Historia del contrabajo

¿Qué hace una orquesta sinfónica sin una figura musical tan significativa como contrabajo? Este instrumento musical de cuerda frotada con arco, con su timbre sordo pero profundo, adorna con su sonido a los conjuntos de cámara e incluso al jazz. Algunos logran reemplazar el bajo con ellos. ¿Desde cuando el maravilloso contrabajo fascina y cautiva a audiencias de todo el mundo, representando todos los idiomas del mundo a la vez, y sin necesidad de intérprete?

Viola contrabajo. Probablemente, el contrabajo es el único instrumento musical del mundo cuya historia de creación y su introducción en la cultura popular está repleta de tales lagunas. La primera mención de este instrumento de cuerda se remonta al Renacimiento.

Las violas son consideradas las progenitoras del contrabajo, a cuya familia aún se incluye el contrabajo. La viola contrabajo fue representada por primera vez en su cuadro “Las bodas de Caná” del pintor veneciano Paolo Veronese allá por 1563. Esta fecha se considera el punto de partida para contar la historia del contrabajo.

En el siglo V, las violas contrabajo se incluyeron por primera vez en la orquesta de la ópera Orfeo de Claudio Monteverdi y se mencionan en la cantidad de dos piezas en la partitura. En ese momento, Michael Pretorius hizo una descripción cualitativa del instrumento en sí, al mismo tiempo que resultó que la viola contrabajo tenía cuerdas 5-6.

La formación del contrabajo como instrumento musical independiente. El contrabajo en su forma moderna apareció a mediados del siglo XIX. Su inventor fue el maestro italiano Michele Todini. Él mismo creía que había creado un violonchelo grande, pero lo llamó contrabajo. Una innovación fue el sistema de cuatro cuerdas. Entonces, el contrabajo se convirtió en un "desertor" de una familia, las violas a otra, los violines, según el instrumentista alemán Kurt Sachs.

La primera introducción del contrabajo en la orquesta se ha documentado en Italia. Esto lo hizo en 1699 el compositor D. Aldrovandini en la ópera "César de Alejandría" en el estreno en el teatro de Nápoles.

Lo más interesante es la fusión gradual de dos conceptos: "violone" con "contrabajo". Por esta razón, en Italia el contrabajo se llamaba “Violone”, en Inglaterra – Contrabajo, en Alemania – der Kontrabass, y en Francia – Contrebasse. Recién en los años 50 del siglo XIX el violone se convirtió finalmente en contrabajo. Casi al mismo tiempo, las orquestas europeas comenzaron a preferir el contrabajo. En el siglo XVIII, "creció" a las actuaciones en solitario, pero con tres cuerdas en el instrumento.

En el siglo XIX, Giovanni Bottzini y Franz Simandl continuaron desarrollando esta dirección musical. Y ya en el siglo XIX, sus sucesores se encontraron en la persona de Adolf Mishek y Sergei Koussevitzky.

Dos siglos de lucha constante por la existencia han llevado a la creación de un brillante instrumento musical que puede competir con un poderoso órgano. Gracias al esfuerzo de grandes músicos, millones de personas siguen ahora con placer no disimulado los hábiles movimientos de las manos del maestro sobre las cuerdas.