para piano (grandes composiciones de un solo movimiento: Preludio, coral y fuga y Preludio, aria y final merecen un reconocimiento especial del público), alrededor de 130 piezas para órgano.

La música de Frank es siempre significativa y noble, animada por una idea elevada, perfecta en la construcción y al mismo tiempo llena de encanto sonoro, colorido y expresividad, belleza terrenal y espiritualidad sublime. Franck fue uno de los creadores de la música sinfónica francesa, abriendo junto con Saint-Saens una era de obras sinfónicas y de cámara de gran envergadura, serias y significativas en el pensamiento. En su Sinfonía, la combinación de un espíritu romántico inquieto con la armonía clásica y la proporcionalidad de la forma, la densidad del sonido del órgano crea una imagen única de una composición original y original.

El sentido de "material" de Frank fue increíble. Dominaba el oficio en el más alto sentido de la palabra. A pesar del trabajo a trancas y saltos, en sus obras no hay rupturas ni asperezas, el pensamiento musical fluye de manera continua y natural. Tenía una rara habilidad para seguir componiendo desde cualquier lugar donde tuviera que interrumpir, no necesitaba “entrar” en este proceso, al parecer, constantemente llevaba su inspiración en sí mismo. Al mismo tiempo, podía trabajar simultáneamente en varias obras, y nunca repetía dos veces la forma una vez encontrada, llegando a una solución fundamentalmente nueva en cada obra.

Magnífica posesión de la más alta habilidad compositiva se manifestó en las improvisaciones de órgano de Frank, en este género, casi olvidado desde la época del gran JS Bach. Frank, un conocido organista, fue invitado a las ceremonias solemnes de apertura de nuevos órganos, tal honor se otorgó solo a los organistas más grandes. Hasta el final de sus días, al menos dos o tres veces por semana, Frank tocaba en la iglesia de Santa Clotilde, impactando con su arte no sólo a los feligreses. Los contemporáneos recuerdan: “…vino a encender la llama de sus geniales improvisaciones, muchas veces más valiosas que muchas muestras cuidadosamente procesadas, nosotros… nos olvidamos de todo en el mundo, contemplando un perfil intensamente atento y sobre todo una frente poderosa, alrededor de la cual, como eran, melodías inspiradas y armonías exquisitas reflejadas por las pilastras de la catedral: llenándola, se perdían luego arriba en sus bóvedas. Liszt escuchó las improvisaciones de Frank. Un alumno de Frank W. d'Andy escribe: “Leszt salió de la iglesia… sinceramente emocionado y encantado, pronunciando el nombre de JS Bach, una comparación con la que surgió en su mente por sí sola… “Estos poemas están destinados a un lugar junto a las obras maestras de Sebastian Bach!” el exclamó.

La influencia del sonido del órgano en el estilo de las obras para piano y orquesta del compositor es grande. Por lo tanto, una de sus obras más populares, Preludio, coral y fuga para piano, está inspirada en los sonidos y géneros del órgano: un preludio de toccata emocionado que cubre todo el rango, el paso tranquilo de un coral con la sensación de un órgano continuamente prolongado. sonido, una fuga a gran escala con las entonaciones de un suspiro de queja de Bach, y el patetismo de la música misma, la amplitud y la elevación del tema, por así decirlo, trajeron al arte del piano el discurso de un predicador devoto, convenciendo a la humanidad. de la altura, del lúgubre sacrificio y del valor ético de su destino.

El verdadero amor por la música y por sus alumnos permeó la carrera docente de Frank en el Conservatorio de París, donde su clase de órgano se convirtió en el centro del estudio de la composición. La búsqueda de nuevos colores y formas armónicos, el interés por la música moderna, el asombroso conocimiento de una gran cantidad de obras de varios compositores atrajeron a jóvenes músicos hacia Frank. Entre sus alumnos se encontraban compositores tan interesantes como E. Chausson o V. d'Andy, que inauguró la Schola cantorum en memoria del maestro, destinada a desarrollar las tradiciones del gran maestro.

El reconocimiento póstumo del compositor fue universal. Uno de sus perspicaces contemporáneos escribió: “Sr. Cesar Franck… será considerado en el siglo XIX uno de los más grandes músicos del siglo XIX.” Las obras de Frank adornaron el repertorio de artistas tan importantes como M. Long, A. Cortot, R. Casadesus. E. Ysaye interpretó la Sonata para violín de Franck en el taller del escultor O. Rodin, su rostro en el momento de la interpretación de esta asombrosa obra estaba especialmente inspirado, y el famoso escultor belga C. Meunier aprovechó esto para crear un retrato de el famoso violinista. Las tradiciones del pensamiento musical del compositor se refractaron en la obra de A. Honegger, reflejadas parcialmente en las obras de los compositores rusos N. Medtner y G. Catoire. La música estricta e inspiradora de Frank convence del valor de los ideales éticos del compositor, que le permitieron convertirse en un ejemplo de alto servicio al arte, entrega desinteresada a su trabajo y deber humano.

V.Bazarnova

“… No hay nombre más limpio que el nombre de esta gran alma sencilla”, escribió Romain Rolland sobre Frank, “el alma de inmaculada y radiante belleza”. Músico serio y profundo, Frank no alcanzó la fama, llevó una vida sencilla y apartada. Sin embargo, los músicos modernos de diferentes tendencias creativas y gustos artísticos lo trataron con gran respeto y reverencia. Y si Taneyev fue llamado "la conciencia musical de Moscú" en el apogeo de su actividad, entonces Frank, con no menos razón, puede ser llamado la "conciencia musical de París" de los años 70 y 80. Sin embargo, esto fue precedido por muchos años de oscuridad casi total.

Cesar Franck (belga de nacionalidad) nació en Lieja el 10 de diciembre de 1822. Habiendo recibido su educación musical inicial en su ciudad natal, se graduó en el Conservatorio de París en 1840. Luego regresó por dos años a Bélgica, pasó el resto de su vida desde 1843 trabajando como organista en iglesias parisinas. Siendo un improvisador sin igual, él, como Bruckner, no daba conciertos fuera de la iglesia. En 1872, Frank recibió una clase de órgano en el conservatorio, que dirigió hasta el final de sus días. No se le encomendó la clase de teoría de la composición, sin embargo, a sus clases, que iban mucho más allá del ámbito de la interpretación del órgano, asistieron muchos compositores, incluso famosos, incluido Bizet en su etapa madura de creatividad. Frank participó activamente en la organización de la Sociedad Nacional. Durante estos años se empiezan a representar sus obras; sin embargo, su éxito al principio no fue grande. La música de Frank solo recibió pleno reconocimiento después de su muerte: murió el 8 de noviembre de 1890.

El trabajo de Frank es profundamente original. Es ajeno a la luz, el brillo y la vivacidad de la música de Bizet, que suelen percibirse como manifestaciones típicas del espíritu francés. Pero junto al racionalismo de Diderot y Voltaire, el estilo refinado de Stendhal y Mérimée, la literatura francesa también conoce el lenguaje de Balzac sobrecargado de metáforas y verborrea compleja, predilección por la hipérbole de Hugo. Fue este otro lado del espíritu francés, enriquecido por la influencia flamenca (belga), lo que Frank encarnó vívidamente.

Su música está imbuida de un estado de ánimo sublime, patetismo, estados románticamente inestables.

Los impulsos entusiastas y extáticos se oponen a sentimientos de desapego, análisis introspectivo. Las melodías activas y de voluntad fuerte (a menudo con un ritmo punteado) son reemplazadas por lastimeras, como si suplicaran llamadas de temas. También hay melodías sencillas, folclóricas o corales, pero suelen estar “envueltas” de una armonía cromática espesa, viscosa, con séptimas y no acordes de uso frecuente. El desarrollo de imágenes contrastantes es libre y sin restricciones, repleto de recitativos oratoriamente intensos. Todo esto, como en Bruckner, se parece a la forma de improvisación del órgano.

Sin embargo, si uno trata de establecer los orígenes musicales y estilísticos de la música de Frank, en primer lugar será necesario nombrar a Beethoven con sus últimas sonatas y cuartetos; al comienzo de su biografía creativa, Schubert y Weber también estaban cerca de Frank; luego experimentó la influencia de Liszt, en parte de Wagner –principalmente en el almacén de la temática, en búsquedas en el campo de la armonía, la textura; también estuvo influenciado por el romanticismo violento de Berlioz con el contraste característico de su música.

Finalmente, hay algo en común que lo relaciona con Brahms. Al igual que este último, Frank trató de combinar los logros del romanticismo con el clasicismo, estudió de cerca la herencia de la música antigua, en particular, prestó mucha atención al arte de la polifonía, la variación y las posibilidades artísticas de la forma sonata. Y en su trabajo, él, como Brahms, persiguió objetivos altamente éticos, poniendo en primer plano el tema de la mejora moral del hombre. “La esencia de una obra musical está en su idea”, dijo Frank, “es el alma de la música, y la forma es solo el caparazón corpóreo del alma”. Frank, sin embargo, difiere significativamente de Brahms.

Durante muchas décadas, Frank, tanto en la práctica, por la naturaleza de su actividad, como por convicción, estuvo asociado con la Iglesia Católica. Esto no podía sino afectar su trabajo. Como artista humanista, salió de las sombras de esta influencia reaccionaria y creó obras alejadas de la ideología del catolicismo, apasionantes de la verdad de la vida, marcadas por una habilidad notable; pero aun así, las opiniones del compositor obstaculizaron sus poderes creativos y, a veces, lo dirigieron por el camino equivocado. Por lo tanto, no todo su legado nos interesa.

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La influencia creativa de Frank en el desarrollo de la música francesa a finales del siglo XIX y principios del XX es enorme. Entre los estudiantes cercanos a él encontramos los nombres de compositores tan importantes como Vincent d'Andy, Henri Duparc, Ernest Chausson.

Pero la esfera de influencia de Frank no se limitaba al círculo de sus alumnos. Revivió la música sinfónica y de cámara, despertó el interés por el oratorio y le dio una interpretación no pintoresca y pictórica, como en el caso de Berlioz, sino lírica y dramática. (Entre todos sus oratorios, la obra más grande y significativa es Las Bienaventuranzas, en ocho partes con prólogo, sobre el texto evangélico del llamado Sermón de la Montaña. La partitura de esta obra contiene páginas de música emocionada, sumamente sincera (ver, por ejemplo, la cuarta parte En los años 80, Frank probó suerte, aunque sin éxito, en el género operístico (la leyenda escandinava Gulda, con escenas dramáticas de ballet, y la ópera inconclusa Gisela), También tiene composiciones de culto, canciones , romances, etc.) Finalmente, Frank amplió enormemente las posibilidades de los medios expresivos musicales, especialmente en el campo de la armonía y la polifonía, cuyo desarrollo los compositores franceses, sus predecesores, a veces no prestaron suficiente atención. Pero lo más importante, con su música, Frank afirmó los principios morales inviolables de un artista humanista que defendió con confianza altos ideales creativos.

Druskin

Composiciones

Las fechas de composición se dan entre paréntesis.

Obras para órgano (alrededor de 130 en total) 6 piezas para órgano grande: Fantasía, Gran Sinfonía, Preludio, Fuga y Variaciones, Pastoral, Oración, Finale (1860-1862) Colección “44 piezas pequeñas” para órgano o armonio (1863, publicada póstumamente) 3 Piezas para órgano: Fantasía, Cantabile, Pieza Heroica (1878) Colección “Organista”: 59 piezas para armonio (1889-1890) 3 corales para gran órgano (1890)

obras para piano Égloga (1842) Primera balada (1844) Preludio, coral y fuga (1884) Preludio, aria y final (1886-1887)

Hay, además, una serie de pequeñas piezas para piano (parcialmente a 4 manos), que pertenecen principalmente al primer período de creatividad (escrito en la década de 1840).

Obras instrumentales de cámara 4 tríos para piano (1841-1842) Quinteto para piano en fa menor (1878-1879) Sonata para violín en A-dur (1886) Cuarteto de cuerda en re-dur (1889)

Obras sinfónicas y vocal-sinfónicas “Rut”, égloga bíblica para solistas, coro y orquesta (1843-1846) “Expiación”, poema sinfónico para soprano, coro y orquesta (1871-1872, 2ª edición – 1874) “Eolis”, poema sinfónico, después de un poema de Lecomte de Lisle (1876) Las Bienaventuranzas, oratorio para solistas, coro y orquesta (1869-1879) “Rebekah”, escena bíblica para solistas, coro y orquesta, basada en el poema de P. Collen (1881) “El maldito cazador ”, poema sinfónico, basado en el poema de G. Burger (1882) “Jinns”, poema sinfónico para piano y orquesta, basado en el poema de V. Hugo (1884) “Variaciones sinfónicas” para piano y orquesta (1885) “Psique ”, poema sinfónico para orquesta y coro (1887-1888) Sinfonía en d-moll (1886-1888)

Opera Farmhand, libreto de Royer y Vaez (1851-1852, inédito) Gould, libreto de Grandmougin (1882-1885) Gisela, libreto de Thierry (1888-1890, inconcluso)

Además, hay muchas composiciones espirituales para varias composiciones, así como romances y canciones (entre ellas: "Ángel y niño", "Boda de rosas", "Jarrón roto", "Toque vespertino", "Primera sonrisa de mayo" ).